¡Es lo que tiene el realismo! A mí, precisamente, lo que me gusta es ese pesimismo razonable que inunda la obra, huyendo de tremendismos sentimentales; aquí todos son seres humanos reales, de carne y hueso, con problemas de verdad. Cada vez que oigo en boca de Trini lo del viaducto, me estremezco porque me parece plausible, de hecho casi inevitable.

De la trilogía popular de Pablo Sorozabal esta es la que siempre me ha parecido dramáticamente más floja y, por lo tanto, menos interesante, mucho menos interesante que las dos anteriores. Y al personaje de Abel siempre me dan ganas de tirarlo al foso: es insoportable.

[quote="MarttiT]

¡Es lo que tiene el realismo! A mí, precisamente, lo que me gusta es ese pesimismo razonable que inunda la obra, huyendo de tremendismos sentimentales; aquí todos son seres humanos reales, de carne y hueso, con problemas de verdad. Cada vez que oigo en boca de Trini lo del viaducto, me estremezco porque me parece plausible, de hecho casi inevitable.[/quote]
A Don Pío Baroja ya se le conoce. La calidad no la cuestiono, pero me da inmensa tristeza.
En otro tiempo, la escuchaba mucho. Pero en estos una prefiere otras obras.

Fíjese que en esta se recuperó un fragmento que aclara las turbias relaciones de Marola.

Llevo un rato pensando en una "Tabernera" verista, completamente.

Leí primero "El árbol de la ciencia" y después, sin todavía reponerme del impacto,"La sensualidad pervertida"; no me quedaron ganas de más: eso, o caer en una depresión. Baroja escribe como los ángeles, de eso no hay duda, pero tiene un talante y una visión de la vida de mil demonios. "Adiós a la bohemia" sigue la estela... pero la música es muy buena, afortunadamente.

"El árbol de la ciencia" es mi novela española preferida del siglo XX.

Así son los gustos, y los colores.

No lo niego, marqués, pero es MUY triste, por no decir desoladora.

Estos días he escuchado el "Lohengrin" de Roberto Alagna. Sólo el audio, liberado de los disparates escénicos, para evitar un cabreo innecesario. Diré en seguida que me ha entusiasmado. El gran Roberto, el indiscutible tenor del siglo XXI a mi juicio, está espléndido, con un timbre "solar" y un fraseo "mediterráneo" que lo convierten en un Lohengrin "latino". Quizá esto parezca inadecuado a los wagnerianos germanófilos, pero hay que tener en cuenta su lugar de procedencia: Monsalvat, y su carácter distintivo: la custodia del Santo Grial. Lugar cuyo nombre, y carácter cuya localización nos llevan a pensar sin ningún género de dudas que Lohengrin era valenciano. Teoría de una lógica irrefutable que vengo defendiendo desde hace mucho tiempo. Vida Mikneviciute (vaya nombrecito) es una Elsa de voz potente pero tremolante, que canta bien pero no sugiere la inocencia del personaje. Con estas características, es normal que su mejor momento sea el enfrentamiento con Ortrud, esta última interpretada ajustadamente por Ekaterina Gubanova. Martin Gantner es un Telramund algo atenorado, pero correcto. René Pape, a quien se le van notando los años, es un mayestático Rey Heinrich, y Adam Kutny un Heraldo más o menos como todos.

Y ayer, una función del Met mucho más antigua (1983), pero memorable: "Ernani". Video de Youtube. Pavarotti, en plenitud de facultades, es un protagonista estratosférico, con el aliciente añadido de incluir el aria "Odi il voto" y cabaletta subsiguiente, que recuerda a la "pira". Leona Mitchell es una ardiente Elvira, totalmente entregada y fiel, diríamos que "tozuda", como corresponde a su proclamado "Fiero sangue d'Aragona". Muy bien de voz, con algún apurillo en las agilidades. Sherrill Milness como Carlo y Ruggero Raimondi como Silva completan un cuarteto de auténtica antología, a años luz de cualquiera de los que pudieran reunirse hoy. El público del Met, que no tiene complejos, se lo pasa en grande (no es para menos) y lo demuestra no escatimando los aplausos. Llama la atención que los intérpretes saludan, incluso alguno individualmente, al final de los actos y del primer cuadro. Esto ya no se lleva. Es otra de las sanas costumbres operísticas que se ha cargado la tiranía de los registas.

Edito para añadir un posible cuarteto actual para "Ernani": Alagna/Radvanovsky/Tezier/Abdrazakov.
¿Qué os parece? No está nada mal, pero no es "aquello".

Lo de los saludos al final de los actos o escenas, aparte de un justificable premio a los cantantes, también era un espacio para los cambios de escena y que no se rompiera la continuidad, a pesar de las facilidades que el Met tiene para ello.

La Elvira que alternó con la Mitchell una de las funciones fue la argentina Adelaide Negri de lo que tengo grabación.

Supongo que pesando en el público meta gringo, no era potable situar a la dicha soprano como la titular, a pesar de mejores medios y la Mitchell cantó el resto de funciones y Pavarotti toda la serie.

Siempre he pensado que la exigencia de barítono y bajo -sobre todo este último- de enjundia es lo que ha hecho que esta zarzuela haya sido bastante arrinconada. A mí siempre me ha gustado.

Buenas tardes, comienzo por aquí mis aportaciones a este foro. Ahora estoy escuchando Alessandro nell'Indie, otro estupenda ópera de Giovanni Pacini, al que desde que escuché Saffo me estoy aficionando.
Me parece un operista de primer nivel, denostado como Donizetti por su alucinante fecundidad, pero que a mí me parece maravilloso.
Esta ópera no está falta de originalidad, desde los ritmos hasta la rica instrumentación, ayudado sin duda por la grabación de Opera Rara.

Supongo que la música que aparece de la obra de Guridi es solo un retazo de la obra completa. Una pena el olvido de estos compositores.

El Teatro Arriaga nos dejó perplejos en su momento con la puesta en escena de esta zarzuela de Pablo Sorozabal; un oasis en el desierto de la imaginación.