Asombra la facilidad pasmosa con la que se pasea por la partitura la soprano sueca. Y el tenor de Ancona está en una de sus mejores grabaciones en estudio.

Lo malo es el blandengue Scarpia de DFD, por muy bien cantado que se lo queramos poner.

De hecho, es la única grabación de Dietrich Fischer-Dieskau en la que el barítono no me gusta.

https://m.youtube.com/watch?v=nj3Zyhk58 ... aWxpcHM%3D



Traigo aquí esta inmolacion de Brunilda con unos dibujos del youtuber Moltovivace. A mi me parecen fantásticos y luego...está la música de Wagner,la dirección de Boulez (que a mí me gusta) y la interpretación de Gwyneth Jones, con "un decir" fantástico, con una interpretación modélica. Lo da todo y se nota. Algún que otro agudo más o menos ingrato no empañan su realización. Por lo menos los da y se arriesga. Eso ya debe de valorarse.
Este youtuber tiene otros videos similares que creo merecen ser conocidos.

Dietrich Fischer-Dieskau y Fritz Wunderlich, ala, ¿quién mejora esto? Porque aquí sí, aquí Fischer-Dieskau está en su salsa y es insuperable. Una gran versión.

Admiro sin reservas al maestro DFD, pero como Papageno prefiero a Walter Berry...

Exacto. Sí algo debe tener un Papageno es simpatía, espontaneidad y poder comunicativo. Dieskau es serio, alambicado, intelectual y con menos sentido del humor que un sargento de guardia...

Las versiones de Solti I y II; en esta última está magnífico Dietrich Fisher Dieskau como Orador.
Y está el coro vienés, la Filarmónica de Viena junto a la novedad de tres niños (creo que fue el primero) para los papeles de los guías.
Y ya el elenco es inmenso.

Con él llegó el escándalo

Si bien es cierto que desde 1951, el escándalo no ha dejado de acompañar a Bayreuth, primero con los montajes de Wieland Wagner, que en su tiempo hicieron añicos la tradición wagneriana, aunque en 2024 serían ultraconservadores, hubo que esperar hasta 1972 para que Bayreuth tuviera su primer contacto con el Regietheater. Hacía tan solo seis años que Wieland había muerto, y la efervescencia creativa y los altos niveles artísticos estaban en declive. Aceptando su propia incapacidad para mantener dichos niveles con su sola capacidad artística, Wolfgang Wagner contrató a Götz Friedrich, un joven director de escena de Alemania del Este, para dirigir Tannhäuser. Hasta entonces, los montajes de Wieland para esta ópera ya habían puesto a prueba al público con sus coreografías que fueron calificadas de obscenas y en 1961 había afrentado a la ortodoxia wagneriana con la Venus negra de Grace Bumbry. Pero no se imaginaban la que se les vendría encima.

Friedrich era alumno de Walter Felsenstein, quien en la RDA estaba revolucionando la escena con un movimiento llamado "regietheater", centrado más en el drama y en lo escénico, que en ponerse al servicio de la música. Como bien diría Frederic Spotts, ese año el público se convirtió en la aristocracia de Wartburg y Friedrich en Tannhäuser. En 1978, en su último año, esta producción volvería a hacer historia, esta vez para ser la primera de Bayreuth en ser filmada íntegramente.

Tannhäuser es un alter ego de Wagner, un artista rebelde, inconformista, que no es comprendido por la refinada y religiosa sociedad de su tiempo, y de pensamientos volubles, dividido entre el amor puro de Elisabeth y la pasión desenfrenada de Venus, claramente enamorada de él. Un creador libre que no encuentra su sitio. Friedrich se hace eco de todo esto, aplicándole los métodos del regietheater. La obertura es escenificada: en una plataforma escénica, rodeada de cortinas negras, con un pequeño hoyo triangular sobre la que se desarrollará el montaje, aparece Tannhäuser solo, con su lira, pensativo, ansioso, antes de que aparezca una furibunda bacanal, coreografiada por el mítico John Neumeier, mucho más radical y sexual que la de Wieland. Unos largos hilos rojos aparecen en el escenario, con los bacantes, dando rienda suelta a frenéticas danzas, con guiños a fetichismos y a dominación sadomasoquista, con algunos bailarines vestidos de cuero y con máscaras. Al final de la misma, aparecen tres esqueletos, guinda final de una orgía de perversiones, muerte y destrucción. Venus aparece enmascarada, con un vestido solo de mallas que deja ver su desnudez (esta realmente un disfraz), una diosa sensual, sádica y frívola, con un aire a Joan Crawford. La segunda escena (y también decorado del tercer acto) es toda la plataforma desierta, con la estatua de la virgen a un lado. Los peregrinos que van a Roma llevan a cuestas una cruz de madera. Los caballeros cantores del Wartburg aparecen en comitivas, con sospechosos uniformes de cuero que recuerdan a ciertas alimañas que mandaban en Alemania hacía tan solo unas pocas décadas. El acto segundo muestra a la sala del Wartburg elevada por muchos escalones, dando una idea del excluyente y elitista mundo que Tannhäuser dejó por el Venusberg. Durante la entrada de los invitados, se levantan los estandartes. El vestuario de las damas, pajes y ujieres es medieval, pero el de los invitados masculinos es totalmente negro, con placas e insignias, y chaquetas de cuero que recuerdan descaradamente a las SS nazis, e incluso tras el famoso coro hacen un amago de saludo romano. Un arpa al que hay que tocar marca los turnos de los cantores, aunque Wolfram, Tannhäuser, Biterolf y Walther impiden a los pobres Heinrich Schreiber y Reinmar tomar su turno pese a que no paran de intentarlo. Cuando cae en desgracia tras cantar su himno, Tannhäuser desciende por los escalones, una muestra de la caida en desgracia de quien contraviene las reglas, algo que podría aplicarse hoy en día a la cultura de la cancelación, ¡quién se lo diría a Friedrich! El tercer acto es la misma plataforma del primer acto, toda desierta. En el preludio del mismo, se ve a una Elisabeth envejecida, sufriente, llorando por su amado. Wolfram la observa, acompañado del pastorcillo. Llegan los viejos peregrinos y Elisabeth no les encuentra. Tras su plegaria, se arrastra sola por todo el escenario, ofreciendo ese sacrificio a Dios. Al final, Tannhäuser agoniza mientras el coro de jovenes peregrinos, con el escenario oscurecido, como si fueran en realidad los ángeles, cantan fuera de escena anunciando el milagro de su redención. Tras exhalar su útlimo aliento, todo el coro canta sus últimas líneas, con el escenario iluminado, cierra la obra en apoteosis final.

Friedrich reduce, como ya hizo Wieland, el escenario de cualquier atrezzo innecesario para concentrarse en la escena, reduciendo la representación a la esencia más absoluta de la obra. Lo consigue, no solo por el atrevido montaje, sino por la impresionante dirección de actores, conseguida por solventes cantantes y la excelente cámara: así captamos las expresiones de ansia y luego casi orgásmicas de Tannhäuser en el primer acto, la frivolidad de Venus, la incondicional, dulce pero al mismo tiempo enérgica Elisabeth en el segundo acto, y luego totalmente destruida en el tercero, la pasión y la química con Tannhäuser, cuando éste canta su himno a Venus, cómo él cae en la silla de ella extasiado, y luego la expresión doliente de ella durante el resto del acto, cómo intentan tocarse, separados por los escalones, antes de que él se vaya a Roma y le despida con un gesto trágico.

Colin Davis dirige la Orquesta del Festival de Bayreuth de manera notable, ágil, con tensión dramática, de tempi más bien rápidos, que acompañan a la tragedia más que recrearse en la majestuosidad de la música. El Coro del Festival como siempre de alto nivel.

Spas Wenkoff interpreta a Tannhäuser. Uno se pregunta por qué este tenor búlgaro no tuvo mayor estrellato del que merecía y más presencia en las grabaciones de óperas wagnerianas, ya que supera por mucho a Kollo, Domingo, Jerusalem o Hofmann. Wenkoff es un tenor de voz abaritonada, timbre heroico, emisión firme, volumen potente, y que no llega cansada a la gran escena de la narración. Además es un excelente actor, ya que sus expresiones (en el acto segundo transmite la sensación de Tannhäuser de que ninguno de sus rivales está a su altura) y movimientos transmiten la tragedia del personaje.

Gwyneth Jones supera con creces el reto de interpretar a Elisabeth y Venus, algo que pocas sopranos hacen en vivo (en Madrid lo vimos con Angela Denoke en 2002), y en una tesitura más cómoda que la Brunilda del Anillo de Boulez-Chéreau que cantaba por esa misma época en Bayreuth. Aquí no aparece tan gritona, es más, la voz es bella, firme, y hay destellos de lirismo, lo que hace pensar que Jones quizá debió ceñirse a las heroínas wagnerianas "ligeras". Y como actriz es conmovedora, de hecho su mejor momento es la plegaria final de Elisabeth, tanto en lo vocal como en lo actoral.

Bernd Weikl es un Wolfram excelente, quizá le falta un poco de grave, pero le sobra en nobleza y elegancia. Hans Sotin también es un más que solvente Landgrave, aunque las sorpresas vocales vienen tanto del mítico Franz Mazura en su breve intervención como Biterolf, excelente, y de Robert Schunk como un Walther más romántico, heroico, que el habitual comprimario. El niño Klaus Brettschneider, de los Tolzer Knabenchor interpreta al Pastorcillo, algo que pocas veces ocurre en esta ópera.

Esta producción controversial supuso una primera terapia de choque para el conservador público de Bayreuth, y una trayectoria que tras el Anillo de Chéreau y Boulez supondría ya un punto de no retorno. Nunca antes se había representado Tannhäuser de forma tan cruda, y musicalmente sigue siendo la más redonda de las producciones de esta ópera filmadas en Bayreuth, y un clásico en DVD junto al viejo montaje del Met. Hay que conocerlo.

Una tarde cualquiera en la Deutsche Oper, de Berlín en la que cualquiera podía encontrarse con cualquier figura de esas muchas que circulaban por la década de los 60. Qué no pagaríamos ahora por un reparto que siquiera se le acercara y aunque fuera para un Verdi en alemán: JamesnKing, Josef Greindl, Pilar Lorengar, Dietrich Fischer-Dieskau, Martti Talvela... Si hasta para el nimio Conde de Lerma está un tal Günther Treptow. Patricia Johnson, la menos fulgurante de las estrellas, tuvo que sustiruir a última hora a Mignon Dunn, inicialmente prevista.

Una función sobresaliente con "peros" personales. Y es que a mí el timbre nasal de Josef Greindl me pone de los nervios. Es un buen cantante y además no es mal actor pero ese sonido... Excelsos Pilar Lorengar, una Elisabetta de manual, King, un infante a la tedesca que da muy bien todas las notas y Fischer-Dieskau, un Posa de manual. Mi Talvela hace su primer Gran Inquisidor en Berlín con una autoridad apabullante y da réplica vocal adecuada -lo que no es poco- al mismo Greindl.

Me llama la atención el tema de los aplausos. Como ocurre en muchos DVD estos no están sincronizados con las aperturas de telón y uno no sabe si son los originales u otros grabados pero sorprende la aparentemente calma de los espectadores ante semejante alarde vocal. Qué no ocurriría hoy en día.

Volvemos a lo mismo: DFD como Posa resulta demasiado ligero, con Sawallisch o con Solti (da igual), aunque lo interprete, lo cante y lo entone muy bien, pero falta carne en el asador...

Yo - a lo mejor me equivoco. Puede que me equivoque. Es más: lo más seguro es que esté equivocado - no escucho esos "gritos" que comenta usted que hay en la grabación para PHILIPS del Anillo de Boulez. Sí es cierto que - curiosamente: porque su inmolación es la que recibe más elogios de su encarnación de Brunilda para Boulez - en la Inmolación aparecen, más que agudos gritados (un ejemplo son los que lanza Caballé en la Turandot para EMI. Ejemplo de agudo chillado, como en su "in questa reggia" cuando se lanza a las repeticiones ya con Carreras, o su "filio del celo") sí agudos ingratos al oído, pero muy puntualmente. Puede haber más agudos en las otras jornadas, aunque no serán escandalosos, porque sino, yo los evidenciaría. Es más: yo encuentro en el CD de PHILIPS, su Brunilda de "Siegfried" muy bien cantada e interpretada, por supuesto o su escena final de "Die Walküre" con Wottan"

Sigo opinando que sus reseñas son de lo mejorcito que hay en este foro. Es cierto que a veces no coincido con algunas afirmaciones, pero es normal: no somos clones unos de otros, y vemos un hecho desde muchos primas diferentes.

Me - nos - gustaría saber algo más de las grandes sopranos wagnerianas "ante-nilssianas" ¿Que opina del anillo de 1951 con Flagstad/Traubel? Estamos siempre con Varnay-Nilsson, pero la Frida Leider y cía ... tela marinera o la australiana - otra, sí - Marjorie Lawrence. Es usted todo un experto wagneriano!!!!

Ya sé que mi comentario no servirá de nada, pero ahí queda.

Muchas gracias de nuevo por sus palabras

Sobre ese Anillo del 51 en el Met, me parece excelente, aunque ya sabe que los tempi y los cortes eran marca de la casa, a veces por razones extramusicales.

Sobre Traubel, esa es la grabación donde mejor la he oído, hace una Brunilda estupenda.

Yo soy un fan de Traubel. Junto con la Milanov y la Tebaldi - Leontyne Price y pocas más - son las voces más hermosas, más carnosas que yo he escuchado en toda mi vida, pero soy consciente que una cosa es que me guste tal o cual cantante - y mire usted que Melchior decía de Traubel que su voz era un rubí - y otra es que eso conlleve forzosamente que esté entre las mejores. Digo ésto por lo siguiente: Traubel hace algo que yo no lo puedo perdonar, y es que se come "porque yo lo valgo" agudos en su Brunilda de "Siegried" - la más aguda - y en los de la inmolación a mi me suenan los finales (cuando aparece Grane) caídos de tono y emitidos "de aquella manera" ¿eso no lo considera usted como un reparo importante? yo siempre pienso que si hubiera hecho eso una Varnay o Nilsson en Bayreuth, todavía estaríamos oyendo los silbidos.