A decir verdad, el Boris no lo entiendo del todo-

A lo mejor es que su dominio del ruso no es bueno; pruebe con una buena traducción. Y no, la Marina que sale en esta ópera no tiene que ver nada con la de Arrieta.

+1...justamente la economía fue uno de los factores por el cual, la estética de esas producciones fue tan austera y prueba del éxito que obtuvieron con ello fue el parsifal que se mantuvo en escena hasta los 70´s. Hace mucha falta inculcar esa mentalidad a los teatros en general, pues muchas de esas producciones son bastante buenas e inclusive hay una que otra que ha sido considerada historica (como es el caso de estas) y que superan bastante a muchas de las mamarrachadas que se presentan hoy. Sobretodo les vendría bien a los teatros, si hablamos de dinero$ como bien mencionan, por como va la situación hoy en día. A parte valdría la pena que fueran conocidas por las nuevas generaciones de aficionados y mas que nada, por la gente piense dedicarse a esto.

Mi opinión nada mas, pues no creo que sea nada satisfactorio gastarte un ojo de la cara, por ir a ver a los "mejores" cantantes del momento y encima con un bodrio de fondo que solo da incertidumbre o dolor de cabeza. y a eso súmenle a los que se acercan a conocer el genero por primera vez. personalmente no me a tocado el caso, pero me intriga que impresión les causara aquello?




Muy buena versión!!

Bueno, si le digo la verdad, yo también me enredo bastante con el argumento, pero me dejo llevar por la soberana música de Mussorgsky,
y asunto arreglado .

En este hilo dejaron Loge, gakugeki y Ángel de Fuego algunas observaciones muy interesantes sobre la Jovánchina.

De nuevo el Saint François d'Assise, de Messiaen.

Poco a poco me voy encontrando de nuevo con esta obra. Cada vez que escucho la escena quinta sigo pensando que es la más inspirada ¡Pero es que también lo son la tercera y la séptima! Esas maravillosas cuerdas que vienen después del precioso solo de ondas martenot. Sí, el libreto nos dice que el ángel solamente toca la viola, la música de lo invisible. Pero la música nos dice mucho más, tal vez que Dios habla por medio de toda la orquesta; y para luego volver a la calma con las ondas martenot. Seguiré buceando en esta obra de nuevo.

Una obra que se escucha con interés aunque su dramático final parezca forzado en demasía.

La vi en directo y solo recuerdo que me gustó mucho el aria del ciego.

Hoy "Khovanschina". Versión de la Ópera de Viena, 1989. Grabación casera del Canal Clásico de TVE. La imagen no estaba mal, pero el sonido dejaba bastante que desear.

Dirige Abbado. Maravillosamente, claro. Cantan Liudmila Semchuk (Marfa, muy bien), Burchuladze (Dosifei, impresionante por la voz), Ghiaurov (Khovansky, espléndido), Kotcherga (Shakloviti, un poco forzado, ya que el papel es de barítono), Atlantov (Andrei, magnífico), Marusin (Golitsin, bien).

Luego he estado comparando las escenas finales. En esta versión es la Shostakovich-Stravinsky. He escuchado también la de Shostakovich por Milcheva y Ghiuselev (estupenda, sobre todo ella) y la de Rimsky por Bugarinovich y Changalovic (muy bien ambos). Independientemente de los intérpretes, quizá la que más me gusta es la segunda.

En cualquier caso, el canto de Marfa en este final (el Réquiem del amor, se le ha llamado) es un monumento operístico.

Empate de divas en el largo duo de Mercadante, en la que la Freni responde muy bien a la aguerrida Scotto, en la escena de Bianca e Fernando se hace bastante patente tanto la cordialidad y belleza de la voz de la Freni como su poca afinidad con el repertorio, muy plana y roma, amén de la rotura en la línea para prepararse las subidas al agudo. En las pequeñas intervenciones de Scotto durante el dúo, la cosa se asemeja a la lección de la maestra a la escolar. El dúo de Norma (que incluye un Dormono entrambi, muy sentido y toccante de la Scotto) es extraño y está mal rematado, porque ni Scotto está cómoda vocalmente ni Freni se entera mucho de que va la fiesta y la orquesta suena apresurada y con cierto atropello. Amable frikada la escenita Contessa-Susanna.

Un disco que de contar con la presencia de Margherita Rinaldi (y la ausencia de Magiera) y un mejor estado de la voz de Scotto habría sido mítico y que se queda en bonita anecdota

A pesar del sonido regulero, una grabación muy disfrutable, llena de momentos mágicos. Matizada y reseñable la dirección del joven Bernstein, que logra atrapar la atención del oyente en pasajes orquestales que otros directores convierten en un suplicio. Además, acompaña con gusto y tino a los cantantes. La otra gran pieza de esta función es Maria Callas, en uno de sus papeles más celebrados. El papel de Medea es casi incantable, por su vertiginosa tesitura y por la implicación dramática que precisa. La Callas parece saberlo y sacrifica la belleza de su canto- hay sonidos graves abiertamente "feos" y algunos agudos suenan ácidos: los cambios de color en su voz son más evidentes que en otras óperas de su repertorio- en búsqueda de una mayor verosimilitud dramática. Pero no todo es violencia en su interpretación y, en los momentos más líricos, su canto casi a flor de labios es sobrecogedor. No he escuchado otras de sus interpretaciones de esta ópera, pero en conjunto me parece difícil de superar. El resto del reparto tiene sus virtudes, pero claramente queda en segundo plano: a un nivel notable la Neris de Fedora Barbieri -conmovedora en su aria del acto segundo- y el Creonte del solidísimo bajo Giuseppe Modesti. Al tenor Gino Penno (Giasone), que canta con cierto gusto e implicación, le perjudica bastante una desigual emisión vocal. De canto algo sofocado, la Glauce de la soprano Maria Luisa Nache se queda sólo en lo discreto. Los espectadores de la Scala aplauden con poco entusiasmo durante la función (supongo que el público estaba lleno de tebaldistas ).

La viuda alegre del met...

era tanto pedir en su idioma original y sin ningun corte??

Hoy "Norma". Preparación para las próximas funciones de Les Arts.
Como las de Callas, Caballé y Sutherland las tengo muy oídas, he empezado por una versión poco conocida, que si no me equivoco, ni siquiera se ha reeditado en CD. Se trata de la de Suliotis, Del Monaco, Cossotto, Cava de 1967. Tiene muy mala prensa, y la verdad es que no sé por qué. La Suliotis tenía una estupenda voz, e interpretativamente hace una Norma creíble. Si se considera aisladamente y no se entra en comparaciones con las "grandísimas", es más que aceptable. Del Monaco... es Del Monaco: Un Pollione viril y robusto (Parece ser que Domenico Donzelli, que fue quien estrenó la obra, también lo era). Cossotto está estupenda y Cava discreto. Dirige Varviso. Lo peor, para mí, son los cortes: Falta toda la escena de Oroveso y el coro en el segundo acto, no se hacen los "da capo" en las cabalettas, etc. Baste decir que dura 120 minutos (en su tiempo salió en sólo dos LP), cuando la duración de "Norma" suele estar entre 150 y 160 minutos,

Primera vez que escucho completa esta mítica grabación. Siendo sincero, la he comprado por Beniamino Gigli y he encontrado lo que esperaba: una voz luminosa, agudo fácil, fraseo excelso y algunos recursos de dudoso gusto. Pero mi sorpresa ha sido "descubrir" a Toti dal Monte. Es cierto que su Butterfly es añiñada hasta casi el final de la ópera pero estamos ante una cantante de muchísimos kilates, desde luego. Su timbre es el que es; en ocasiones abusa del enfoque infantiloide pero queda en evidencia una técnica sobresaliente, con filados de categoría. A su lado, Vittoria Palombini queda muy matronil mientras que Mario Basiola tiene un timbre atenorado. Oliverio de Fabritiis lleva a la tropa con tempi más que animados. Volveré a escucharla enseguida.

Vean y (sobre todo) escuchen las cosas tan interesantes que hace aquí Giacomini con el fiato, el canto ligado y las dinámicas...