Dudo si poner estos vídeos aquí, o en los hilos específicos dedicados a cosas del Youtube. Pero dado que son, específicamente, imágenes de la función de I Puritani del pasado 14 de julio, pues... La moderación decidirá (si procede):

Función del 14 también, justo antes del atentado de Niza. No pisaba el Real creo que desde finales de febrero. La dimensión del evento hizo aflorar las prendas elegantes y la gente "de familia acomodada y de rancio abolengo".

Camarena sin duda lo mejor, pese a que, como han dicho angelparsifal y Fletista, empezó con un buen pero no esplendoroso "A te, o cara". Algo frío, con volumen justo y hasta con problemas de fiato, cogiendo aire por doquier. Debió de descansar bien en el segundo acto porque en el tercero volvió enérgico, batallador, con media docena de magníficos sobregudos y una gran musicalidad. No se volvieron a apreciar esos apuros respiratorios. La voz ha ganado cuerpo con respecto al Tonio de la última vez. La sombra del bis sobrevoló el teatro pero no cuajó, quizás por falta de octavillas.

Damrau no canceló, como preveían los augures y la lógica. Su inicio fue desalentador, chillando a troche y moche y con un centro absorbido por un agujero negro. Se entonó en el dúo con Camarena y ya remontó, buenos agudos y legato muy mejorado. Aunque su voz y la de Camarena no empastaban demasiado bien, culminaron una buena actuación.

Lo mismo puede decirse de Tezier, que parecía recién levantado de una siesta de las mías, o sea, operística, tres o cuatro horas. Yo creo que no sabía ni qué estaba cantando. Y también mejoró de manera notable, cerrando el acto pletórico, engullendo a Testé, que esperemos sea mejor marido que bajo.

Mismo dinámica el coro, flojo y descompuesto al principio, se conjuntó en cuanto aparecieron las mujeres.

Pidò..., pues como ya se ha dicho. Ni lento ni rápido sino todo lo contrario y las dos cosas. Ahora acelero, ahora demoro, aburro a los presentes, les sobresalto con decibelios... A lo Haydn cuando quería pasárselo bien. Fue abucheado por unos pocos pero ruidosos "búhos". Uno de ellos, habitual en el Real, Liceo, Les Arts... Vamos, lo que viene siendo un habitual.

La puesta en escena, de usar y tirar. Yo creo que la han utilizado para otras óperas, quizás Boris Godunov. Las lámparas, con forma de trofeo copero, creo que eran 27, sumaban los entorchados europeos de fútbol y baloncesto del Madrid, Barcelona y Atleti.

En fin, lo mejor de una temporada que empezó bien y se sumió con el año en un profundo letargo. Y me temo que la que viene va a ser similar.
Pero tampoco es cuestión de ponerse puritanos...

Función del día 17.
Sobresaliente Camarena, con una línea de canto bellísima, potencia y agudos.
¿Que no dio el Fa? No, ni siquiera lo intentó, ¿para qué? ¿Para soltar el chillido del águila vocinglera como tantos otros? Mejor.
Bien Damrau, aunque para mi gusto abusando de la messa di voce, gruberovizando el papel.
Correctos los secundarios, me gustó el estilo de George Petean.
La orquesta y el coro masculino se creían que estaban en Verdi.
La producción me pareció muy buena: sólo con la luz, la arena, las sillas, las mariateresas colgantes ¡y unos flecos! se consiguió crear ambiente. ¿Que también nos vale para un Parsifal o un Idomeneo? Pues sí, para qué negarlo.
Estupendo broche de temporada.

Yo estuve el 13, en una función que se ha comentado muy poco y que encontré extraordinaria con matices. Pidò consigue que la orquesta te meta en el drama desde el primer momento, llama la atención por ejemplo cómo en "Ah, per sempre io ti perdei" evita esas dinámicas casi de minueto que se le imprime a veces (recuerdo por ejemplo el DVD con Flórez, se diría que Riccardo está de Belcore). Es verdad que a veces maltrata un poco a los cantantes (final del primer acto con Elvira) o padece cierta rigidez con los tempi ("A te, o cara"), pero también tiene momentos de absoluto acierto como la tempestad al principio del tercer acto o toda la escena de Arturo desde ahí hasta el reencuentro con Elvira.

Gimadieva encarnó una Elvira interesante, aunque algo desigual, con un primer acto más discreto en el que la voz pareció sufrir en el final, pero que se agrandó en una perturbadora escena del segundo acto ("Ah, rendetemi la speme") que a ratos enternecía y a ratos ponía los pelos de punta. La voz corre ágil y el timbre es bello, esta Elvira no es una máquina de ejecutar pirotecnia vocal pero con su capacidad interpretativa (vocal) y presencia escénica consigue construir un personaje. Un forero mencionaba que, acostumbrado uno a Sutherland, ya luego no puede escuchar a otra Elvira. En el aspecto técnico es cierto, pero en cuanto a la interpretación (y a la dicción especialmente) se agradece salir de La Stupenda de vez en cuando. En el tercero estuvo reservona en el dúo y más entregada en la parte final, y pese a algunas estrecheces en los agudos (resueltos sin embargo sin tirantez y sin perder la calidad tímbrica) se llevó una importante ovación por parte del público. Y uno, que es muy demócrata, es de los que piensa que la mayoría tiene razón hasta cuando se equivoca.

Albelo empezó frío, frío en comparación con cómo terminaría cantando. En A te, o cara, sufrió unos tempi un tanto encorsetados (el La de 'fra la gioia e l'esultar', por ejemplo, fue capado sin piedad por Pidò), y en el descenso del Do# ('se rammento') la voz hizo un extraño llamativo, pero se trata de un cantante que combina sensibilidad y abandono en el canto con una línea homogénea y un registro formidable, como una mezcla diabólica entre Pippo di Stefano y Lauri-Volpi. Después, la voz entró en caja, como demuestra su conato de duelo con Riccardo, donde la voz se muestra robusta y heroica. Un forero ha mencionado sus cortas prestaciones en el segundo acto; completamente de acuerdo, por no hacer, ni aparece por la escena (no me tomen a mal, ya saben que bromeo sin maldad ninguna). En el tercer acto protagonizó un verdadero 'tour de force' empezando por una melancólica escena de entrada en la que terminó cantando tendido en la arena con un gran abandono, verdaderamente hizo de toda esta secuencia una auténtica "escena de la locura" de Arturo (vuelvo a mi patria pero yo la quería y me tuve que ir sin decirle por qué y ahora estos quieren matarme qué felices éramos, etc.). He leído que su emisión en los agudos es "muscular"; puedo entender que resulte un poco trompetera, a lo Filippeschi o Tucker, pero no creo que se pueda decir de un tipo que se casca un Fa a plena voz que tenga "dificultades" para subir al agudo. Ni mucho menos que sea poco más que un 'peganotas', aunque las pegue desde luego. No tiene sentido hacer un memorial de los agudos estratosféricos que hizo esa noche (el do del dúo, dos Re en el dúo, otro en 'Credeasi misera' y otro al final con la soprano, y el dichoso Fa), pero es verdad que te tiene que sobrar mucha voz para cantarte con dulzura 'Credeasi misera', interpretar el cabreo con los puritanos de 'ella è tremante' en vez de ir reservón y asustadito por la tesitura y luego poder cumplir con las exigencias de la partitura. Tiene sus detractores; yo, como ven, soy una groupie.

Petean estuvo a ratos un poco bruto con su Riccardo (esas coloraturas 'a la Nucci'), pero la voz corría bien y rindió en los momentos más delicados del segundo acto. En "Ah! Per sempre io ti perdei" tuvo algún problemilla en la impostación por encima del pasaje que le lastraron la línea de canto, pero un par de pepinazos al agudo después ya tenía sensibilizada la zona. Hay que reseñar un par de agudazos que lanzó, el primero en el encontronazo con Arturo en el primer acto, donde se casca creo que el mismo Si bemol que el tenor (aunque es verdad que le quedó un poco pequeño), y el de la escena final del segundo acto. En ese segundo acto es donde de verdad desplegó sus cualidades; brusco y ladrador cuando Giorgio intenta convencerle de que interceda por Arturo, transido y sensible cuando ve de primera mano la locura de Elvira, y finalmente noble y heroico en el magnífico "Suoni la tromba". Eché de menos el fraseo y la clase de Tézier, pero por lo que he leído su Riccardo fue un auténtico coñazo y el de Petean no lo fue en absoluto.

Tagliavini fue para mí el descubrimiento de la noche, un bajo de voz muy lírica pero con nobleza, bien es verdad que es poco "padre". Desde que abrió la boca el sonido corría brillante por el teatro, y la línea de canto es delicada cuando lo requiere (el dúo con Elvira del primer acto) y poderosa sin rigideces ni ladridos cuando hace falta (magnífico en "Suoni la tromba"). En gran parte gracias a él, el segundo acto no fue el tostón anticlimático que suele ser muchas veces hasta que aparece Elvira con su "Ah! rendetemi la speme".

Los secundarios no desentonaron desde mi punto de vista, correctos, sin alardes. El coro femenino me llamó más la atención que el masculino, especialmente en las interlocuciones con Giorgio en el segundo acto. También estuvo bien el segundo coro de los soldados en el primer acto, cuando empiezan las oraciones. Eché en falta un poco más de cabreo contra Arturo en el tercero. La producción fue inteligente en cuanto al posicionamiento de los cantantes sobre el escenario, y dinámica (lo cual se agradece, especialmente en el segundo acto); la iluminación en el principio del tercero estuvo muy conseguida con el bosque al fondo y Elvira paseándose como una aparición. No conseguí entender por qué en "Ah, rendetemi la speme" llevaba una lámpara a pilas con forma de media luna, sé que el texto habla de la luna y tal pero no terminó de seducirme la idea.

Puritani no es una ópera tan "inmediata" como otras del género como una Lucia di Lammermoor o una Norma, no es tan fácil emocionar con ella porque en ocasiones el drama se estanca y música y texto parecen no ir de la mano. Esa noche lo consiguieron, cada cantante en su momento (elogio de nuevo el trabajo en este sentido de Albelo al principio del tercer acto y, sobre todo, de Tagliavini en la primera mitad del segundo) y Pidò sobre todo en los actos segundo y tercero. Yo vi la de Camarena y Damrau por internet y creo que cantan más "en estilo", pero a mí no me llegan tanto. Será la edad.

Yo asistí a la función de ayer, domingo 17 de julio, y paso a describirles brevemente mis impresiones:

Siendo sinceros, conocía mejor los momentos famosos de la obra ("A te, o cara", "Son vergin vezzosa", "Vieni fra queste braccia" y "Credeasi misera") que la ópera en sí. Así que me adentré a ella con curiosidad y con la emoción del que va al teatro a disfrutar del canto. Llámenme iluso, quizá, pero estaba plenamente emocionado desde esta perspectiva.
Conozco a Camarena sobre todo desde La Fille du Régiment del Real, y a Damrau desde su archiconocido Arie di Bravura, que fue -y es- el que más me entusiasmó de su carrera discográfica. Así que, en el momento de descubrir el reparto de estos Puritani me llevé una gran alegría al ver que la Damrau interpretaría a Elvira.
Recientemente, en cambio, al comenzar esta tanda de representaciones, y obviando los comentarios que había leído en este foro, puede decirse que tenía más curiosidad por saber cómo resolvería la papeleta Don Javier que Doña Diana. En ese sentido, la decepción fue mayúscula cuando me paré a escuchar las grabaciones de las anteriores Elviras de la alemana. Sin duda creo que el repertorio en el que ha entrado no le está favoreciendo en absoluto a su tipo de voz. Y, además, creo que desde que dio a luz por última vez no ha recuperado, quizá, la musculatura que participa en la proyección y control de la voz. Especulaciones aparte, sí está claro que Damrau no está destacando demasiado en estas funciones. Bastante reservona, sin llegar en ningún caso a redondear ningún agudo, su “Son vergin vezzosa” me decepcionó bastante por haber perdido, creo, parte de esa coloratura que antes sí parecía dominar. Según avanzó la obra, y a partir de sus dúos con Camarena (que podría haberla eclipsado bastante más), fue ganando algo más de estabilidad. Demasiado exacerbada su interpretación, principalmente en las escenas de locura. En resumen, la Damrau no redondeó la noche. Una pena.
Por ello no tengo reparos en afirmar que el triunfador absoluto de la noche, si cabe este título en una función de ópera, ha sido Javier Camarena. Está claro que no todos vamos a opinar de la misma manera, pero desde mi ignorancia, canta con legato, buen fraseo, buen gusto y tiene voz. Alguien mencionaba algo más arriba que su voz ha ganado cuerpo desde su última vez en el Real. Creo que tiene razón, es posible que sí. También es verdad que la exigencia del papel de Arturo no sólo requiere un buen control de los agudos. A este respecto, creo que todos los sobreagudos estuvieron bien apuntados y destacó por ser el cantante del reparto que, con diferencia, más sobresalía por encima de la orquesta. Y eso fue de agradecer. Las notas altas retumbaron en todo el teatro. Creo que, en general, da gusto ver cuando un cantante tiene técnica y la demuestra. ¿Sería tanto pedir más de esto, por favor? Con razón, a mi juicio, fue el más braveado.

Sobre la dirección musical, pude observar que no se produjeron esos abucheos que sí tuvieron lugar el 14, el día de la retransmisión. Curioso. La verdad es que no me gustó nada la dirección de Pidò. Bien los coros.

De la puesta en escena, podemos decir que no molesta. Incluso, que tiene momentos de cierta originalidad, como el hecho de capturar la brillante luna y enjaularla. Pero tiene otros instantes de escaso sentido, como cuando en el “Son vergin vezzosa” Elvira debe subirse a una silla. ¿Es necesario que, en uno de los momentos más complejos para la soprano, deba ésta estar pendiente de no caerse y de no torcerse un tobillo cuando salta a la arena? A mi parecer, unas decisiones cuestionables. Igualmente, los coros, cuando se sitúan rodeando el escenario, creo que están muy estáticos. Por lo demás, la producción es amena visualmente. Aprobado raspado.

El martes espero poder asistir de nuevo para ver el segundo reparto, y ya les contaré.

Saludos

P.S.: A la dirección artística: solicitamos algún Bellini más para la temporada 2017-2018, por favor. Gracias

De lo escuchado en vivo a Albelo, sólo me lo puedo imaginar como una mezcla diabólica de Lauri-Volpi y di Stefano si hablamos de una grabación casera del L-V septuagenario escuchada desde la otra punta de la casa mientras Pippo, resacoso de reenganche tras una noche en el casino, hace mofa de la misma en falsete.

asín me he quedado con la mezcla de Lauri-Volpi y di Stefano. gensanta! otra cosa no, pero originales somos un rato en este foro!

Sin haber leído nada de lo escrito en este hilo, para no dejarme influenciar, fui a la función de ayer domingo. Y del mismo modo, voy a dar mis impresiones. Luego leeré vuestros comentarios, a ver si hay o no coincidencias.
La función se describe con dos palabras: Javier Camarena. El mexicano estuvo soberbio y fue el gran triunfador de la noche. Su "A te o cara" inicial fue fabuloso. Es un auténtico placer escuchar esa voz, sensible pero sin llegar al amaneramiento, con esa facilidad para los agudos, etc. Y no olvidemos que se trata de un papel muy difícil, que pocos hoy en día lo desempeñarían de forma airosa. Ojalá vuelva en breve al Real.

Damrau fue muy ovacionada pero a mí no terminó de convencerme. Me molestó su discontinuidad de volumen, en la que alterna notas estridentes con otras inaudibles. Agudos que apenas duran. Floja en la coloratura, que ejecutaba despacito, como quien toma carrerilla para hacer algo de lo que no está muy seguro de poder hacer bien. Y sobreactúa tanto que a veces parece una parodia de soprano. Claro que una obra en la que hay nada menos que dos escenas de locura no ayuda mucho en este sentido. Sí he de reconocer que al final estuvo mucho mejor.

El barítono, de entrada, quiso lucirse en el hermoso y difícil "Ah! per sempre io ti perdei", pero fue un quiero y no puedo. Después de eso cantó bien y con solvencia.
El bajo insustancial y Stroppa, mi querida Stroppa...que pena verla en papeles tan insignificantes.

La batuta, tan pronto hacía tocar a la orquesta a toda velocidad como se recreaba innecesariamente en algunos pasajes.

Y la puesta en escena...En esta ópera, con una historia tan ridícula, lo más importante es no hacerse el original y no recabar un protagonismo que no puede tener. Y la escenografía a base de arena, luces, lámparas, sillas y sombras hizo precisamente eso: quedó bien sin llegar distraernos de lo realmente importante.

En definitiva, una muy buena velada, disfrutando de Bellini y de Camarena.

"Originales", los grisistas. Lean, lean.

Tengo que decir porque quizás no se haya realzado lo suficiente, que ayer Camarena hizo una interpretación EXCELENTE del Arturo belliniano. De lo mejor que he visto en ópera representada en el Real en muchos años.

Quedamos no solo sorprendidos, sino en algún momento realmente maravillados de toda la maestría que puso ayer Camarena sobre el escenario. Hablo en plural porque el éxito fue grande.

Estoy leyendo que si estuvo justo de volumen en el A te o cara, cuestión que no comparto porque lo que hizo fue cantarla con delicadeza acorde al momento dramático, a veces a media voz. Estuvo toda la ópera dándole un sentido expresivo a la obra de máxima categoría. Adecuados acentos, dinámica variada y excelente. Lo dijo todo, lo expresó todo, y esto en esta ópera donde a veces los tenores van tan apurados es increíble. No hubo ni un segundo que cantara en un mezzo forte insulso. Por poner un ejemplo, el "vieni" después de terminar toda su escena con una media voz antológica como hacía tiempo que no escuchábamos, empezó a cantarlo con una vibrante emoción abrazándose a Damrau, sin importarle los escollos en la partitura que se aproximaban, para cuando llega el Re4, con una facilidad pasmosa en una frase de un solo trazo, completamente ligada, asciende y desciende en una línea de canto majestuosa.

También estuvo soberbio en el Credease misera, ofreciendo exactamente el tono emotivo que requiere la partitura, haciendo una perfecta dinámica en función del sentido dramático. Dándole mucha más importancia al texto y a la belleza del momento que a la pura exhibición de agudos, que los hubo.

Práctiamente todo lo que puede hacer un tenor lo hizo sobre el escenaro y lo hizo con nota. Por ponerle un ligero reparo, que la emisión y belleza de la voz puede mejorarse, pero siempre nos parecerá mejor la emoción que transmite un cantante que expresa perfectamente.

Y fue sorprendente en comparación con otras ocasiones que le había escuchado en directo el volumen y potencia que sacó en ocasiones como en los dúos con reina y barítono, donde la voz timbradísima atravesaba el teatro como una daga.

Por no hablar de las variaciones en las repeticiones, como en esos dúos, que no solo las hizo muy atinadas, sino que ni en esos momentos se salió del personaje y las utilizó para incluso dar más énfasis dramático.

Sé que ha ido de menos a más y que ayer se salió, sé también que muchos tienen cierta inseguridad al escribir elogios de un cantante actual con miedo a que algunos "listillos" les tachen de ignorantes, pero me parece que no todos los comentarios le estaban haciendo justicia y es nuestro deber como amantes de la música y de la ÓPERA, destacar funciones así.

La ovación al final fue tremenda, plena de sinceridad, sin el calor que incorporan artificialmente algunas figuras.

Una actuación inolvidable.

No he picado ni pienso, pero no haga perder el tiempo a la gente. ¿Siguen diciendo que Kaufmann pronuncia mal el alemán?

Hombre, al septuagenario no pero sí es verdad que me refería más al cincuentón peganotas que al cantante delicado de los años 20. De todas formas usted diga lo que quiera, que yo después del hilo que hizo con el sr. Quint sobre escenas verdianas se lo compro todo.

Echaba de menos esto de escribir algo y que llegaran el sr. Gino con el ácido y usted con la sosa para echárselos por encima; semejante coordinación... ¿se lo preparan antes o les sale natural?

La excelencia que refleja y explica detalladamente Le Gouv.sobre el Arturo de ayer de Camarena, lo aprecié como dije ya en su última escena de la función que fue en directo por RNE.

A mi Camarena ya me encantó cuando lo escuché hace unos años como Elvino, en una Sonnambula parisina con Dessay y que dirigió el propio Pidò

Sigo muy expectante y con ganas (espero no se produzca ninguna desagradable cancelación ) , con los Ducas que Camarena tiene contratados en el Liceo prox.marzo/abril ( 7 funciones ) y además con Carlos Alvarez de Rigoletto

¿Dicen eso?
No lo leo tanto, pero quise ver la crítica pues salió (creo) al día siguiente de la transmisión.
Como todos, conservo el oído. Y la opinión.
Y no se corte, creo que ese crítico dijo de Victoria de los Ángeles que era mezzo (me parece que fue esa persona).
Edito: me olvidaba. Los grisistas salvan a Camarena.