Mafalda Favero canta ""O tu ch'el sai" de L`ombra, compuesta en 1899 por Ugo Bottacchiari:

http://www.youtube.com/watch?v=nYGiwElDqjM

El aficionado abyecto disfruta ampliamente, por supuesto, cuando escucha un tenor vociferante pegando gritos, esos gritos veristas repulsivos de la ópera finisecular, pero cuando encuentra a un Artista como Fernando de Lucia el disfrute alcanza una exaltación extrema. Fernando de Lucia, un cantante fascinante, un Inmortal de nuestro foro.

El tenor Fernando de Lucia participó en el estreno de ocho óperas de autores veristas; cuatro de ellas compuestas por Mascagni, que cuentan con su correspondiente ficha en este hilo, y otras dos obra de Giordano, entre ellas Fedora que, por conocida, no ha sido comentada aquí. Las dos restantes son auténticas rarezas.

Por orden cronológico:

L'Amico Fritz, Mascagni, Roma, 31 de octubre de 1891.
I Rantzau, Mascagni, Florencia, 10 de noviembre de 1893.
Il Profeta Velato, de Daniele Napoletano, Nápoles, 1 de abril de 1893.
Silvano, Mascagni, Milán, 25 de marzo de 1895.
Iris, Mascagni, Roma, 22 de noviembre de 1898.
Fedora, Giordano, Lisboa, 13 de febrero de 1900.
Marcella, Giordano, Milán, 9 de noviembre de 1907.
Vita Bretone, de Leopoldo Mugnone, Nápoles, 14 de marzo de 1905.


Escuchemos al gran Fernando De Lucia cantándonos algunos fragmentos abyectos de los que fue creador.

Ed anche Beppe amò, de L'Amico Fritz.
Apri la tua finestra, de Iris.
Amor ti vieta, de Fedora.
Vedi io piango, de Fedora.

Bueno, y ya puestos, escuchémosle también en fragmentos de las Óperas veristas más conocidas:

Siciliana
Addio alla mamma
Un tal gioco
No, Pagliaccio non son
Vesti la giubba. Declamando con dolore como el que más.
Serenata di Arlecchino.

¡Qué fantástica manera de empezar el día!

De momento, he escuchado los cuatro primeros enlaces, los de las óperas "poco conocidas" y he alucinado, sobre todo con "Apre la tua finestra". Mañana los otros seis, para inaugurar como se merece un fin de semana tan largo.

L'Amico Fritz y Fedora es probable que no entren en la categoría de "poco conocidas"; Iris sí es una obra que se representa muy poco, por desgracia, .
Coincido contigo, Loge, en que la versión del "Apri la tua finestra" es magnífica. Virguera, .

"Apri la tua finestra" y "Amor ti vieta" son las típicas arias veristas que nos hemos acostumbrado a escuchar siempre en voz plena, a menudo esforzada porque inciden mucho sobre el pasaje. Las versiones de de Lucia son un soplo de aire fresco, de una exquisitez rara.

Pregunto. ¿Se desnaturaliza el verismo si el cantante imprime cierto espíritu belcantista a su interpretación? Es decir, ¿el berreo es de serie o no?

Por lo visto los compositores veristas no tenían pesadillas por poner sus papeles en las voces de gentes como de Lucia, de Luca o Galeffi.

Y de una imaginación y una libertad belcantista sorprendentes... Es indudable que ese tipo de canto se ha perdido (¿para siempre?)

Creo algo de culpa la tuvo el fenómeno Caruso para volver así el verismo como lo conocemos generalmente

Por cierto, que no Giordano estrenó 'Fedora' con Caruso como Loris, en lugar del tenor que citan?

Por cierto preciosa la ópera esa totalmente desconocida que parece una 'Turandot' nórdica hecha muchos años antes que el genio de Lucca igualmente toda una maravilla ese autor desconocido. Enhorabuena Loge, yo siempre apoye tu triunfo sobre todos al final de la famosa épica germana de Bayreuth

Es cierto lo que indica akhnaten03. El primer Loris Ipanoff fue el gran Enrico Caruso, en Milán el 17 de noviembre de 1898, y no Fernando de Lucia, como se ha señalado por error, que la cantó por primera vez el 13 de febrero de 1900.

Bueno, oídos los otros seis fragmentos interpretados por De Lucía. De poder comprar sólo uno, compro el "Addio alla mamma", porque, entrando un poco en la cuestión que planteaba mitchum, pienso que hay sentimientos que es más normal expresar de forma dulce y melancólica y otros en los que es más propio el berreo y la abyección. Despedirse para siempre de una madre estaría, para mí, entre los primeros, por eso ha sido el fragmento que más me ha gustado. En cambio, para el "Vesti la giubba" me pido una interpretación que salga de las entrañas, dolorida y vociferante, y por eso no me gustado tanto De Lucía ahí.

En todo caso, no son sino gustos. Nosotros mismos, si tuviéramos que expresar el mismo sentimientos, no lo haríamos igual. Siempre hay gente más expresiva y gente más tímida. Siempre que se pueda, yo creo que habría seguir las indicaciones del compositor, como ese "Con dolore" de "Pagliacci".

Observemos esta viñeta:



Tenemos en ella a un nutrido grupo de personajes mascagnianos sosteniendo un ariete con el que se lanzan a abrir las puertas de un teatro. En el extremo del ariete que va a impactar contra las puertas vemos la imponente cabeza de Mascagni. Y flameando al viento, en una especie de banderola, los títulos de casi todas sus obras: Cavalleria, L’amico Fritz, Iris, Vestilia, Isabeau... ¡Un momento! ¿Vestilia? ¿Qué ópera es ésa, que no aparece en ninguna lista de obras de Pietro Mascagni?

Quien dibujó esta viñeta debía de tener información privilegiada, ya que “Vestilia” fue un proyecto que el compositor llegó a tener bastante avanzado, pero que no llegó a terminar. La acción tiene lugar en la época de Tiberio, y narra el enamoramiento de Elio, caballero romano, por Vestilia, de familia pretoria, con los problemas derivados del hecho de que ella está casada, y un final trágico en el que la protagonista muere en brazos del amado. Todo ello con el trasfondo de la Roma imperial, con sus gladiadores, sus banquetazos y sus ceremonias orgiásticas. El libreto, escrito por Targioni-Tozzetti, debió de estar a disposición de Mascagni en 1893 o antes, pues existe una carta, fechada el 14 de febrero de ese año, en la que el compositor le cuenta a su mujer que ha cantado (en una velada en honor de Verdi) la romanza del tenor de “Vestilia”.

Durante muchos años, Mascagni fue componiendo números para “Vestilia”, pero sin dedicarse a ella de manera continua, pues su atención se vio desviada por “Silvano”, “Zanetto”, “Iris”, “Le Maschere”, “Amica”... Una porrada de años más tarde, en 1923, un viejo conocido nuestro, Domenico Alaleona, publica un articulo en el periódico “Il Mondo” donde revela que en fechas recientes Mascagni le había hablado de “Vestilia” e interpretado al piano algunas páginas, como un delicioso coro de vendedoras de naranjas, un dueto entre Vestilia y Elio y otros. Así pues, Mascagni llevaba al menos tres décadas con “Vestilia” entre ceja y ceja.

Pero por aquellas fechas se hablaba mucho del “Nerone” de Boito, cuyo estreno se estaba preparando (y tuvo lugar el 1 de mayo de 1924) y Mascagni, que quería crear una obra en el marco de la Roma imperial, empezó a valorar la posibilidad de hacerlo con un personaje de muchos más vuelos que un caballero y una patricia: el propio Emperador. ¿Sería para no quedar por debajo de su competidor en cuanto a grandiosidad? No se sabe si por esto o por haberse aburrido de “Vestilia” debido a su larga gestación, lo cierto es que al final nuestro autor desestima la historia de la joven patricia y se decanta por el polémico Emperador. La ópera será “Nerone”.

Pero, naturalmente, aprovecha el trabajo realizado con anterioridad, y los números compuestos para la historia de la época tiberiana realizan una fácil mudanza a la Domus Aurea neroniana, de modo que un comentarista dice: “Vestilia es Nerone, y Nerone no podía ser sino Vestilia; por lo que, cuando se habla de música de Vestilia reutilizada en Nerone, en realidad debería hablarse no tanto de reutilización como de verdadera fusión.” Yo no concuerdo del todo con esta afirmación tan categórica, pues se distinguen bastante claramente los momentos más melódicos, procedentes de “Vestilia”, de las partes donde predomina la declamación, compuestas por Mascagni más tarde, cuando ya triunfaban las nuevas formas de componer encarnadas, por ejemplo, en la “Fedra” de Pizzetti. Y tampoco la metamorfosis de una ópera en otra fue plácida para todo el mundo. Targioni-Tozzetti sudó la gota gorda para adaptar la dramaturgia y la métrica de “Vestilia” a las nuevas partes creadas para “Nerone”.

“Nerone” será la última ópera estrenada de Mascagni. Su primera representación se produjo en la Scala el 16 de enero de 1935, por lo que hoy, precisamente hoy, tendríamos que ponerle ¡78 velitas!.

Los artistas del estreno fueron:

Nerone: Aureliano Pertile (Tenor)
Atte: Lina Bruna Rasa / Fidelia Campiña (Sopranos)
Egloge: Margherita Carosio (Soprano)
Faonte: Gino Del Signore (Tenor)
Epafrodito: Fabio Ronchi (Barítono)
Menecrate: Apollo Granforte (Barítono)
Babilio: Tancredi Pasero (Bajo)
Nevio: Ettore Parmeggiani / Alessandro Wesselowsky (Tenores)
Icelo: Giuseppe Nessi (Tenor)
Vinicio: Aristide Baracchi (Barítono)
Petronio: Giuseppe Noto (Baritono)
Clivio Rufo: Duilio Baronti (Bajo)
Mucrone: Luciano Donaggio (Bajo)
Eulogio: Franco Zaccarini (Bajo)
Un pastore: Nello Palai (Tenor)

Como veis, muchos personajes, pero la trama podría contarse prácticamente con los tres primeros. Dirigía, como de costumbre, el propio Mascagni. En este histórico vídeo se ve cómo lo hace. Podrían ser imágenes del estreno, como indica la persona que ha subido el vídeo, pero en realidad no lo son, a la vista de dos cartas de 17 y 31 de octubre de 1936, donde Mascagni hace mención a los preparativos de la grabación de este fragmento para la película “Regina della Scala”. Esas imágenes, pues, fueron grabadas el 5 de noviembre de 1936, casi dos años después del estreno. El breve fragmento de la ópera que se ve al final es la muerte de Egloge (Acto III), cantado por Margherita Carosio.


EGLOGE (con tristezza profonda)
O mio Nerone, io muoio!...
La tua piccola rondine
ripiega l'ali... Il sole,
il caldo sole, ahimè,
s'oscura...


Hay otro vídeo, de 1932, en el que podemos ver al maestro en un momento de la composición:




El argumento de “Nerone”, resumido en poco más que un twitt, es el siguiente: Nerón conoce a la bailarina Egloge en una taberna. Cuando la lleva a palacio, la favorita Atte, viendo peligrar su posición, la amenaza de muerte. Egloge desoye las advertencias y es envenenada por Atte en el transcurso de una fiesta. Esa misma noche, las tropas de Galba, sublevadas, llegan a Roma. Nerón huye pero, alcanzado por los sublevados, se suicida con algo de ayuda.

En los próximos días pasearemos más tranquilamente por los tres actos de la obra. Mientras tanto, escuchemos este coro de bailarinas griegas, acompañadas por Egloge que, como habréis supuesto acertadamente, no es sino el coro de vendedoras de naranjas de “Vestilia” con otros ropajes:

LE FANCIULLE GRECHE O luminosi margini dell’Ellade cui mare e cielo arridono, date le rose e gli asfodeli pallidi e i crisantemi candidi... Eccho che torna, ahimè, Giocasta a piangere d’Edipo l’ansie orribili... Giocasta... son di sangue le tue lacrime, i crisantemi arrosanti! .

EGLOGE O Anadiomène (1), di mirti e gigli sempre l’altare ti adornerò. Diva dagli occhi viola accogli benigna i voti che innalzo a te! Amo con tutta l’anima mia... fammi riamata di eguale amor!

LE FANCIULLE GRECHE ¡Oh, luminosas orillas de la Hélade de mar y cielo sonrientes, dad las rosas y los pálidos asfódelos y los blancos crisantemos... Aquí vuelve, ay, Giocasta a llorar la horrible añoranza de Edipo... Giocasta... son de sangre tus lágrimas, ¡los crisantemos enrojecen! .

EGLOGE ¡Oh, Anadiomena (1), con mirtos y lirios adornaré siempre tu altar! ¡Diosa de ojos violeta, acepta benigna los votos que elevo a ti! Amo con toda el alma... ¡Haz que sea amada con igual amor!

(1) Venus Anadiomena (“Venus saliendo del mar”)

“Nerone” está dividida en tres actos, el último de ellos con dos escenas. Cuenta de manera muy libre los hechos que le sucedieron al Emperador en el último día de su vida. Si, según las biografías, Nerón murió el 9 de junio del 68, el primer acto tiene lugar la noche del 7 de junio. El segundo acto transcurre a la mañana siguiente. La primera escena del tercer acto sería esa misma noche. Y la última escena acabaría al amanecer del día 9.

Enlace al libreto:
http://dante.di.unipi.it/ricerca/libretti/neronem.html


ACTO I

Una taberna en el barrio de Suburra (1) El antiguo gladiador Mucrone contempla, desde la puerta de su taberna, un cometa que presagia carestía para Roma. Llegan unos amigos suyos (Nevio, Petronio y Eulogio) y se ponen a comentar la situación política: tiranía, falta de pan, la plebe revuelta...



Nevio les habla de los cristianos que se reúnen en las catacumbas y veneran a Cristo pero, tras un momento de exaltación, la voz de un pastor les devuelve a la realidad y se quedan taciturnos ante sus consumiciones. Les saca de su ensimismamiento una joven que llega apresuradamente. Está siendo perseguida por un par de hombres y entra a la taberna en busca de protección. Cuando llegan los perseguidores, Petronio protege a la muchacha y se enzarza en una lucha contra uno de los recién llegados, el que lleva la voz cantante. Petronio le vence, y entonces el compañero revela la identidad del vencido: es Nerón, que, junto con el comediante Menecrate, gusta de salir de correrías por la ciudad.

La suerte para Petronio y compañía es que Nerón está de buen humor y les perdona la vida. Nevio le avisa de las tropelías que se cometen en su nombre y del odio que le tiene la gente, pero Nerón desestima el aviso y sólo se fija en que Nevio declama bien y tiene una bella voz. “Un vero artista!”, y le ofrece hospitalidad en su palacio como buen compañero. (“Anch’io sono un artista. C’intenderemo...”) Los parroquianos marchan, y Nerón, tras entregar a la joven perseguida a Menecrate para que la lleve a palacio, se queda a solas con el tabernero Mucrone, que le sirve vino falerno (2) El Emperador acusa al tabernero de traidor, pero le deja ir para quedarse a solas con el preciado vino.

Mientras Nerón bebe entra sin ser vista Atte, una liberta que campea en el palacio de Nerón a modo de concubina principal. Nerón hace un elogio del vino (O, vieni liquida porpora, vieni...”) y fantasea en diez cuartetos con la juventud y la muerte, siendo contrarrestado por el descarnado realismo de Atte, que al ser descubierta, le hace ver que su Imperio se desintegra y que él mismo está en peligro.
(1) Distrito de la Roma antigua, situado en las colinas del Quirinal y el Virinal
(2) Este vino, el más renombrado de la Antigua Roma, era producido en las laderas del monte Falerno (hoy conocido como Monte Massico), en Campania. Considerado un vino de culto en su época, se menciona a menudo en la literatura romana, pero luego desapareció.


Cantan Georgi Tcholakov y Lynne Strow-Piccolo

NERONE (Si avvicina alla tavola e lentamente si versa da bere) Da questo nappo, come dal labro d’una cara donna, a me venga l’oblio d’ogni fastidio. (Atte entra inosservata e resta dritta dietro a Nerone) È il maggior dei poeti il nappo pieno! Oh, vieni, liquida porpora, vieni... Scendimi in core festosa... Arridimi! ATTE Ecco Cesare divo imperatore! NERONE Oh vieni, dammi la viva ebbrezza che nelle vene l’ardor mi susciti! ATTE La taverna è la casa di Nerone. NERONE Ahimè, la Morte gelida viene... godiamo l’ora che fugge rapida. ATTE Egli pensa alla morte ed ha trent’anni! NERONE Veloci filano le Parche, i nostri stami vitale... Falerno, allietami! ATTE Solo nel vino annega i suoi rimorsi. NERONE Nel nappo ride la giovinezza eterna: vieni, pur io son giovane! ATTE Giovinezza vissuta turpemente! NERONE Su dalla pàtera (3) sorge ed invita rosea la bocca di greca vergine! ATTE Sogna baci d’etère e scorda Roma! NERONE (Già ebbro) Care parole dimmi, carezze, chiedimi, baci d’amore innumeri! ATTE Voti e pensieri d’una mente inferma. NERONE Sei più di Venere bella, più bianca sei di Giunone, d’Ebe più tenera… ATTE Canta l’Eliso ed ha nel cor l’Averno! NERONE Sorgon dal nettare glorie, memorie... Roma m’appare divina, splendida. ATTE Ah, se Roma soltanto avesse in core! NERONE (Con esaltazione) Oh, vieni, liquida porpora, vieni… L’estasi dammi d’amor… Avvampami! (Scorgendo Atte) Atte, sei tu? Che fai la immota? ATTE Ascolto. NERONE E non mi lodi? ATTE Io ti compiango. NERONE Ed io… (Porgendo la coppa) Io t’offro questa tazza… ATTE Ancor t’illudi di potere nel vin dimenticare le cure ed i perigli dello Stato? Nerone, ascolta ciò che vuoi obliare! Non sei tu forse il successor dei Cesari? Devi ascoltarmi! Già i Germani oppressi, ma ancor non vinti, si accingono a nuove guerre. Galli e Britanni sono uniti nell’odio stesso del romano nome. Galba s’appresta a muovere su Roma. A sì gravi minacce, aggiungi i tuoi eserciti rissosi e malcontenti; e questa plebe che ti sta d’intorno, piena d’odio e di fame... E tu, Nerone, che fai? Come provvedi alla ruina che ti sovrasta? Bevi! Canti e bevi... Va’, fanciullo ubriaco... Vuoi vedere l’Imperio tuo? (Toglie dalla mano di Nerone la coppa e la getta a terra con violenza) Lo guarda nei frantumi di questa tazza!

NERÓN (Se acerca a la mesa y lentamente se sirve de beber) Que esta copa, como los labios de una mujer querida, me procure el olvido de todo fastidio. (Atte entra sin ser vista y se queda al fondo, mirando a Nerón) ¡La copa llena es el mayor de los poetas! ¡Oh, ven, líquida púrpura, ven…! Desciende, alegre, hasta el corazón. ¡Sonríeme! ATTE ¡Este es César, el divino Emperador! NERÓN ¡Oh, ven! Dame la viva ebriedad que me provoca el ardor en las venas! ATTE La taberna es la casa de Nerón. NERÓN ¡Ay, la Muerte gélida viene…! Aprovechemos el momento que se escapa rápido. ATTE ¡Piensa en la muerte y tiene treinta años! NERÓN Veloces hilan las Parcas, nuestras tejedoras de vida… ¡Falerno, sonríeme! ATTE Sólo el vino ahoga sus remordimientos. NERÓN En la copa ríe la juventud eterna: ¡Ven, yo también soy joven! ATTE ¡Juventud vivida torpemente! NERÓN ¡De la pátera (3) surge incitante la rosada boca de una virgen griega! ATTE ¡Sueña con besos etéreos y olvida Roma! NERÓN (Ya ebrio) ¡Dime bonitas palabras, pídeme caricias e innumerables besos de amor! ATTE Votos y pensamientos de una mente enferma. NERÓN Eres más bella que Venus, más blanca que Juno, más tierna que Hebe… ATTE ¡Canta al Elíseo y en el corazón lleva el Averno! NERÓN Surjan del néctar glorias, memorias… Roma se me aparece divina, espléndida. ATTE ¡Ah, si sólo llevase a Roma en el corazón! NERÓN (Con exaltación) ¡Oh, ven! Líquida púrpura, ven… Dame el éxtasis de amor… ¡Inflámame! (Viendo a Atte) Atte, ¿eres tú? ¿Qué haces ahí, inmóvil? ATTE Escucho. NERÓN ¿Y no me alabas? ATTE Te compadezco. NERÓN Y yo… (Cogiendo la copa) Yo te ofrezco esta copa… ATTE ¿Aún te haces la ilusión de poder olvidar con el vino los cuidados y peligros del Estado? ¡Nerón, escucha lo que quieres olvidar! ¿Acaso no eres el sucesor de los Césares? ¡Debes oirme! Los germanos oprimidos, pero aún no vencidos, se preparan para nuevas guerras. Galos y britanos están unidos en el odio contra los romanos. Galba empieza a dirigirse hacia Roma. Añade a estas graves amenazas tus ejércitos pendencieros y descontentos; y esta plebe que te rodea, llena de odio y de hambre… Y tú, Nerón, ¿qué haces? ¿Cómo te ocupas de la ruina que te supera? ¡Bebes! Cantas y bebes. Ven, muchacho borracho. ¿Quieres ver tu Imperio? (Le quita la copa de la mano a Nerón y la tira al suelo con violencia) ¡Míralo hecho añicos, como esta taza!

(3) Vaso antiguo utilizado para libaciones y sacrificios.

Aunque fastidiado por el dominio que ejerce Atte sobre él, Nerón presta oídos a la advertencia relativa a su integridad física. Histéricamente, llama en su ayuda a los pretorianos, que acuden de inmediato y se lo llevan en un palanquín ocultando a un Nerón borracho y aterrorizado. Tras llamarle cobarde un par de veces, Atte cierra el acto exclamando: “¡Y pensar que le han llamado Dios!”