He reseñado una serie de grabaciones que no pretendía ser exhaustiva y me he dejado algunas sopranos (Ricciarelli por ejemplo, en la grabación de Sir Colin Davis, con Carreras); Gencer y Caballé gozan de todo mi respeto, aunque insisto en que la supremacía de Leonora la ostenta Callas; y la Price, reconociendo todos sus defectos estilísticos, me es tremendamente atractiva. Mencioné a la Gheorghiu por la cuidada dirección de Pappano.

Hoy “La Donna del Lago”. Función del Met (2015). Grabación de Mezzo. Típico reparto del teatro neoyorquino, con cuatro figuras que justifican sobradamente su fama: Joyce Di Donato (Elena), Juan Diego Flórez (Giacomo V), John Osborn (Rodrigo) y Daniella Barcellona (Malcolm). Di Donato me ha gustado mucho más aquí que en el Romeo del Liceo. Su Elena va de la ingenuidad inicial a la dignidad en su petición al rey, que nunca es suplicante. Vocalmente, resuelve con solvencia los múltiples escollos del papel. Solamente una duda: si esta mujer es mezzo ¿por qué canta papeles de soprano?, que inevitablemente nos conduce a: ¿los canta a tono?. Juan Diego Flórez, en su linea habitual, hace un gallardo Giacomo, supera con maestría las agilidades y emite con suficiencia (pero con menos facilidad que antes) los múltiples agudos. John Osborn, cuyo cometido es quizá más difícil aún, está muy brillante. El enfrentamiento de ambos tenores en el segundo acto echa chispas. Es un momento realmente espléndido. Y pensar que muchos tenores se acongojan y se echan para atrás ante los agudos de la “Pira”. Barcellona completa adecuadamente un cuarteto protagonista de muchos quilates. No parece acusar el desgaste que se le achaca como consecuencia de sus incursiones verdianas. Magnífica en sus dos arias y muy centrada escénicamente, sacando partido de su rotunda apariencia física. Mariotti dirige con nervio y garra. La producción, sin afán de protagonismo, se limita a poner las cosas en su sitio, que es lo que debe hacer. En conjunto, una gran función.

La Elena la ha cantado también otra soprano corta como ella, que pasó por mezzo: Frederica Von Stade.

A lo mejor está siguiendo su ejemplo.

"Werther" con Álvarez y Garanca. Dirige Philippe Jordan. Produccion de Serban, ópera de viena (2005).

Me voy a tirar un largo diciendo que este es probablemente el recital tenoril por excelencia de los últimos 50 años.

Yea

Tosca, Teatro Real año 2004.
Fabio Armilliato,Daniela Dessi Ruggero Raimondi.
Plan inmejorable para un viernes por la noche.

Una ópera de apenas 45 minutos y que se escucha muy a gusto si te gusta el mundo Berstein. Si no recuerdo mal luego esta obra fue incluida en la mayor A Quiet Place.

Ahora mismo en el YouTube esta producción de Turandot de la RAI de Turín:

https://www.youtube.com/watch?v=8HbBlqZcqcA

This is the legendary (wonderful and beatiful) production of Turandot, made by RAI in 1969.
The legendary cast includes Birgit Nilsson as Turandot, Gianfranco Cecchele as Calaf and Gabriella Tucci as Liù.
This is the full cast:
Conductor - Georges Prêtre
Orchestra - RAI Torino
Chorus - RAI Torino
La principessa Turandot - Birgit Nilsson
Calaf - Gianfranco Cecchele
Liù - Gabriella Tucci
Ping - Claudio Strudthoff
Pang - Mario Ferrara
Pong - Carlo Franzini
Timur - Boris Carmeli
L'imperatore Altoum - Luigi Pontiggia
Un mandarino - Franco Bordoni
Prima ancella - Giannella Borelli
Seconda Ancella - Fernanda Cadoni
The director was Margherita Wallman.

Con todas las pegas que se le quieran poner desde el punto de vista idiomático --y tiene muchas, lógicamente, porque está cantada en sueco-- nos hallamos ante una muy buena versión del Otello verdiano, con unos solistas sumamente respetuosos con lo indicado en la partitura y bastante inspirados desde el punto de vista musical. La dirección de Ehrling es vibrante y muy teatral (si acaso con un tempo algo lento en el dúo del I acto). El Otello de Svanholm se nos muestra muy sólido, contenido y bien cantado. Lejos de los excesos "meridionales" que algunos intérpretes imponen al personaje, o de la ridícula visión histérica en que le sumergen tenores como José Cura (por ejemplo). No encuentra apuros en ningún momento para abordar su parte --al contrario de lo que ocurría con otro buen Otello septentrional como Torsten Ralf-- y despliega una voz heroica muy adecuada para el personaje, que sabe recoger en los momentos adecuados. Solidísimo, casi rocoso, el Iago de Sigurd Björling, buen Wotan en la época dorada de Bayreuth y la Met. Si acaso, con algunas dificultades en el registro más agudo de su particella (por ejemplo en los "beva" finales del brindis, aquí "drinke"). Algo matronil la Desdémona de Aase Nordmo-Lövberg, pero muy bien cantada y desplegando unos medios sopraniles de peso que ya querríamos poder escuchar hoy día. Bien el resto de intérpretes.

De aquella época también se conservan fragmentos de una Aida en sueco con Set Svanholm, Sigurd Björling y Birgit Nilsson:



Svanholm ya maduro, sin el fuelle que tenía la década anterior, aunque sigue siendo un respetable Radamés.