No la he leído, pero en todo caso, lo que no soporto es la música. Ahora que tengo tiempo igual la leo.

Ha sido una buena táctica la distracción, parece que funciona y se ha salvado de momento de un tormentón de proporciones desconocidas.

Grabación en vivo desde la Ópera de Viena en mayo de 1979, dirigida magistralmente por Karajan en la enésima prueba de que el directo supera al etudio. Aquí no hay duda de la entrega y el compromiso de cantantes, coros y director, aunados en la misma tarea de dar lo mejor de sí mismos. El público lo celebra a lo grande con vítores de entusiasmo. Nosotros también.

Más de setenta años tiene esta grabación y sigue tan campante. Lo cierto es que, alrededor de un director tan grande como Vittorio Gui y la Orquesta del Festival de Glydenbourne, se dan cita, muy probablemente, el mejor Fígaro y la mejor Susana de la discografía, a los que se suman la Contessa de Sena Jurinac y el Cherubino de Rïse Stevens.¿Quién da más?

"Aída" en alemán; dirige Böhm y la protagonizan Davy, Thomas, Ludwig, Berry y Greindl, entre otros.
Curiosidades.

Linda Kelm es la princesa de hielo, de limitado fiato y poca esencia italiana, aunque da todas las notas. Ermanno Mauro es brutote y aunque se va al sobreagudo con confianza, siempre suena demasiado musculoso. Ilona Tokody es quizás la mejor voz y Martti Talvela está mucho mejor en el acto III, donde canta con gusto tras la muerte de Liu mientras que en el primero está demasiado tremendista.

La grabación se oye con dificultades en algunos momentos y tiene caídas de tensión, una evidente en la escena de los tres ministros. De vez en cuando las voces se oyen muy lejanas pero no deja de ser el único testimonio que conozco del Timur del finés. Dirige Jesús López Cobos en la Deutsche Oper, de Berlín.

Una referencia de la exigua lírica vasca al ser la ópera más antigua de la que se guarda testimonio y que fue compuesta en 1764. El autor, el Conde de Peñaflorida (1729-1785), ejemplo de ilustrado de la época.

Es la única Medea que no me canso de escuchar junto con la genial creación de Callas. Callas iluminaba determinadas palabras "numi, inferni dei..." con una intensidad que se nos queda grabadas en la mente después de años de su escucha, pero sin llegar a esa manera genial de interpretar, la Gencer sabe cantar - y cómo lo hace!¨- e interpretar como pocas, dotando a Medea de una profundidad tal que es después de Callas, la soprano que mejor ha aprovechado - creo - las posibilidades que un texto tan rico ofrece a la protagonista.
Esta grabación genovesa la prefiero a su veneciana del 1968. Aquí la veo menos exagerada y por lo tanto, como mejor trabajo expresivo. No se le escapa detalle.
https://www.youtube.com/watch?v=k27AzuKM7YM
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Parafraseando a MarttiT, he aquí una Tosca "heterogénea" por su conjunto vocal: tres cantantes legendarios en sus respectivos y diferentes repertorios. La Nilsson ya había advertido de que su Floria no era la acostumbrada, mientras que el Mario de Corelli fuer uno de sus triunfantes caballos de batalla; por último, el malvado barón de Fischer-Dieskau quizá no está suficientemente equipado. Maazel cumple bien.

Última de las cuatro óperas verdianas grabadas en estudio por Carlo Maria Giulini, tras Don Carlo, Rigoletto y Falstaff. En todas ellas, Giulini había modificado sustancialmente el aspecto y el significado de las obras con respecto a la tradición, transformando Don Carlo en un mosaico de derrotas privadas, Rigoletto en una pugna sin tregua por la conquista de la dignidad y Falstaff en una comedia mucho más amarga y oscura que aquello por lo que se la tenía. En Il Trovatore, la seriedad con la que el maestro acomete la partitura adquiere también contornos novedosos y muy interesantes, a partir de respeto extremo por la partitura (solo la Pira permite puntaturas tradicionales sin las que, probablemente, en 1984 el disco no se hubiera vendido -ni quizá Domingo lo hubiera grabado-) y con esas "brumas" románticas pero doloridas tan típicas de Giulini, que nunca pierden la racionalidad pero siempre son conmovedoras. Globalmente, con todo, no diría que se produzca una resignificación de la obra similar al de los ejemplos anteriores (quizá la obra tampoco se presta a tanto), pero, en momentos concretos (Finale II, Pira, que por una vez es la expresión extrema de la rebelión interna de una persona, y no atletismo tenoril, escena de la prisión) descubrimos nuevos sentidos a una partitura, al menos en otros tiempos, tan frecuentada.

Los hombres son excelentes. Domingo está espléndido de voz, musical y muy expresivo; su complicidad con Giulini es especialmente evidente. Zancanaro es algo menos musical, pero la voz es muy bella y el canto es magnífico. Nesterenko tiene quizá los medios más plebeyos, pero es un artista disciplinado y logra un momento de verdadero embrujo en È credenza che dimori ancor nel mondo y lo que sigue.

Las mujeres dan dos interpretaciones extrañas. Rosalind Plowright, con la que yo tenía muchas ganas de ser clemente pero no, tiene una voz muy hermosa pero un agudo justito, coloratura muy aproximada, y sobre todo, una gran dificultad para unir el centro al agudo, lo que la hace cantar todo el rato con una cautela tan cautelosa que complica el legato y diluye el fraseo. No es que cante "mal", pero te tiene todo el acto IV pensando ayayayayayayayay que no la líe (y en la cabaletta, con todo, la lía bastante). Brigitte Fassbaender canta e interpreta mucho mejor, pero la suya también es una Azucena extraña. De entrada, porque el instrumento y los modos de cantar no tienen nada de verdianos. Pero, sobre todo, porque si bien en algunos momentos, y muy en especial en la escena de la prisión, la inteligente mezzo berlinesa sabe ser muy sugerente sobre el esquivo papel de Azucena (neurótica, nerviosa, como si su trauma vital la hubiese llevado a una ansiedad constante que no le permite encontrar la paz, un poco a lo Kundry), a ratos, y especialmente en los descensos al grave, se pone en plan melodramática de folletín como si, inesperadamente, quisiera ser Fiorenza Cossotto. Y no.

En suma, un Trovatore serio y oscuro pero muy lúcido, que quizá no sea la versión más trepidante, accesible o divertida para conocer la obra, pero que, gracias al enorme talento de Giulini, resulta una audición óptima para volver a ella en la madurez.

Es la única ópera en la que Dietrich Fischer-Dieskau me decepcionó. Habrá ocasiones en las que pueda gustar más o menos pero nunca estuvo tan superado como con Scarpia.

De acuerdo. En su descargo, he de decir que el papel de Scarpia es uno de los más complejos de la ópera italiana, porque siempre resulta un personaje, dramática y vocalmente, poliédrico. Esencialmente, precisa de un muy buen actor que no caiga en lo caricaturesco, pues su maypr peligro es que exagere una característica en detrimento de las otras. Se trata de un tirano sibilino, culto y refinado; cruel, pero sin descuidar que su primer deber es el de dar con el evadido y sus cómplices. Despué podrá ir a la caza de la heroína.

https://www.discogs.com/es/release/2660 ... I5NDEyMjA=

Adquirida de segunda mano. Última ópera de Donizetti: Don Sebastián, Rey de Portugal. La grabación, realizada en la Ópera de Aquisgrán en 1998, utiliza la versión que el compositor revisó para el estreno en Viena en 1845. Se había interpretado en París un año antes, en francés, y parece que el estreno vienés fue en alemán, pero en este registro la escuchamos en la traducción que en época del compositor realizó G. Ruffini al idioma italiano.

Se nota cierto agotamiento de ideas, y el argumento es bastante simplón. En todo caso, una curiosidad con algunos momentos interesantes (concertante del final del primer acto, la cabaletta de Zaida del segundo...).

Este registro demuestra el buen nivel de una orquesta alemana de provincias y de un elenco estable de un teatro ciertamente profesional y bien presentado.

Entre lo mejor de Don Sebastian, yo incluiría, sin duda, el aria del tenor "Deserto in terra" y la de Camoes, a cargo del barítono, "Oh Lisbona al fin ti miro".