Y encima con la pandemia ha quedado parado uno de los subforos más interesantes, el de Crónicas de funciones.

Podríamos quedar un buen número de foreros en escuchar una grabación concreta, en audio o en Bluray, y luego hacemos la crónica...

La Callas dejó de cantar en vivo Turandot en 1949 (existe una grabación en vivo de fragmentos de la función creo que de 19 de mayo - escribo de memoria- de dicho año en el Colón de Buenos Aires) y fue conscientemente, pues estaba convencida y así se puede apreciar en algunas de sus cartas, que era un papel "destrozavoces" y que era perjudicial para su salud vocal.

Efectivamente, la divina cantó pocas funciones de óperas de Puccini, incluso de Tosca, aunque es un papel que se relaciona con ella. No lo cantó tanto como parece, pero es que la Callas, fundamentalmente, si bien el impacto de su arte en el teatro lírico mundial y sus formas interpretativas afectaron, definitivamente, a, prácticamente, todo el repertorio, recuperó en el siglo XX una vocalidad perdida, soprano assoluto, sfogato o drammatica d'agilità, ajena al universo pucciniano y en general, al repertorio de la giovane scuola.

Cierto es que no cantó muchas funciones de casi todos los papeles, dado lo corto de su carrera y aún más del apogeo de la misma, pero esto también es matizable. Norma, papel emblemático de esa vocalidad expresada de soprano assoluto, lo interpretó más de 150 veces (insisto, escribo de memoria, pues no tengo acceso en este momento a mis libros de la divina con las cronologías y número de veces que cantó cada papel) y hablamos de una ópera que en ese momento no se hacía y que ella impuso en todo lugar y era su preferida para debutar en los teatros. Algo parecido cabría decir de una ópera como Medea, totalmente desaparecida en su tiempo, que la debutó en Florencia, gracias también -hay que subrayar- a la insistencia de Francesco Siciliani gran partidario de recuperar la producción de Cherubini y de la que cantó un buen número de funciones (Milán, Londres, Dallas...), cuando, es preciso insistir, era una ópera totalmente olvidada.

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Absolutamente de acuerdo. Es más, es que eso que dice usted es cierto y verdad por lo que no queda otra que estar conforme. Callas era una vocalidad prodigiosa. Al decir dramática de agilidad o soprano sfogato se referira, creo a su amplia tesitura y su gran capacidad coloraturística. Efectivamente, por naturaleza de la voz, era más bien ajena al universo pucciniano o a la giovane scuola, cierto que ahí sopranos con un centro más carnoso, más ostentoso como Tebaldi hacían justicia a los papeles en el plano vocal. Es una pena que no cantara la Elisabetta del "Roberto Devereux" : hubiera sidó ella LA Elisabetta del siglo XX o que la Imogene de "Il Pirata" la cantara tan tarde. Una pena...puesto que éste era su repertorio. En Gioconda por ejemplo, toda la discografía la pone, con justicia, por las nubes en cuando a caracterización y en cuando a alardes vocales ( me refiero a la primera de NAXOS con Poggi y Barbieri "Enzo adorato...ah....") pero en lo que se refiere a vocalidad, sigo insistiendo que no fue paradigma ni modelo, puesto que si bien llegaba a toda la tesitura ( aunque ya en la primera Gioconda aprecio yo los agudos levemente "estrangulados") sopranos como la Tebaldi o Milanov y recientemente la Dimitrova en una grabación de 1980 en la Arena di Verona, se ven mucho más contudentes en el centro (Tebaldi, Dimitrova) y en el centro-grave (Dimitrova, la cual canta un "Suicidio" IMPRESIONANTE.

Ciertamente, no debió de salir de papeles del joven Verdi ( Elvira del "Ernani"; Condesa Elena "I Vespri";Lady Macbeth "Macbeth"; Leonora "Il Trovatore" o la "Norma" "Imogene" y haber añadido la Elisabetta del Roberto D. y la Beatrice di Tenda o la Alaide y dejarse de Toscas, Turandots, Giocondas en incluso Amina y Elvira, papeles que con libreto en la mano, voces más de corte angelical y de más saneada coloratura podrían hacerle mayor justicia. En mi opinión...claro.

Lo de "más saneada coloratura" no lo puedo suscribir. La coloratura de la Callas, tanto la áerea (en sus años de esplendor, claro) como la picado-ligada y tanto la di grazia como, especialmente, la di forza, eran sobresalientes.

Hoy día nos podemos lamentar de por qué la Callas o cualquier otra artista no cantó tal o cual papel, pero hay que tener en cuenta, que actualmente, vemos como algo "normal" Il pirata, Beatrice di Tenda, Anna Bolena, Roberto Devereux... pero en esas épocas esas óperas no se representaban. Ahora es más rareza Gioconda que Lucrezia Borgia o Puritani.

Puestos a soñar, a mí me hubiera encantado que la Callas cantara Kostelnicka de Jenufa, pero... fuera de centroeuropa no se ponía y el checo hubiera sido una barrera infranqueable. Siempre hubiera podido cantarla en italiano como la Olivero

O como cantó los papeles femeninos de Wagner.

Que bueno que no lo hizo. Cantar a Janacek en otro idioma es cargárselo.

Efectivamente. La Ortrud es otro papel que siempre he pensado que habría bordado.

La carrera de Callas está bien como está. La más grande y con suficiente pruebas de su arte registradas.

Una propuesta atractiva de este título aunque convenga decir desde el principio que lo menos interesante, al menos para un servidor, es el gastado protagonista de René Kollo. Nunca ha sido santo de mi devoción pero para estas alturas ´la grabación es de Munich, 1994- los mejores tiempos del tenor ya eran historia y aunque tenga muchos recursos la línea de canto está muy deteriorada y saca el papel más por oficio que por arte: agudos muy esforzados, estrangulados y con una voz que ha perdido brillo.

En el lado opuesto de la balanza están una soberbia -y erotísima- Venus de Waltraud Meier y un liederista Wolfram de Bernd Weikl. Correcto el Landgrave de Jan-Hendrik Rootering mientras que Nadine Secunde construye una Elisabeth demasiado fría aunque vocalmente interesante.

La puesta en escena de David Alden resuelve la dificilísima -y larga- escena inicial con un incontable número de extras haciendo cada uno una cosa distinta, queriendo mostrar un mundo caótico y con algo de erotismo soft. A mí, ni fu ni fa. Una versión que se disfruta también desde la batuta de un enérgico Mehta.

Pues yo me quedo con Tebaldi. En Puccini no hay color y con su Leonora de la Forza, Jaque Mate.
En mi opinión.

Tebaldi es magnífica Leonora.
Callas sobrecoge, impone, transmite y lleva tu alma por donde ella desea.

Todo es culpa de Celletti, estimada Despinetta: el célebre musicólogo optó por no posicionarse en esta disyuntiva entre Callasianos y Tebaldianos y desgranó una serie de papeles en los que la de Pésaro sería superior a la de New York; y en este papel de la Leonora de Forza se decantó en favor de la primera (la de Trovatore, claro, no estaba en disputa puesto que la italiana ni la olió, excepto en una grabación de estudio hecha a base de "tomas cortas" para que doña Renata pudiera tomar resuello).