Pues el tenor fue un entonces ignoto Stuart Skelton que ya entonces me sorpendió gratamente y al que luego he podido disfrutar como Peter Grimes o Siegmund, por ejemplo.

Creo recordar que también estaba en ese Merlin Angel Odena o lo recuerdo muy vagamente....

Cierto: el tenor era Skelton (por un momento había pensado en el tal Robert Brubaker), al que creo que no he vuelto a escuchar, y también estaba Ódena. El caso es que no recuerdo nada de ellos, ni a favor ni en contra . La impresión de las dos damas ensombreció todo lo demás, supongo.

Bodas muy interesantes, por las razones por que lo son y por las que no. Ferenc Fricsay, cuyo Mozart merece siempre toda la atención por su inspiración agógica y tímbrica, tiene en su mente unas Bodas divertidas, ligeras, mullidas, ácidas ma non troppo, vitalistas y felices. Pero la plasmación de ese ideal en el disco solo se logra en parte a consecuencia de un cast donde, aunque tiene sus aliados (Maria Stader), lo bueno no alcanza lo excelente, y porque alguien (que cuesta creer que sea el propio Fricsay; uno se inclina a sospechar más de la producción) ha decidido que es 1961 y el que va a oír este disco es alemán, no sabe italiano y no conoce las Bodas de Figaro, de modo que hay que explicárselas cosa por cosa, chiste a chiste, plano a plano. Lo cual lleva a fraseos un tanto excedidos que no sorprenden nada de Renato Capecchi, y poco de una Irmgard Seefried que siempre fue algo fan de disimular su decadencia como cantante con algo de histrionismo, pero en un Dietrich Fischer-Dieskau peleándose por cantar bien siempre que le dejan, cosas como el recitativo Tutto è come il lasciai, donde no se sabe si es Boris Christoff o Pierre NoDoyUna, sorprenden bastante.

Es muy llamativo que al hablar de la generación de líricas germánicas de posguerra, que si Schwarzkopf taponó a Grümmer, que si la mejor era Jurinac, que no, que era mejor della Casa, que si la Seefried esto, Wilma Lipp lo otro y Rita Streich lo de más allá, nadie se acuerde nunca de la magnífica lírica que fue Maria Stader, a la que pocas veces he oído mejor que en este disco. Vale que el italiano es pelín ostrogodo y los agudos algo fijos (tampoco la Condesa es la Konstanze), pero la línea mozartiana es de grandísima calidad y máximamente fricsayana, si me permiten. Seefried sí que tiene agudos fijos (y desafinados; los aulliditos que quieren hacer de Do5 en Susanna, or via, sortite tienen tela), y aunque ya está en un punto de mírameynometoques y prefiere una Susanna impostada y de sombras chinescas que una más carnal y sincera con la que ya no podría, aún canta bien, lleva media vida haciendo Mozart y es muy notoriamente socorrida por Fricsay en casi toda su asunción. Hertha Töpper es la bisabuela de Cherubino, pero no canta del todo mal. Ante la idea de Montepulciano Bekoa que de Mozart tiene Renato Capecchi (un bastante buen Figaro de Donizetti, por otro lado), DFD es casi siempre un modelo de estilo, hasta las ocasiones en que, como se dijo, súbida y desconcertantemente deja de serlo. Y lamentaríamos muy profundamente el Conde que pudimos haber tenido de no ser porque lo grabó tres veces más (una en película), logrando los resultados por todos conocidos. Secundarios musicales y bastante discretos.

Bodas imperfectas y algo envejecidas, en consecuencia, pero interesantes porque Fricsay casi siempre lo es, aunque los cantantes no le entiendan (y cuando puntualmente lo hacen, hacen surgir momentos milagrosos).

Estos días:

El disco de Puccini de Jonas Kaufmann. Con su registro superior brillante y "squillante" y su opacidad y "leñosidad" (perdón por el neologismo) en centro y graves. Nada nuevo. Como intérprete, trata de dar variedad y expresión al fraseo, y generalmente lo consigue. Canta las arias de tenor de todas las óperas puccinianas con excepción de la "manina" y el "adiós a la vida", pero es que ya las había grabado antes. Me ha gustado especialmente en el aria de "Le Villi" ¿será porque es en la que tiene menos competencia? En mi discoteca, sólo compite con Plácido, que es claramente superior. Bien en "Firenze é come un albero fiorito", que generalmente abordan tenores más ligeros...y también Del Monaco, pero es que este era florentino. En "O soave fanciulla" da un recital de "accenti sommessi" e "inflessione susurrate" que harían las delicias de Celletti. Naturalmente, no da el agudo final. Hoy está proscrito. Cuando yo empezaba en esto de la Ópera, era obligatorio. Le acompaña la Opolaïs, como también en "Manon Lescaut", en donde interpretan el dúo (más bien la escena) del segundo acto, con resultados algo desconcertantes, porque, como no hay Geronte ni Lescaut, la cantan un poco "a salto de mata". Le queda muy bien el "Ah, Manon, mi tradisce il tuo folle pensier" y el "No, pazzo son". En conjunto, un muy buen recital de un muy buen tenor, pero que no hace olvidar a los grandes puccinianos del pasado.

Ayer "Il Templario" de Nicolai, aquel que rechazó el libreto de "Nabucco" y se ganó con ello la gratitud eterna de todos los operófilos, especialmente los verdianos. Es conocido por "Las alegres comadres de Windsor", pero resulta que ésta es su última obra y la única alemana. Las otras que le dio tiempo a componer (el pobre murió a los 38 años) son todas italianas. "Il Templario" (basada en "Ivanhoe" de Walter Scott, igual que "El Templario y la Judía" de Marschner) lo es, y no sólo por el idioma, sino porque es una sucesión de arias, cabalettas, dúos, conjuntos, y dos magníficos concertantes en un estilo muy próximo a Donizetti. La verdad es que me ha sorprendido agradablemente, porque está muy bien. El reparto exige el típico quinteto de soprano, mezzo, tenor, barítono y bajo más los habituales comprimarios. La versión escuchada está a cargo de unos cuantos cantantes desconocidos que no superan la discreción (dicho sea con benevolencia), excepto la mezzo (muy asopranada) Tiina Penttinen que interpreta a la judía Rebecca con una estupenda voz y un atractivo fraseo. Queda el sabor agridulce de haber escuchado una excelente ópera, merecedora de un mejor reparto.

Gracias Marttit y José Luis. He empezado ya a bucear un poco en YouTube y me está sorprendiendo gratamente. Un genial descubrimiento gracias a vosotros.

Hoy "Roberto Devereux". Grabación casera. Función del Liceo (1990). Canta una extraordinaria Gruberova, entonces en plena forma, que entusiasmó a los liceístas con su dominio de los resortes belcantistas, y su personal visión del personaje, que a lo largo (muy largo) de su carrera convirtió en una creación. Fernando de la Mora le dio la réplica adecuada con una voz muy bella y un fraseo incisivo. Doris Soffel fue una ajustada Sara y Fernando Belaza un discreto Nottingham. Dirigió Bonynge, esta vez sin su mujer. Los que asistieron ¿Tucker? se lo pasaron en grande. Enhorabuena.

Hänsel und Gretel (Staatsoper, 2015).

Dir.: Christian Thielemann.
Dir. del coro infantil: Johannes Mertl.

Peter Besenbinder: Clemens Unterreiner; Gertrud: Janina Baechle; Hänsel: Daniela Sindram; Gretel: Ileana Tonca; Knusperhexe: Michaela Schuster; Sandmännchen und Taumännchen: Annika Gerhards.

Casi por Navidad, han vuelto a casa Hänsel y Gretel en esta producción de la Staatsoper, un lujo escucharla interpretada por los filarmónicos vieneses bajo la dirección de Thielemann, con toda la riqueza instrumental, colorido y refinamiento que los espectadores del Real nos perdimos en la correcta pero plana versión de la pasada temporada. Y eso que uno desearía un sonido menos sensualmente bello y más tenebroso en el episodio del bosque, o algo menos de solemnidad en la Traumpantomime, pero Thielemann es como es y en óperas como esta, tan desdeñosamente liquidada a menudo como obra menor, un poco de exceso y amaneramiento no vienen del todo mal.

La parte canora, como de costumbre en los escenarios –no así en la extraordinaria discografía- reservada a voces de escasa enjundia; al menos en la retransmisión radiofónica parecían apenas capaces de proyectarse por encima de la orquesta. Con todo, hay que aplaudir a la pareja protagonista (con más fuste la mezzo Daniela Sindram que la soprano Iliana Tonca), por cantar ligado, con musicalidad y buena sintonía, sin alzar demasiado el vuelo en los momentos más memorables, pero siendo algo más que una pareja de actrices-cantantes correteando por el escenario. El resto, más bien olvidables los padres, insuficiente Annika Gerhards en su doble papel de duende y aseada pero anodina la bruja de Michaela Schuster –aunque gloria bendita si recordamos despropósitos como el del bueno de Zapata en la función antes comentada.

En fin, que una vez más recomiendo cualquier buena oportunidad para descubrir que Hänsel und Gretel es algo más que una ópera de niños. Y atentos a Thielemann, que anuncia Königskinder para dentro de poco.

Les Boréades de Rameau con Bonney, Agnew, y Naouri. Produccion de Carsen para la Opera Garnier. Dirige Christie

Efectivamente, fue Skelton y mucho ha tenido que mejorar por lo que cuentan de esos Grimes y Siegmund, porque como Rey Arturo pasó sin pena ni gloria. Indudablemente, la Marton y la Vaness fueron lo destacable de esas funciones.

Noche de divos, con el disfrute del público londinense, que aplaude todas y cada una de las partes solistas.

Habrá quien le reproche falta de "hungaritá" pero estos dos cantantes son enormes.

Grabación en directo llena de dramatismo y donde se pueden permitir algunas consecuencias propias del escenario. Muy interesante.

Ayer "El Príncipe Igor". Un operón por el que he declarado muchas veces mi debilidad. Cantan Martinovich (un barítono de bella voz que da una vibrante versión de su aria), Evstatieva (una estupenda soprano. Vino a Valencia en el 78 con la Ópera de Varna y esta misma obra, pero a mí me tocó la Savova, que tampoco era manca), Milcheva (magnífica. También vino, y a esta sí que la vi en este mismo papel), Kaludov (un estimable tenor) Ghiuselev (muy bien) y Ghiaurov (fenomenal, con un aria de Konchak de quitar el hipo). Dirige Tchakarov, con un gran sentido del color orquestal, tan importante en esta ópera (o al menos, a mí me lo parece).