Aclaro, para los amigos curiosos e interesados en la Historia, que el susodicho príncipe de la casa de Saboya no era otro que el que fuera Amadeo I, rey de España entre 1871 y 1873; murió siendo Duque de Aosta en 1890, diecisiete años después de abdicar el trono de nuestro país, al que fue llamado por el general Prim antes de que este fuera asesinado en la calle del Turco, ahora de Zorrilla, junto al Congeso de los Diputados.

Disección total a la partitura con unos 15 instrumentos en total. Not to everyone's taste.

Del gusto no sé, pero del disgusto, creo que el de todos los melómanos sensatos. Estos historicistas tan puristas que abominan del Vivaldi de Karajan o del Mozart de Klemperer por utilizar orquestas gigantescas, después no tienen reparo en meterse en camisas de once varas y dirigir un compositor romántico y de la densidad de Bruckner con una orquestina. O se pasan, o no llegan.

Gran música.

Una de mis obras de cabecera, en una grabación para mí indispensable. Este Beaux Arts Trio, toque lo que toque, nunca me ha defraudado, ya sea en Mozart, Rachmaninoff o lo que ustedes quieran. El balance entre los tres solistas es perfecto y nadie destaca sobre los demás, en un equilibrio casi mágico e inalterable. Y Mozart, ya en el divertimento del K. 254 en si bemol, demuestra por qué es uno de los más grandes.

Muy bella selección de obras de este compositor flamenco del siglo XVI, destacando el conciso Te Deum a 8 voces y el motete In tenebris. Los solistas del Dufay Ensemble no son tan refinados como los de otros grupos masculinos (Ensemble Cinquecento, Cappella Pratensis...), pero el trabajo de conjunto es bastante bueno. Como muestra, la primera parte del Te Deum:

https://soundcloud.com/javih-751378035/ ... prima-pars

La integral de las sinfonías de Mahler por Kubelik y la orquesta de la Bayerischen Rundfunks está considerada, aún hoy, una de las más equilibradas y completas de la discografía. Hay, por supuesto, altibajos en su interpretación, tomadas individualmente; otras, destacan y se convierten por derecho propio en referencias. Tengo para mí que esta "Trágica" es una de ellas, bien concebida, una lectura diáfana no exenta de pathos.

Me encantan esas grabaciones mahlerianas en vivo de Kubelik. También el Deutsches Requiem, por el mismo director y en el mismo sello, merece mucho la pena.

Estos días, vengo dándole un deleitoso repaso a esto:




Y ahora, primera escucha de esto:

Giulini reune en una sola versión una profunda espiritualidad y una comprensión casi humanística de la obra alejada de la teatralidad barata y efectista en la que muchas veces se cae con la obra, pero sin dejar de lado la expresividad que ya de por sí tienen algunos pasajes de la obra. Junto con Victor de Sabata, la visión orquestal que más me impresiona. Poetiquísimo Nicolai Gedda en un Ingemisco primoroso y muy musical en la espinada parte del Offertorium, donde palman todos los solfeadores. Igualmente impresionante Nicolai Ghiaurov, que lo mismo aparece mesiánico y profético en los momentos de agitación como momentos intimistas (como está en el Lux aeterna, por diosbendito). Comprensibles las dudas que pueda suscitar Elisabeth Schwarzkopf en la parte, con los agudos ya tirantones y a veces tragada en la inmensidad orquestal, pero en SU MOMENTO, es decir, todo el Libera me, y para mi teniéndose como competencia exclusiva a sí misma en la alucinógena versión que crea junto con De Sabata, digamos que hay empate. Y además junto con Christa Ludwig, que pasa con una apabullante facilidad por toda la exigida partitura (CÓMO sostiene todo el Liber Scriptus) crea momentos exquisitos de canto (Agnus Dei).

Pues qué quieren que les diga. O sea que está muy bien, pero no es el ciclo que tenía que ser (fundamentalmente porque Rattle no es el músico que tenía que ser).

No sé si lo del "idiomatismo" está sobrevalorado o, si en este caso, es aplicable a la música inglesa. Pero he de reconocer que las Variaciones Enigma en manos de un director y una orquesta inglesa tienen un cierto regusto muy particular. Elgar es probablemente el compositor británico más prestigioso (a nivel popular, no me malinterpreten) y estas obras suyas rezuman "rule Britannia" por todas partes.

Otra de mis grabaciones fetiche de este heterodoxo, controvertido y polémico monstruo de la naturaleza que es Glenn Gould, tocando baladas y rapsodias de Brahms, un compositor que entiende e interpreta a su muy particular manera, pero sin privarlo de su verdadera esencia y, como siempre, haciendo de su capa un sayo; aunque no deja de entusiasmarme su portentosa ejecución.

¿Cabe lectura más atea de este Requiem?