Gracias por la estupenda reseña, envidiado Kandaules. Comparto sus reacciones ante la Netrebko. Es que esa voz hay que oirla en el teatro. Y como tampoco es que sea desastrosa cantando, pues uno le coge afición a la señora (en vivo).

Domingo 27 de septiembre
Opéra National de Paris, Palais Garnier
Platée

Marc Minkowski (dirección musical)
Laurent Pelly (dirección escénica y vestuario) – Chantal Thomas (escenografía) – Joël Adam (iluminación) – Laura Scozzi (coreografía) – Agathe Mélinand (dramaturgia)
Nicholas Jenkins (maestro de coros)

Frédéric Antoun (Thespis) – Alexandre Duhamel (Un satyre / Cithéron) – Florian Sempey (Momus) – Julie Fuchs (Thalie / La folie) – Armelle Khourdoïan (L´amour / Clarine) – Philippe Talbot (Platée) – François Lis (Jupiter) – Julien Behr (Mercure) – Aurélia Legay (Junon)

Choeur et Orchestre des Musiciens du Louvre-Grenoble

Mi particular reencuentro con esta producción mítica de Platée que había ya tenido la dicha de presenciar en mi primera visita al Palais Garnier, allá por mayo de 2006, con un reparto en aquella ocasión muy similar al del maravilloso DVD publicado en su momento por TDK, aunque curiosamente distinto al que asumió la premiére de la producción allá por abril de 1999 (con Jean-Paul Fouchecourt en el rol protagonista, Paul Agnew como Thespis y la Delunsch compartiendo en forma alternada con Annick Massis los papeles de Thalie y La folie). Con casi ya sesenta funciones a sus espaldas, estamos no solamente ante una producción veterana, sino ante una auténtica referencia en lo que a la moderna recepción de las obras de Rameau respecta. Creo que ninguna de las grandes tragedias líricas ha merecido en estos últimos años, al menos en París, una atención tan continuada y una acogida tan entusiasta por parte de un público que, incluso aquí, sigue siendo sorprendentemente reticente ante los encantos de la ópera francesa.

Bien es cierto que la producción continúa siendo una auténtica gozada. Por contraste con el excelente enfoque de Carsen (en el Theater an der Wien y en la Opéra Comique, comienzos de 2014), asimismo hilarante y brillantísimo, pero a la postre mucho más descarnado a la hora de explicitar la crueldad de la historia, la producción de Pelly se centra en el aspecto lúdico de la obra, presentada casi como un cuento para niños (de todas las edades), con el impagable protagonismo de la ranita que aparece hacia el final del prólogo desde detrás de una larguísima mesa llena de vasos de vino, y que durante el preludio del último acto recorre el foso molestando cómicamente a los instrumentistas (como solamente puede hacerlo una ranita impertinente) hasta hacerse de modo triunfal con la batuta del director. Cierto, la escena final muestra la desesperación de la protagonista al verse burlada, y no escatima la ferocidad del coro y de Cithéron hacia ella (como en un cuento cruel para niños), pero la última imagen, Platée sumergiéndose en su charca y haciendo que el agua chapotee un algo ridículamente hacia el exterior, aun cuando posee una cierta ambigüedad parece que sugiera una vuelta de la protagonista a la normalidad de su vida, y desde luego queda muy lejos del suicidio mostrado de manera tan explícita como dramática por Carsen. Antes de ese final, Pelly nos conduce por una narración de desopilante inventiva, adornada por una larga serie de gags de efecto seguro (los espectadores del prólogo arrastrándose por el suelo, el descenso de Júpiter desde los cielos, la irrupción de La Follie sobre el foso orquestal, Momus vestido de Amor en calzoncillos...), y por unas coreografías de brillantez, imaginación y expresividad fascinantes. La producción (la función en su conjunto) es una auténtica fiesta para los sentidos, una invitación imposible de rechazar hacia la felicidad, un antidepresivo de potencia pareja a la que puedan poseer otros medicamentos del alma como Die Fledermaus, Il viaggio a Reims o Die Zauberflöte.

A lo largo de estas casi sesenta funciones, Les Musiciens du Louvre ha sido el grupo que ha asegurado la calidad musical del espectáculo, y a día de hoy escucharles sigue siendo una garantía plena de gozo. Imponente el virtuosismo de este conjunto de músicos, la riqueza y carnosidad de su sonido, la absoluta asimilación del estilo, la vibración que saben imprimir a los pasajes rápidos, la variedad del colorido y del fraseo. Escuchándoles y viendo como su interpretación se acompasa al ritmo de los bailarines sobre la escena, uno siente ganas de reír, y de llorar, y de ponerse a dar volteretas, aunque esto último no sería lo propio ni habría suficiente espacio en el asiento. Minkowski transmite al dirigir esta partitura la convicción de que se trata de una obra absolutamente capital, de la mayor categoría, como si en el atril tuviese la Quinta de Beethoven. Con una energía arrolladora en los pasajes rápidos, y una riqueza de colorido irresistible en los lentos.

El reparto es completamente distinto del que aparece en la grabación oficial antes mencionada. Distinto e inferior, aunque muy digno. El papel protagonista debía haber sido incorporado en esta ocasión por Colin Lee, pero el tenor sudafricano (que había encarnado aquí por ejemplo el temible Rodrigo di Dhu de La donna del lago) anunció hace pocos meses su retirada de los escenarios, y en su lugar ha asumido el rol titular Philippe Talbot. Actor aplicado y gracioso, Talbot carece sin embargo del bienvenido exceso histriónico del gran Paul Agnew, de su capacidad para insistir hasta lo abrumador en el carácter ridículo del personaje. La mayor fuente de decepción radica sin embargo en el timbre mismo del cantante, que es el de un auténtico tenor, pero sin la capacidad de Agnew para jugar con la voz mixta y producir un colorido más blanco que en el caso de Agnew conducía a efectos expresivos muy apreciables de cara a la caracterización y al logro de una comicidad, lo que en el canto a veces algo monocorde de Talbot no se produce. Hay así, a lo largo de la prestación del cantante, la sensación de que falta algo o de que nos estamos perdiendo algo, algo además esencial; algo que sin embargo sí ofrecía Marcel Beekman en la producción de Carsen. Tampoco Fuchs está para mi gusto a la altura de la muy dejantée Mireille Delunsch (quien me iba a decir que acabaría elogiando a esta soprano) y tampoco, al menos desde el punto de vista del más que deseable en este caso desequilibrio emocional, de la muy excesiva Simone Kermes. Fuchs ejecuta correctamente las notas, pero la voz tiene menos peso, menos presencia y menos caudal que la de Delunsch, y desde el punto de vista de la interpretación, lo que transmite es la viva imagen de la Cordura en vez de la Locura, muy controlada siempre, muy elegante, très sage. Y algo (solamente algo) aburrida. De entre la nómina de secundarios, que no son tales en este caso, destaca Antoun por su fraseo bien cincelado y su color más grato que el de Behr (en el DVD, es un joven Yann Beuron quien incorpora los dos papeles), así como Legay por su sentido, ella sí, de lo excesivo y de lo tremebundo (impagable su aparición escopeta en ristre al inicio del último acto). Escaso Duhamel en proyección y autoridad, al contrario que el Jupiter tonante y (él sí) veterano de Lis. Tampoco Sempey alcanza a igualar la comicidad y (ausencia de) sentido del ridículo que exhibe Franck Leguérinel en la grabación. Pero son todas pegas menores, que en ninguno de los casos obstan a la sensación global de maravilla que deja la representación.

"Comme d'habitude", excelente crónica amigo Wanderer. Aunque es un repertorio que no frecuento, casi vivo la función leyendole

Que envidia, de la sana y de la otra también, leer las reseñas que publican con tantos nombres estelares. La semana pasada presencié el segundo electo (local) de un Don Carlo en el Colón y fue un suplicio, con excepción de la soprano Haydee Dabusti y del Coro Estable. Afortunadamente siempre está a mano Giulini para recordar la grandeza de la partitura verdiana.

Yo tambien estuve ese dia en el Met, concretamente en la ultima fila del "family circle" y me impresiono presenciar un trovatore con cuatro grandes protagonistas. Nada que anadir a las acertadas observaciones del Sr. kandaules. El Balen de Horostovski me parecio muy bien fraseado, con largo legato e intensidad en el canto. Concuerdo que a partir de ahi la voz se le fue engolando como es costumbre, si bien mantuvo una presencia escenica admirable. Algo que me sorprende de Horostovski es que no importa que opera represente en el Met, siempre le visten igual. La ropa que llevaba podia ser perfectamente la del ballo de la temporada pasada.

Lo unico con lo que no concuerdo es la valoracion de Yonghoon Lee. El tenor me parecio excelente a todos los niveles con gran temperamento, enorme seguridad y valentia en el agudo. En di quella pira nos brindo un do de pecho electrico que sostuvo por unos diez segundos sin ninguna dificultad. Para ser coreano y cantar en el Met tiene que ser muy bueno vistas las trabas que se comenta les ponen a otros cantantes coreanos; o al menos eso es lo que se comenta en algunos circulos en NY.

La semana que viene me toca Anna Bolena con Radvanoski y el insufrible de Stephen Costello. Como se explica que alguien que no es mas que segundo cast en teatros europeos cante este anio hasta en tres producciones del Met?

Por cierto, los decorados feos, feos a mas no poder. Esto le quito redondez a la noche, pero, en lo musical, memorable.

¡Pues vaya noticias que nos dan del tal Costello!

En Madrid lo tenemos en un papel "tan facilito" como El Duque de Mantua...

A Yonghon Lee le he visto en Don Carlo y La Wally. Fraseo de brocha gorda, pero da los agudos con cierta pegada en teatro.

Lo mismo digo.
Presenciada esta PLATEE hace ya unos años y como soy poco o nada "barroquista", ya dije en su dia que gracias a Pélly ( su mejor creación quizás junto a la archiconocida FILLE ) y a las buenas manos de Minkowski, pude divertirme y hasta gozar de su producción

Sólo lo he escuchado una vez, pero Costello también me pareció muy flojito; tenor actual de los que se conforman con parecer (y parecer poco) más que ser. Pero a lo mejor lo pille en un mal día.

cantó en la Lucia de Sevilla hace unos años. de una sosez importante, y la voz no es tampoco especialmente privilegiada. timbre un tanto mate.

Por este lado del Atlantico nos le tenemos que tragar en la sopa junto con otros "guaperas". He estado en conciertos y galas en los que cantaba con las manos en los bolsillos, como si estar cantando es lo mismo que estar esperando en la cola del autobus.

No sólo está en tres producciones del Met, sino que en Anna Bolena repite su deficiente Percy, que ya interpretó con Netrebko hace unos años en el estreno de esta producción de McVicar.

Haciendo de Duca puede ser un peligro.

Ayer jueves fue la segunda de las funciones y parece casi calcada a la comentada por usted de la semana pasada con un par de cambios importantes.

El primero es que la orquesta sin llegar al nivel del Trovador del martes, estuvo bien en líneas generales sobre todo a partir de la escena de la discusión entre Percy y Anna Bolena. El segundo es que Stephen Costello canceló por enfermedad y fue sustituido por el cover, Taylor Stayton, a quien no había oido nunca. Tiene una voz corta y poco atractiva pero al menos canta con gusto. No se el tiempo que tuvo para prepararse pero no estuvo mal.

Radvanosky crea un personaje de principio a fin. Es verdad que el primer acto fue flojo, estuvo algo dura e incluso lo terminó con un agudo corto y destemplado, casi calante. Pero en el segundo acto es un volcán. Fue a mas en el dúo con Seymour y en la escena del juicio, para acabar con una escena final con agilidades y pianísimos de quitar el hipo.

Jamie Barton, la ganadora del concurso Richard Tucker de este año tiene una voz grande, bien manejada y con personalidad. En el duo dio perfecta réplica a Radvanosky. Muy bien Mumford como el musico Smeaton, y bien en lineas generales Abdrazakov como Enrique.

Comentar que es la primera vez que se hace la trilogía Tudor en el MET ya que la famosa de la Sills en los 70, fue en la entonces vecina New York City Opera. Celso Albelo será el Leicester en la Maria Stuarda y Polenzani el Devereux

Me alegro que le gustara mas que a mi. No sabía lo de las trabas a los coreanos en el MET, lo cual eleva su mérito. Personalmente me gustó mas el año pasado en el Don Carlo. Para mi el martes hizo mejor el "ah si ben mio" que "la pira", y le reconozco que le echa ganas y es valiente. A ver si la próxima vez me llega más.



Creo que disfrutará, sobre todo con ellas. Costello como ya he comentado antes canceló ayer por lo que de momento me quedo sin ver a "esa prenda"

Creo que disfrutará, sobre todo con ellas. Costello como ya he comentado antes canceló ayer por lo que de momento me quedo sin ver a "esa prenda"[/quote]

Debo confesar que Compre las entradas para una función posterior porque suponía que Costello no aguantaría mas de dos representaciones seguidas. Ya le paso esto cuando hizo el mismo papel el el 2012 con Netrebko. Vv eo además que sigue omitiendo los Dos de la cabaletta del último acto.

Taylor Stayton es producto de la misma escuela pero con la voz aun mas pequeña. El profesor de ambos es Bill Schuman, un verdadero capo en el Met. Parece que el y sus ex-alumnos se pasan más tiempo en las Vegas que en el estudio de voz. Así nos va!

También tengo entradas para el Tanhausser y la Lulú. A ver si en alguna de esas coincidimos.

Cuando anunciaron la cancelación me alegré visto los comentarios previos sobre S Costello. Pero según avanzaba la función, mi Santa y yo nos mirábamos diciendo...no hemos ganado mucho, no. En fin, al menos no se cargó la función, pero del MET esperas más.

A Tannhauser voy el 27, y a Lulu sé que en noviembre pero no me acuerdo de la fecha exacta. Ya le comentaré cuando lo vea