Inenarrable. Qué MALOS son todos los cantantes (o qué mal están todos los cantantes, porque hay gente a la que he escuchado bien otras veces, pero aquí pinchan todos). Pero es que lo de Simone Kermes ya es de traca_ calada, portamentada, sin fiato... Se luce, verdaderamente, destacando y estando aún peor que sus compañeros, tarea ardua y complicada. Luego la dirección es la típica historicista, de pulso siempre agresivo y a una velocidad que parece que la orquesta y el director tuvieran que acabar antes de perder el metro. Ah, y luego el notas habla de una versión fideligna y tal y cual, y van y cortan "Ah, lo vegg'io" para el tenor...
Puede que sea el peor Cosí de cuantos conozco en la discografía...

Albéric Magnard - Guercoeur (Toulouse, 1986).
Guercoeur - José van Dam, Heurtal - Gary Lakes, Giselle - Nadine Denize, Vérité - Hildegard Behrens, Bonté - Anne Salvan, Beauté - Michèle Lagrange, Souffrance - Nathalie Stutzmann, L' Ombre d' une Femme - Hélène Jossoud, L' Ombre d' une Vierge - Isabelle Manent, L' Ombre d' un Poète - Jean-Luc Viala.
Orchestre du Capitole de Toulouse y Orfeón Donostiarra.
Dir. : Michel Plasson.

Primera escucha completa de esta ópera, que presumiblemente no se repetirá en bastante tiempo. Y no es que la música de Magnard, de quien apenas conozco un par de sinfonías, carezca de interés. Curioso híbrido de la escuela francesa (me suena sobre todo a Franck y a Fauré) y de los modelos operísticos alemanes (Wagner y Strauss), Guercoeur tiene momentos de gran belleza cuando sigue la primera línea y resulta más formularia cuando se germaniza. Sin embargo, los pasajes musicalmente más interesantes son precisamente los menos operísticos, con un desfile de alegorías más propio de un prólogo de Monteverdi , en el que los personajes exponen sus discursos musicales mediante formas más cercanas al oratorio, en sucesión de largas arias y coros brillantemente orquestados. La parábola política que nos endilga Magnard resulta además pretenciosa y está expuesta en unas cuantas óperas del primer tercio del siglo de manera más contundente y concisa.

Obviamente no tengo con qué comparar la versión de Plasson. La orquesta de Toulouse suena bien, aunque todo tiene ese aire contenido, fragmentario y estático al que antes me refería con la mención del oratorio. También el Orfeón Donostiarra parece pecar de ese exceso de corrección antidramática que no acaba de sacar todo el partido a algunos bellísimos pasajes corales –la distante toma de sonido tampoco ayuda, todo hay que decirlo. Entre los cantantes, el peso de la función recae en un extraordinario Jose Van Damm, para mí el mejor con diferencia. La calidad de su fraseo y la calidez de su voz contrastan con el dúo de amantes para la “parte wagneriana”, Gary Lakes y Nadine Denize, pareja de canto más desabrido (también más entregado) y, en el caso de ella, de dudosa afinación. En el resto del reparto hay de todo, con una Hildegard Behrens cuya voz ancha y carnosa destaca del hilito de algunas de sus compañeras francesas, pero que parece en muchos momentos claramente fuera de estilo, más cercana a walkiria que a imagen de la Verdad.

En definitiva, una obra en la que me apuntaría gustoso a una selección de fragmentos para concierto, pero que no me atraería mucho en el improbable caso de que tuviera la ocasión de verla representada.

Éxito triunfal en la inauguración de la temporada de La Scala, con la "Giovanna d'Arco" verdiana, título que ha tenido con el ceño fruncido a los valedores de la moral pública y de la regeneración espiritual de Occidente. Al parecer esta supuesta nadería verdiana no merecía los honores de la ocasión. Riccardo Chailly, que es un tipo más bien prosaico por lo que se ve, eligió el título en su momento y lo ha mantenido contra viento y marea. Así son los hombres cabales: con principios .

Netrebko cuaja una labor aceptable, pero podría estar mucho mejor, si no se empeñara en ese perenne ensanchamiento vocal, con los sonidos inflados y oscurecidos, y con la consiguiente pérdida de flexibilidad a la hora de abordar los momentos de canto reposado y elegíaco, como las dos arias de la protagonista. En todo caso, impresiona su generosa entrega y su entusaismo contagioso, que en varios momentos le lleva a excesos, sobre todo en el sector agudo, con sonidos algo desgarrados y escasos de brillo y de pegada.

De Meli ya se sabe lo que podemos esperar. Es modosito y rumboso y con eso tiene medio ganado al personal, pero las lagunas técnicas cada vez son más evidentes y la voz empieza a perder la frescura, el donaire y la flexibilidad de otros tiempos. El sustituto del malhadado Alvarez, el tal Devid Cecconi es un cantante de nulo interés. Voz en el cogote, sonidos opacos y fraseo pedestre. Tiene toda la pinta de que en vivo no se le debe escuchar un carajo.

Lo mejor, la dirección de Chailly, que empieza con demasiado estruendo en la obertura, pero que se va reconcentrando a lo largo de la función, hasta culminar una dirección de muy buen nivel. Sin desparrames sonoros ni cabalgadas efectistas, sino optando por una expresividad de buena ley, una extraordinaria cantabilidad, y un profundo amor por la partitura, tratando de amortiguar sus debilidades.

La puesta en escena es variada, pintoresca y con algunos buenos efectos, pero le falta respiro al estar limitada siempre por cuatro paredes, hecho que está en flagrante contradicción con los espacios consustanciales a la obra y que se ponen de manifiesto desde la misma obertura: la naturaleza revuelta, la campiña serena y bucólica, y los campos de batalla.

Si esto les ha parecido poco, hay más por aquí.

Y si tienen curiosodad, aquí.
Durará poco.
https://www.youtube.com/watch?v=dadW3ny ... e=youtu.be

No es que la biblia de Budden sea materia incontrovertible, pero está claro que, no siendo una obra maestra en primer lugar y, en segundo lugar, estando tan solo a dos años de distancia de la conmemoración a nivel mundial nada menos que del bicentenario de Verdi, Scala incluida, no parece lógico que sea Giovanna d'Arco la que inicie su temporada. Aunque habría sido mucho peor que a don Riccardo le hubiese dado por programar Alzira.

Insisto una vez más: A mí "Alzira" me encanta, aunque Don Giuseppe dijera aquello de "Quella é proprio brutta".
Anticipa claramente el "Trovatore" y el "Ballo".

Un teatro como el de Karlsruhe abre su temporada con un título tan "facilito" como Le Prophète. Un teatro como el de Milán abre su temporada con Giovanna d'Arco.

Yo, de entre esos dos títulos, tengo bastante claro cual es el que correspondería a todo lo que supone un 7 de diciembre en La Scala.

Mi estimado joseluis, no hay que ser más papista que el Papa o, como en este caso, más verdiano que el propio Verdi. Si a usted le encanta Alzira, seguro que no será nada más que por pura devoción cuasi religiosa, ya que no conozco a nadie, el mismo compositor incluido, con esa frase lapidaria que usted tan acertadamente cita, que opine favorablemente. Eso sí, está usted en todo su derecho.

Muchas gracias Despinetta. Curiosidad satisfecha y la verdad, muy contento en general del resultado final. Salvo el lunar del barítono, el resto entre el 7 y el 9.

Pues. obviamente, Giovanna D'Arco, porque es Verdi, es Milán, no Karslruhe, ni Bremen,, ni Lyon, ni Basilea, ni vainas y porque, además, es una de las siete óperas de Verdi que se estrenaron en la Sala Piermarini. Y por si fuera poco, su director musical actual, Milanés, por más señas y que tiene una categoría como músico, le ha parecido conveniente.

Parece ser que los italianos y su templo de ópera no tienen derecho a su idiosincrasia e identidad, cuando han estado años con un director titular Wagneriano y abriendo temporadas con Wagner, Beethoven y demás. Tiene guasa. Al final tendrán que esconder a Verdi, Donizetti y Rossini, para basar sus temporadas en Janacek y Britten. No les vayan a acusar de sota, caballo y rey, además de casposos, claro.

Y, claro, por descontado tenemos que admitir todos a pies juntillas que "El profeta", una ópera interesante sin duda y que me gustaría ver en vivo, pero que es un mamotreto lleno de paja, es mejor que Giovanna. Por decreto.

Efectivamente todo se puede mejorar.
El año que viene igual nos ponen Goyescas en versión de concierto, complementado con un mini recital de alguna leyenda del canto que hace décadas inauguró en La Scala.
Y ciertamente mucho mejor también una Giovanna d'Arco que el Rigoletto número 657.432 de Nucci en una producción ajena recalentada, que ni cuando estaba fresca sabía a nada.

Efectivamente, yo hubiera preferido en el Real en lugar de Rigoletto, otro Verdi menos habitual o que lleve más años ausente en Madrid. O una Lucrezia Borgia o Beatrice di tenda o La Straniera.

Pero el público está respondiendo, lo cual es importante cuando a partir de Enero viene una sucesión de títulos que difícilmente van a agotar papel.

Lo que no entiendo es que se diga, que el Real como no tiene idiosincrasia o identidad (lo cual es falso, pero bueno) pues hay que poner Abramovich, ñu ñu ñu, vanguardia a saco y producciones irreverentes, pero los que la tienen como La Scala, han de renunciar a ella, en pos de la estulticia filosnobista.

Un Verdi menor abriendo una temporada menor de un teatro... menor? No, solamente de un teatro al que en este momento Karlsruhe le saca los colores.

Esto es lo que se quiere, y por tanto esto es lo que se tendrá.

Bueno, eso es porque usted lo dice.

Yo como me sitúo en la antítesis de lo que expresa, iré a La Scala y no a Karslruhe. Por supuesto.

Creo que Youtube e internet está lleno de noticias de Karlsruhe y no hay manera de encontrar la Giovanna... vamos que tienen los colores subidísimos

Esto es de traca, aquí hay que aguantar que esto es un Verdi menor, que Pagliacci es una caca, sin embargo un coñazo sideral como Xerxe es una maravilla... y las obras menorísimas de otros son la pera.

Debe ser el Mundo al revés ése.

"La prohibición de amar" no es una obra menor, es ínfima y usted vendrá corriendo a verla. Ojo, a mí me parece estupendo que la programen porque es de un genio y hay que conocerla. Pero resulta que las de los otros genios (para mí, el mayor de la ópera), hay que enterrarlas.

Más que el Mundo al revés, es la ley del embudo.

No tendrá problemas para ir a la Giovanna. Quedan numerosas entradas para todas las funciones, en fantásticas localidades de palco de a más de cientipico euros por no ver nada.

En Karlsruhe, la más cara a 44 €.

Ni poniéndose del revés, vamos.

Ah, y no hay noticias de que en Bayreuth o en Munich o en Berlín vayan a inaugurar temporada con La prohibición de amar.

Pagliacci es bonita, pero en comparación con La flauta, ya sabe.