Si se refiere al director musical, es inexacto por parte de ella: hay una partitura con muchas especificaciones que se debe seguir.
Otro hecho diferente es que ciertas partes pueden tener cierta libertad: no porque se la tome el regista, sino porque el compositor lo dejó así.
Un ejemplo claro: obertura de "Nozze" con interpretación de Abbado, Karajan o el famoso director greco-ruso de cuyo nombre no logro acordarme.

Ya escuché la entrevista, para mí, un despropósito.

¿Demis Roussos?

Querida Despinetta, el director se llama Teodor Currentzis; y, efectivamente, es nacido en Grecia pero se nacionalizó ruso.

Ése. Gracias.
No me gusta, pero ha grabado mucho.

Se lo tiene merecido.

¡Acierto pleno!

Es evidente , sobre todo entre concertadores que saben lo que está en la partitura y otros que saben menos o no tienen casi n.p.i. ( está en todas las profesiones, buenos y mediocres o malos )
Ej. Escuchar un Wagner dirigido por. Thielemann o dirigido por Pons.

Sin ser la Lluch demasiado santo de mi devoción (en ópera y zarzuela suele pinchar, le quedó mejor una versión del Sueño de una Noche de Verano shakesperiano que montó en plena pandemia) tiene razón en este argumento; y es aplicable al regista también. Del mismo modo que dos versiones de una misma obra pueden no tener nada que ver y son válidas (ejemplo claro: el Mozart de Klemperer vs. el Mozart de Jacobs o una versión de Bach por Richter vs. una versión de Bach de cualquier director historicista) dos visiones escénicas de una obra pueden variar, porque están (re)interpretando la obra. Y no debería suceder nada. Uno puede entender Traviata no en clave realista, sino en clave de psicoanálisis y llevar su idea adelante... Podrá no gustar, pero es una opción válida.
Recuerdo que hace años vi un Otelo de Shakespeare en clave de clown, a cargo del argentino Gabriel Chamé. El texto era el de Shakespeare; pero el tono era clown. Funcionaba, era divertidísimo y estaba súper bien hecho. Y la gente, lejos de sentirse decepcionada por no haber visto el Otelo de Shakespeare, salió encantada.
Pues esto es un poco lo mismo. Uno puede ser fiel al libreto y entender cosas a su manera. Cosas que están en el libreto. No pasa nada.

No me vale ese ejemplo: es lo que realiza un bululú o un sólo actor. Y de ese tipo hay muchos ejemplos.
Y no haga trampas: valen las versiones de esos directores no porque se aparten de la partitura: es que la propia partitura lo permite.

No he tenido tiempo de volver a escuchar la entrevista, pero me ha venido a la mente un “flash” de cuando la oí en directo: creo que Bárbara Lluch dice en una ocasión que La Sonnambula es obra de “Maurizio Bellini”.
Sirva este ejemplo para ilustrar que, cuando se habla atropelladamente, se acaban diciendo cosas que no concuerdan con lo que uno conoce y piensa en realidad. La directora de escena demuestra lo que sabe hacer en sus trabajos, mucho más que en una entrevista aunque haya ido a ella encantada de la vida. Por otra parte, una entrevista en este medio por fuerza tiene un carácter muy diferente a las que podemos leer en Codalario, PlateaMagazine, etc.; aquí los aspectos técnicos se van a tomar siempre de una forma tangencial, para no aburrir a una mayoría de publico al que no le interesan.

Se llama Pagliacci.

En el hipotético caso de que Bach estuviese vivo y pudiese escuchar lo que se hace con su obra, dudo que le gustasen por igual las versiones de Richter, Harnoncourt y Herreweghe (por citar tres ejemplos de músicos que han sentado cátedra interpretando al alemán pero parten de cosas completamente distintas). Sencillamente porque interpretan lo mismo, pero no de la misma manera: esto es un hecho. ¿Qué era lo que quería Bach? Pues nunca lo sabremos.
Para mí, con las puestas en escena, pasa lo mismo. Es más: para mí tiene más derecho un regista a reinterpretar un argumento o un libreto que un director de orquesta a pasarse un tempo por el forro de las pelotas... Porque a Jacobs le dura el Mozart LA MITAD que a Klemperer... Y, sin embargo, los dos parten de la misma partitura, de la misma guía. O eso dicen.

En lo de los tempi es evidente que el director se tiene que adaptar a los cantantes; cualquier compositor se tuvo que dar cuenta de ello puesto que en su época el problema era idéntico.