Creo firmemente que el Rapto en el Serrallo nunca sonó tan moderno y tan joven como con Fricsay. No es solo una dirección espiritosa y llena de vida, sino un modelo, una concepción de la obra con visos de no envejecer. Está hecha para durar. A Mehta le suena vigoroso y brillante y a Solti con lujuria orquestal y viveza pero lo de Fricsay es otra cosa. Los peros de la crítica italiana (oyoyoyoy que mal lo ponia Elvio) hay que pasarselos por donde Rodas los barcos. El reparto vocal responde a las exigencias de Fricsay, que no a las del resto de los mortales.

Excelente el Sir John de Sir Giuseppe Taddei...

Una grabación misteriosa y denostada; misteriosa, porque fue grabada en 1987, pero comercializada en 1998 sin que se diera razón alguna del retraso; y denostada por la élite de la crítica italiana, con Giudici a la cabeza. Con lo que no estoy de acuerdo en absoluto es en que se ensañe con la dirección de Bonynge, que me parece magnífico en esta obra del primer Verdi. Pavarotti está asimismo estupendo; Sutherland, sexagenaria, cumple; Nucci y Burchuladze, no.

Al parecer la señora Sutherland no había estado contenta con los resultados y Bonynge en lo global.

Esas variaciones que hace la señora en el segundo verso de Tutto sprezzo che d'Ernani, son marca de la casa: a un lado la partitura de Verdi, que ahora canto.

Pavarotti estuvo mejor unos años antes en el Metropolitan y en parte de la escena que grabó junto a Abbado, en las rarezas de Verdi.

Nucci suena excesivamente enmascarado y más bien Burchuladze no está muy en estilo, pero voz le sobraba.

Ferenc Fricsay siempre ha encarnado un Mozart paradójico: reconocido y desconocido a la vez, clásico y moderno, iluminado y recóndito, dramático y feliz, clarísimo y lleno de misterios. Todo ello confluye en un Don Giovanni planteado desde una visión germánica y profundamente ilustrada, muy beethoveniana (desde la visión que Fricsay tenía de Beethoven), humanista y casi ligera. La tragedia que hace infelices a tantos personajes y mata al protagonista se impone por el propio (crudísimo) significado de sus actos, no por historias de fantasmas.

A esta visión sobria, culta, finísimamente mozartiana y al mismo tiempo inexorable, responde de forma soñada el rol protagonista de Dietrich Fischer-Dieskau. Que es un noble de elegancia lacerante, venenosa, infalible; un hombre bien consciente de su perversidad y con todo, decidido a manipular a todo su entorno con tal de conseguir lo que quiere. A su magnífico canto (qué trascendencia propia del Requiem en la muerte del Comendador) añade el barítono berlinés estupendas dotes interpretativas y gran atención (casi siempre) al recitado. En conjunto, una de las encarnaciones mozartianas fundamentales consignadas en el disco.

En el resto del cast hay sus más y sus menos. El finísimo Ernst Haefliger y Sena Jurinac comprenden perfectamente el concepto de director y protagonista, y aunque la gran soprano yugoslava no es un sfogato natural para Doña Ana, y se atasca en alguna agilidad, la gran clase de su Mozart y su palpitante feminidad se acaban imponiendo (está espléndida en la escena de su frustrada violación). Maria Stader, tantas veces tan cómplice de la batuta, está aquí en baja forma (el aria de entrada es verdaderamente embarazosa) pero Fricsay, que la adora, la conduce primorosamente por el cuarteto Non ti fidar, o misera, donde da frases de verdadera escuela mozartiana, y por la gran aria Mi tradì quell’alma ingrata. Pese a un canto que no supera la medianía y una dicción horrorosa, Karl Christian Kohn se toma muy en serio su parte y acaba siendo un esmerado, atento y musicalísimo Leporello. Pasables Ivan Sardi y (apurando) Walter Kreppel, y decepcionante Irmgaard Seefried, no porque haya nada muy malo en su Zerlina, sino porque es la Seefried, y uno esperaba de ella, si no un mejor y más radiante estado vocal, al menos más astucia para evitar sonar a señorona que se hace la ingenua.

En conjunto, como casi siempre con Fricsay, un Mozart de obligado conocimiento, luminoso y casi kantiano, con un protagonista fabuloso y un cast que, sin ser el ideal, aporta un gran número de buenos momentos de canto del genio salzburgués.

Concuerdo en que la dirección de Bonynge es magnífica, centrada en una órbita belcantista que le va muy bien a la obra. La Sutherland se acomoda el papel a sus medios ya por entonces bastante limitados. El asunto en sí mismo no es un pecado (el propio Verdi, para el estreno de "Ernani" en Viena, encargó a Donizetti, por entonces director de la Ópera Imperial, que se hiciera los cambios y acomodos que estimara oportuno para adecuarse al reparto vienés), pero se supone que si se hace es para dar mayor realce al cantante y al personaje, cosa que no ocurre en este caso, porque en la Elvira de Sutherland queda muy poco (por no decir nada) de la fogosa aragonesa. Más bien parece una muñeca Olympia entrada en años, y aburrida y amodorrada de tanta cuerda. Es perfectamente comprensible que la gran diva australiana quedara bastante desencantada del resultado y no permitiera su publicación.

Pavarotti no está ni bien ni mal, sino todo lo contrario. De Nucci y de Burchuladze, ni me acuerdo .

A cuándo sus crónicas "directamente" desde el teatro sr Rubini ?

Esta semana espero reportar tres óperas desde la Gran Manzana: L´Italiana in Algeri, Don Giovanni y el Guillaume Tell.

Inicio el desplazamiento el día martes.

Redondeo el sábado, con programa un dedicado a Bach a cargo de un violinista, en una de las salas del Lincoln Center. Domingo de regreso.

Primer acercamiento a esta ópera de Prokofiev. Muy interesante. Grabación de 1961, cuando se desenterró la obra.

https://open.spotify.com/track/2p8UfQQkZeQvqitJdOGKRo
Les dejo aquí un disco del olvidado barítono Martin Michel Dens. Luego, si quieren ,se ponen al Tézier ese.

No olvidado por todos, afortunadamente.

El Tannhäuser de Solti

Mientras que existan copias de las grabaciones de Manon (Monteux) o Los Pescadores de Perlas (Cluytens) no esta olvidado por ningun aficionado medio a la opera.....Pero lo de Wagner o Rossini en francés, en pleno siglo XXI, es bastante inaceptable e indigesto.

Indigesto será escuchar cómo hacen hoy (en pleno SXXI) esa Romanza los divos de Bayreuth en su perfecto alemán.
Las personas de buen gusto, ante esta forma de cantar, no piensan en pijoterías. Y si las piensan, se las callan por compostura.

Exacto, esa inflexibilidad con toques de snobismo respecto a la lengua en que se canta, no tiene sentido, además de ignorar que eso de cantarlas en el original, que nadie discute es lo deseable (lo subrayo, por si acaso), es algo relativamente moderno. La propagación de las obras se produjo gracias a que se intepretaban en el idioma de cada lugar. Y esa difusión es algo esencial y que cualquier compositor y amante del arte anhela.

Asimismo, estamos ante cantantes de tal calibre, que perderse sus interpretaciones porque no están en el idioma original es una inflexibilidad absurda y contraproducente. Yo tengo hasta Il Tabarro en sueco por la Södeström y, desde luego, tengo por un tesoro El Trovador de Rosvaenge y Reining en alemán, el Onegin de Taddei, Valletti en italiano, el Lohengrin y RIgoletto en ruso de Kozlovsky, lo mismo con todo lo que grabó Lemeshev en ruso.... Los fragmentos de Otello en alemán por Melchior, los de Lohengrin en italiano por Gigli, Fleta, Pertile... En fin, el que se lo quiera perder es libre y que oiga mejor a Wolfgang Schmidt en perfecto alemán y a Vratogna cantando Verdi en italiano.