Film dirigido por Carol Reed en 1949, con guion de Graham Green, en el que la presencia de Orson Welles tras la cámara deja un sello personal e inconfundible, si bien es el director británico quien firma la película. Cine negro de posguerra en una Viena donde el tráfico de penicilina adulterada está causando estragos. El reparto no puede ser mejor, ni el final más desolador.

La he visto 30 veces y sigo esperando que al final Alida Valli no pase de largo

+1

Es que somos unos románticos.

Es que el gran Cotten siempre fue minusvalorado, tanto en el cine como por Valli.

De minusvalorado nada, mi estimado amigo; solo que algunos de sus papeles le situaban en el lado perdedor. Pero dentro de la inmensa filmografía de Joseph Cotten hay de todo: buenos buenísimos ("Luz de gas" en la que se queda con Ingrid Bergman) y malos malísimos ("La sombra de una duda" en plan asesino que quiere matar a Teresa Wright). Entre medias, ahí están "Ciudadano Kane" o "Duelo al sol".

Siempre me ha parecido más grande que el reconocimiento que se le ha dado. Una de las mejores miradas del Séptimo Arte.

Niágara, Jenny, Los Ambersons...

Negreira Confidencial, el Documental

https://www.youtube.com/watch?v=EgdEsmHxnEg

Extraordinario, contundente. La mejor película o documental que he visto este año,
Puntuación 10/10

Oiga, no trate de arrimar el ascua a su sardina y contaminar este hilo con sus aficiones futbolísticas. Este hilo es para amantes del Séptimo Arte y no para abrir debates espurios sobre documentales de un deporte de masas totalmente contrario a los ideales cinematográficos que aquí se propugnan o defienden. Ya tiene usted abierto el de la Liga, donde poder explayar sus pasiones e incontinencias verbales.

Debut cinematográfico de una saga que lleva ya veinticinco películas. Terence Young la dirige en 1962, situando la acción en Jamaica, antigua colonia que alcanzaría la independencia cuando el film se estrenó. 007 se enfrenta al poderoso y enigmático Doctor No, que suma a la negación de su apellido chino el deseo de provocar un conflicto internacional. Ursula Andress, cual Venus de Botticelli, pone la guinda al pastel.

EVASIÓN O VICTORIA

El director John Huston, director de algunas peliculillas como Cayo Largo, Forajidos, El tesoro de Sierra Madre, La jungla de asfalto, El Halcón Maltés, La reina de África, entre otras que me vienen a la cabeza, no debe ser un amante del séptimo arte, porque se le ocurrió hacer una película sobre un deporte que alguien corto de miras e intolerante puede considerar contrario a los ideales cinematográficos, cuando precisamente una de las grandezas del cine es que puede abordar y explorar cualquier idea o concepto.

Esta película es simplemente entretenida, no es de lo mejor de la filmografía del director, pero aborda un tema que no es ninguna tontería. Un partido de fútbol entre prisioneros y una selección alemana apoyada por los jerarcas nazis. Y en un momento dado, los prisioneros comprometen su libertad por la victoria del partido.

El argumento así dicho puede parecer poco creíble, pero lo curioso es que está más cercano a la realidad de lo que parece porque algo similar sucedió en el famoso partido de la muerte. El partido de la muerte fue un partido de fútbol en el que participaron un conjunto de prisioneros de guerra ucranianos soviéticos, organizados como un equipo profesional llamado FC Start, y soldados de la Wehrmacht. Los jugadores soviéticos derrotaron a los alemanes, a pesar de conocer las consecuencias que esto traería. Muchos de ellos fueron arrestados y llevados a campos de concentración, donde posteriormente serían torturados y asesinados.​

Esto nos habla de la pasión que puede provocar el deporte, pero sobre todo de la dignidad y del honor como valores humanos que pueden llegar a anteponerse al sometimiento, la censura y hasta la posibilidad de la propia muerte.

Esto merece reflejarse en cualquier tipo de arte, por supuesto.

Dentro del rechazo general que siento por los remakes (generalmente, qué necesidad; sobre todo, si se trata de dulcificar, americanizar y/o "happyendizar" las obras originales), hago una honrosa excepción a las ocasiones en que un mismo director se embarca en la iniciativa de volver a contar algo que ya había llevado previamente a la pantalla. Ejemplos los hay muchísimos: Alfred Hitchcock con El hombre que sabía demasiado, John Ford con The sun shines bright, George Cukor con Ha nacido una estrella, George Sluizer con The Vanishing, Michael Mann con Heat, Howard Hawks musicalizando Bola de fuego, Leo McCarey con Tú y yo, Cecil B. De Mille con Los diez mandamientos, etc.

William Wyler llevaría al celuloide por una segunda vez la obra The Children's Hour de Lillian Hellman, en la celebérrima adaptación protagonizada por Audrey Hepburn y Shirley McLaine, pero esta es la primera vez que lo hizo, y pese a todas las limitaciones de la época, se trata de un film excelente. El código Hays no permitía que, en la pantalla, la calumnia vertida sobre las dos maestras se tratase de una relación lésbica, y por ello, la maledicencia versa en esta ocasión sobre el modo en que, supuestamente, una de ellas interfiere en la relación de la otra con su prometido (al que ama en secreto). Pero Merle Oberon, Joel McCrea, Miriam Hopkins (que encarnaría el papel de su aprovechada tía en el remake), Catherine Doucet, Alma Kruger y, sobre todo, la sensacional Bonita Granville como la alumna malcriada y manipuladora (papel por el que, a sus 13 años, fue candidata al Oscar) ponen en pie de forma espléndida el texto de la obra de Hellman, adaptado por ella misma para la pantalla en todo lo que permitía esta versión de la trama. Pese a los 90 años transcurridos desde su realización, la verdad que desprende el texto sigue haciendo de este film una película hiriente y conmovedora.

Los hermanos Coen comienzan su singladura cinematográfica con este esplendido ejercicio de estilo, un film noir a todo color que demuestra sin lugar a dudas que las apariencias engañan y que, en este caso, llevan necesariamente al desastre. Debut asimismo de Frances McDormand, señora de Joel Coen, actriz y productora que tiene en su haber 4 Oscar en ambas categorías.

Todo lo reflejado es cierto; sin embargo, es una película inolvidable. No sé si de culto, pero desde luego no se ha perdido en el tiempo. Recuerdo perfectamente el día que la vi en el cine, donde estaba sentado, y cómo nos quedábamos para ver a todos los jugadores en los créditos finales. Inolvidables Pelé, Bobby Moore y Osvaldo Ardiles, el portero imposible que era Stallone (que no estaba mal) y, por supuesto, la presencia aristocrática de Michael Caine, sin olvidarnos del siempre grande Max von Sydow. Nada es creíble; todo es predecible; aun así, la cosa funciona y perdura en el tiempo.

Hay grandes películas de temática deportiva, sobre todo de béisbol (El orgullo de los Yankees…) y boxeo (Toro Salvaje…), y probablemente esta sea la única de fútbol de gran éxito, aunque a mí me gustó mucho la primera versión, inglesa, de Fever Pitch, con un gran Colin Firth (mucho mejor que la versión beisbolera yanki con Jimmy Fallon). De baloncesto volví a ver hace poco la estupenda Hoosiers.

Y de tenis tiene usted la notable tenística y operística Match point, aparte de un dramático partido en la sobresaliente Extraños en un tren.