¿Esta es la Tosca en la que Mikeldi Atxalandabaso es Spoletta?

Sí. Esta es.

Después del montaje de Tosca de Salzburgo fue todo un bálsamo esta Luisa Miller del MET. Plaza de la aldea y mansión del Conde Walter con un cambio de escena en un suspiro, decorados y trajes un regalo para la vista. Coincido con lo expresado por Joseluis. Notable el terceto protagonista en el que destaco a la Yoncheva por la calidad suprema del material, su garra, fuerza dramática así como su magnetismo en escena. Curioso que en este caso Beloselskiy canta el Wurm mientras en el Liceo fue Conde Walter. En cualquier caso, agreste vozaca sin matices. Olesya Petrova, a la que recuerdo un Alexander Nevsky en Ibermúsica con San Petersburgo y Temirkanov, da relieve a la duquesa.

Efectivamente, olvidé referirme a Mikeldi Atxalandabaso al comentar sobre la Tosca y es justo subrayar que se reafirma como especialista en comprimarios actual tanto en ópera alemana como italiana.

Anoche vi la retransmisión en streaming del Ernani desde la Opera di Roma. En el foso Riccardo Muti, un coloso de los que ya no quedan, un verdadero maestro director y concertador que saca el máximo de orquesta, coros y cantantes, como si todos ellos estuvieran bajo el hechizo de la grandeza del napolitano. Puesta en escena colorista y tradicional de Hugo de Ana. El elenco entregado y atento a las indicaciones del maestro: Francesco Meli cumplió debidamente en su exigente papel; Tatiana Serja tiene un vibrato (que no desagrada) cuando sube de registo o ataca en forte, pero su Elvira fue más que digna; Luca Salsi, de menos a más a medida que la voz se calentaba y sonaba menos mate; Ilda Abdrazakov se marcó un Silva antológico. Al final, gritos de "Viva Verdi" y "Viva Muti", ambos muy mereceidos.

Estuve presente en el Constanzi en una de esas funciones de Ernani. Gran labor del Titán Muti, (llevó a la orquesta a su cima) aunque me gustó más en Attila, Simon Boccanegra, I due Foscari y Nabucco vistas en el mismo teatro.
El "Si ridesti il leon di Castiglia" del acto tercero de Ernani fue la monda, pero a pesar de la guía y estímulo del Maestro y la buena predisposición del elenco -con una Serjan estimable, las buenas intenciones de Salsi-... fue una tan cruel como veraz constatación de que, hoy día, no hay ni voces, ni técnica, ni personalidades, para estas óperas.

Una versión de esta larga ópera que hay que ver sin quitar un segundo el ojo de la pantalla porque la versión escénica de Barrie Kosky es tan particular e intensa como extraordinaria. Los aciertos son cientos y para el que no conozca la idea fuerza, Hans Sachs es Wagner adulto, Walther von Stolzing es Wagner joven, aun más el David, Eva es Cosima Liszt y Pogner es Franz Liszt. La salida de los maestros desde el piano, la caricatura de la imagen prototípica del judio enfrente del público de Bayreuth, el acto III en la corte del juicio de Nuremberg,... podríamos hacer una lista interminable de momentos excelsos.

Vocalmente esta versión es hija de su tiempo. Michael Volle acaba la función justito -lo que es muy frecuente- y quizás le falte algo de autoridad vocal en la segunda mitad del acto III pero toda su escena con Walther y Eva en la primera del mismo es hermosa. Günther Groissböck es un Pogner rotundo, no tanto el Kothner de Daniel Schmutzhard.

Memorable el Beckmesser de Johannes Martin Kränzle, caricato en lo vocal y construyendo una caracterización -es Levi, el director de orquesta- como pocas veces he visto en este formato. Klaus Florian Vogt es aplaudido con ganas pero, personalmente, me parece un Stolzing demasiado blandengue, carente de ninguna dignidad vocal en su canción final.

Anne Schwanewils es abucheada por parte del público y por mi experiencia personal me imagino su voz perdida en el Festspielhaus, cosa que en el DVD no ocurre, por supuesto, Muy bien el David de Daniel Behle y la Magdalena de Wiebke Lehmkhul.

Philippe Jordan tiene a ralentizar en ocasiones el tempo de la obra pero en términos generales su labor es notable. Una función muy recomendable.

En esta vida no se puede saber todo. No se puede escuchar todo. Éste es un ejemplo de ésto que afirmo. Sabía de la existencia de la ópera "Der Vampyr" pero nada más. En la red viene poco o nada. Es en esta web donde descubrí esta ópera magnifica y originalísima por temática.

No puedo decir mucho más de Heinrich Marchner, sólo que es el puente entre Weber y Wagner . Que era alemán, que la estrenó en 1828 y que a Wagner le gustaba mucho e hizo algunas modificaciones o "arreglos"

Desde luego, la melodía orquestal es impactante desde la obertura (parecido sentimiento me causó la orquesta en Medea: sobrecogedora) y la entrada el Vampiro en la ópera con su monólogo es igualmente impresionante, sobre todo si tenemos la garganta de Roland Hermann. Curioso es que encuentro paralelismos con la entrada del Holandés en la ópera homónima de Wagner. También encuentro paralelismo con la intervención de Emmy con la balada de Senta. Realmente ¿influyó en Wagner? yo me imagino que sí.

Los cantantes muy implicados en el drama, no hallo lunares ninguno. El único y GRANDÍSIMO PERO que pongo es el poner a actores de prosa para las partes dialogadas, habiendo una quiebra total entre la parte recitada de la ópera y la parte cantada por los artistas. Es antiestético, cutre...una torpeza imperdonable en una grabación que podría haber estado mejor calificada sin esta "bazofia artística" de cambiar de voces.

Yo la tengo pendiente.

Discretita.

Oye, que no había escuchado yo a la Tebaldi en el rol completo de Violetta, y no está nada mal. Incluso las agilidades están resueltas más o menos. Se echa de menos algo más de... no sé. Arrojo, quizá, y menos tono plañidero en ciertas partes, pero me ha sorprendido para bien. Magnífico Warren, y Campora cumplidor y poco más.

A mí me sorprendió en su día saber que Violetta es el tercer papel más cantado por doña Renata en toda su carrera.

¿Cómo que "no está nada mal"?
Está extraordinaria, como en todo.
Renata era mucha Renata.
Su importancia se ha minimizado con el tiempo.
Yo viví su rivalidad con la Callas y aquello estuvo muy, pero que muy igualado.

No creo que nadie vaya a discutir las enormes cualidades de "Voce d'Angelo"; lo que pasa es que hay papeles y papeles y, en el caso de Traviata, siempre se cierne la sombre de la Divina, en particular desde aquellas funciones en La Scala con dirección escénica de Visconti y musical de Giulini. A Tebaldi se la asocia más con Desdemona o Mimí, por poner dos ejemplos en los que Callas nunca compitió con ella. ¿Se imaginan una Turandot con Callas en el papel homónimo y Tebaldi como Liú?

No lo aceptaría Tebaldi; lo de que se suicide por amor ante La Divina, que le birla el tenor ni se le ocurriría la la Voce D'Angelo.

Sobre todo si Calaf es el guaperas de Corelli...