Pero hay que tener cuidado con ese tipo de deseos, que lo más parecido en tiempos recientes (no en voz, pero sí en actitud) ha sido Cura. Y todavía nos dura el susto.

A mí el Strauss de Kiri (dame Kiri, toma ya, sobradismo anglosajón) la verdad es que siempre me aburrió mucho, pese a los sonidos monos y la elegancia sonámbula en escena. Para ser sinceros, tampoco escucho su Mozart. Alguna de las primeras cosillas que hizo en Glyndebourne supongo que se puede ver, por la agradable de la puesta en escena.

Habláis de Celletti como si fuera la biblia o el corán . El era un crítico que daba su opinión. Qué sabía inifnitamente más que yo , por ejemplo, sin duda , ahora bien , al final solo era su opinión que podemos compartir o no .
En lo de que la Tekanawua encarnaba una buena Manon o Tosca , obviamente , no es mi Celletti , nuestro Celleti , que nos lo han cambiado.

Hoy, “La Dama de Picas”. Versión antigua (1950), con sonido aceptable para orquesta y coro, pero que se beneficia de la presencia que el mono comunica a las voces. Cantan Borisenko (Paulina), Verbitskaia (Condesa), Ivanov (Tomsky) y Smolenskaia (Lisa). Todos bien, pero palidecen ante las actuaciones estelares de Lisitsian, que canta una memorable aria de Yeletsky, y Nelepp, un extraordinario Hermann con voz y fraseo de gran tenor. Dirige Melik Pashaev.

Efectivamente, Nelepp y Lisitsian hacen historia en sus respectivos papeles. En el aria de Yeletsky, Pavel Lisitsian sólo encuentra un posible rival en Sesto Bruscantini, que interpreta una gran versión en italiano en el registro en vivo de La Scala 1961 junto a Annaloro y Gencer.

Una versión irregular pero con alguna referencia absoluta.

¿Te Kanawa y Bonisolli no coincidieron nunca en un escenario?

¿usté busca bronca, no? confiese ya o calle para siempre número cuatro quinto derecha.

Busco siempre grabaciones excelentes y barrunto que las voces de Franco y Kiri pueden empastar muy bien.
Pero no sé si Mozart y el verismo empastan igual.
Ni bonisolliano, Ghiaurov y usté.
Y estaba languideciendo la acción dramática.

https://www.youtube.com/watch?v=g8bi3_pxxvc

Pasando la noche con esta Aida en la Arena de Verona del 8 de agosto de 1963. A pesar de que la calidad del vídeo no es óptima, se aprecia la espectacularidad de una producción de cartón-piedra que mueve a cientos de personas en escena. El reparto tiene pocos peros. Leyla Gencer (Aida), implicada dramáticamente y matizada en su canto, es la más fina del equipo. Gastone Limarilli (Radames) es el contrapunto a esa visión humanizada de su colega soprano: su enfoque del personaje es primario y actoralmente inerte (además, la sombra de su admirado Del Monaco es más que evidente); pero, exceptuando un Celeste Aida un poco calante, el tenor afortunadamente se encuentra en buena forma y deja unos cuantos sonidos que despeinan. En esa línea algo brutota está Giangiacomo Guelfi (Amonasro), luciendo vozarrón y agudos apatatados . De Giulietta Simiomato (Amneris) queda la artista, porque el instrumento se encuentra ya maltrecho. Muy destacables los bajos: Antonio Zerbini (Il Re) y, sobre todo, Bonaldo Giaiotti (Ramfis). Tullio Serafin dirige con oficio, sin grandes alardes expresivos. En conjunto una función muy entretenida, aderezada además con vistas del público, preparación de la producción y otras curiosidades durante los cambios de escena y entreactos. Lástima que el cuarto acto tuviera que suspenderse por causas climatológicas.

Me ha encantado la Aida de Gencer. Es una pena que no se cantara el acto IV y que no haya grabaciones de sus primeras aidas en un teatro cubierto. La que hay es de Verona en 1966 y ya está un poquitín tocadita. Una gran Aida la Gencer, qué duda cabe.

A propósito de un teatro cubierto, por ahí leí que hay la iniciativa de ponerle una cubierta a la Arena de Verona, por temas como el clima y el deterioro.

Primer acercamiento al mundo de Steve Reich. No negaré que tal aproximación se ha hecho con precaución porque eso del mundo minimalista... Three Tales es una ópera-vídeo dividida en tres partes, a saber, Hindemburgh, Bikini y Dolly y trata de ser una reflexión sobre la repercusión del avance científico, resumido aquí en el accidente del zepelín, la explosión nuclear en el atolón y la primera clonación de un ser vivo.

L'uomo ritorna al vizio... que diría Sir John Falstaff, y uno vuelve a esta Aida marcada por las presencias, un tanto heterodoxas pero nada desdeñables de Leontyne Price y de Jon Vickers (que sí, que hace el pp e morendo de su aria de entrada), bajo el mando de un imperial y tenso Solti, con los coros y orquesta de la Ópera de Roma. Gorr, Merrill y Tozzi se suman a la orgía canora con el entusiasmo y dedicación propios de sus excelentes y hermosos medios.

¡Me encanta la Price! ¡que voz! Tiene una belleza luciferina. De ella he escuhado todo su Puccini y casi todos sus verdis. Tengo su Aida con Bergonzi, pero esta Aida de DECCA con Price está inconmensurable, sublime, única. Tendría que ser el verla en el teatro toda un acontecimiento. Una voz apta para Verdi cantando Verdi...¿que puede pasar? éxito asegurado.
¡que buen ojo tuvo la DECCA con su Aida y su Tosca. Dos hitos, y dirigidos por Solti y Karajan respectivamente. Esos sabían donde estaba la calidad. Tambien tuvo ojo la RCA con su Ernani, Un Ballo, Madama Butterfly y Forza con Tucker o ese espectacular Trovatore con Corelli y Simoniato. En fin, una de las mas grandes sopranos del siglo XX. No hay duda.

No pierdes el tiempo, Abdallo, con sopranos de segunda fila, vas a lo mejor. Haces bien.

un saludo afectuso a todos.

Se me olvidaba ¡como no mencionar a sus Requiems de Verdi!