David Niven es un Bond paródico y de coña que no puede tomarse en serio.

"Vive y deja morir" compite con las mejores: Desde Rusia o Golfdinger...

"El hombre de la pistola de oro" tiene un numeroso grupo de frikis que la consideran de culto -véase los foros propios-.

Y con el declive que padecen todos los Bond, cada una de las películas siguientes tiene sus talentos. Por ejemplo los temas musicales, en la primera arriba citada de Paul McCartney & Wings "Live and Let Die", en la última Duran Duran "A View to a Kill".

Difícil de mejorar.

Tres años después del estreno de la ópera de Poulenc, Philippe Agostini dirigió en 1960 esta cinta conforme a la tradición literaria anterior (novel y obra teatral) que narra los acontecimientos que terminaron con la vida de estas religiosas en la guillotina. Las interpretaciones no pueden ser mejores, pues están a cargo de Jeanne Moreau y Alida Valli, aunque debo reconocer que nuestro marqués sale muy desmejorado .

Original de 1943 dirigido por George Stevens y remake de 1966 por Charles Walters. La misma trama esencialmente; Washington D.C. durante la II Guerra Mundial y Tokio durante las olimpiadas de 1964. Mismo problema: falta de alojamiento y dos hombres que terminan en el apartamemto de una guapa mujer soltera comprometida con un castaña. Y dos viejos (Coburn y Grant) metidos a casamenteros.

Convenientemente provisto de varias dosis de insulina (y de una botella del excelente ron de La Palma), me he metido entre pecho y espalda esta trilogía romantizada de la joven princesa bávara que sería emperatriz de Austria, dirigida por Ernst Marischka en 1955, 1956 y 1957. Karlheinz, hijo de nuestro Karl Böhm, es su enamorado marido, Francisco José II, y la impagable Vilma Degischer su malísima suegra.

Richard Lester dirige en 1976 esta estupenda cinta donde Sean Connery, de barba cana y alopecia indisimulada, encarna a un Robin Hood crepuscular y nostálgico, aún capaz de enamorar a una todavía bellísima Marian, metida a abadesa y en la piel de Audrey Hepburn durante la etapa final de su carrera. Robert Shaw es el Sheriff de Nottingham, pero no tan malvado como al que nos accostumbran pintar.

Un ejercicio arriegado el de su directora, Amanda Sthers, con este film francés de 2017, pues cuando funciona es gracias a Rossy de Palma interpretando a una criada haciéndose pasar por una dama que no es, por culpa de su supersticiosa señora. Una factura impecable y unos intérpretes adecuados no terminan de impedir que la película haga aguas debido a un guion demasiado difuso.

Nueva sesión de porno.

No deja de sorprenderme la extensa e interesante filmografía de propaganda nazi.

En "La Venus a juicio" se asiste a una comedia, ambientada en la República de Weimar, en la que un joven ario y nacionalsocialista esculpe una estatua de Venus que hace esconder bajo la tierra, y es encontrada por unos campesinos y confundida con una estatua de Praxíteles a cargo de unos expertos en arte que curiosamente son judíos caricaturescos y poseen reconocidas galerías de arte moderno. Uno de ellos vende grabados pornográficos al inculto y afeminado primer ministro. Aunque el joven artista ario reconoce la autoría de la estatua, solo es creído cuando una joven aria, ama de casa y casada con un alcalde de pueblo, sale a testificar diciendo que ella fue la modelo de la estatua. Una comedia divertida de no ser por su contenido antisemita y por su evidente ataque al arte "degenerado", que aquella purria fascista gustaba de llamar al arte moderno. Lo que son las cosas, el arte figurativo está hoy estigmatizado por culpa de la apropiación que hizo esta gentuza.

Tenía ganas de ver una película sonora con Emil Jannings que no fuera "El Ángel Azul". Ya sabemos que Jannings se convirtió en el actor favorito del régimen nazi, y participó en varias películas de propaganda. "El Soberano", de 1937, está dirigida por Veit Harlan, quien dirigió la infame "El Judío Süss" tres años más tarde. Esta es una adaptación de una obra de teatro del premio Nobel Gerhart Hauptmann "Antes de la salida del sol", sobre un rico industrial viudo que al enamorarse de su joven mecanógrafa, sus herederos luchan por incapacitarlo. Pero Goebbels tenía que meter la pezuña... y así, un drama familiar se convierte en una película de propaganda nazi sin iconografía, pero con una fuerte ideología. El industrial en una junta asegura que su voluntad es la única que vale... aunque lleve a la empresa al abismo. Luego en la celebración de los 40 años de la fábrica, se refieren a él como un "Führer"... y al final, decide desheredar a sus carroñeros hijos y dejar la fábrica al estado, del que saldrá un trabajador destinado a sucederle.

Pues si que le ha dado a Usted fuerte con este subgénero tedesco. Nada que objetar.

Y porque ya le he echado el ojo al cine estalinista y a nuestro porno patrio "Frente de Madrid"....

Supongo que habrá más, pero las únicas que he visto, “El acorazado Potemkin” y “Octubre” de Eisenstein, son obras maestras absolutas.

Y bueno, “Raza” con guion de mi paisano “Jaime de Andrade” es divertida de ver, lo que viene a ser la versión épico-político-militar de “el fontanero, su mujer y otras cosas de meter”

Para empezar, tengo mis dudas de que las películas de Eisenstein constituyan "propaganda estalinista"; otra cosa es que constituyan "propaganda comunista", algo bien diferente, pues el dictador soviético no las tenía todas consigo respecto a la adhesión del director a su régimen. Que las bandas sonoras fueran de Prokoffiev no son prueba de estalinismo alguno en mi opinión. En cuanto a "Raza", es la primera vez en mi vida que le puedo ver un aspecto cómico a tanta cutrez ideológica.

Ya puestos, vean "Rojo y negro" de Carlos Arévalo (primer papel de Ismael Merlo y con la hermosa Conchita Montenegro).
No la quiso ninguno de los dos bandos; tiene grandes logros fílmicos.

Esta extraordinaria película de 1987, a mayor gloria de un extraordinario e irrepetible Marcello Mastroianni, basada en tres relatos cortos de Antón Chéjov, nos narra las aventuras y desventuras de un hombre que ha vivido intensa y lujosamente, para terminar de camarero en el bar de un barco a vapor. Film italiano pero dirigido por un ruso que nos habla de la vieja Madre Rusia con el sabor de un tiempo que ya no volverá.

Raza es una buena película, desde el punto de vista cinematográfico y para los medios de la época es bastante notable. Hay que verla sin complejos, para lo que algunos foreros están incapacitados. Si fuese de exaltación Republicana sería muy elogiada.

4 años más tarde se hizo otra bélica, quizás superior, Los últimos de Filipinas, que si fuese una película americana estaríamos hablando de un clásico. O casi, para no exagerar y guardar la objetividad.