La Borgia, desde Caramoor, con la interesantísima Angela Meade, que tras acabarse la ópera, sale y se canta el "Era desso il figlio mio" ante el delirio del público.

https://soundcloud.com/hugo-almaviva/caramoorgia-26

Ambroise Thomas - Hamlet

Thomas Hampson (Hamlet)
José van Dam (Claudius)
Natalie Dessay (Ophélie)
Michelle de Young (Gertrude)


Direction musicale: Michel Plasson

Mise en scène: Nicolas Joël - Théâtre du Châtelet, juin 2000



lastima que no esta en dvd ...

Excelente el disco que comenta el amigo Ritter.

La mano bendecida, la estrenó en España el mismo Michael Gielen hará unos 8 o 10 años en un concierto en el Palau de la Musica de Valencia, donde también se interpretaron fragmentos del Moses und Aaron, y creo recordar que el Pelleas y Melisande.

Excelente concierto que muchos recordamos con cariño, a pesar de los 700 km que nos tuvimos que hacer aquel día

Ayer estuve escuchando por la radio Un ballo in maschera, interpretación en directo de la Royal Opera House de Londres con Joseph Calleja, (Riccardo), Liudmyla Monastyrska (Amelia), Dmitri Hvorostovsky (Renato), Mariane Cornetti (Ulrica), Rosemary Joshua (Oscar), entre otros, con dirección musical de Daniel Oren.

Qué nivel, Maribel. Escuché el primer acto y visto lo visto, aproveché el segundo para cenar y descansar los oídos. Retomé la escucha en el tercero. Calleja es un tenor cuyo timbre me recuerda un poco al de Jussi Björling, con ese vibrato tan característico. Pero ahí terminan las virtudes. Regulero en los pasajes comprometidos: esa difícil entrada, donde tantos tropiezan (Un "Amici miei... Soldati... E voi del par diletti a me!" con la voz acogotada); faltó el canto ligado en la aria del acto tercero (también muy apurado en la intensa frase que viene después: "Sì, rivederti, Amelia..."). Un Riccardo de voz cálida, de maneras efusivas y hasta resultón ("Di' tu se fedele"); pero desigual en lo vocal, con una zona aguda problemática, que no termina de sonar liberada. Dmitri Hvorostovsky me pareció lo más flojo, con diferencia. Voz engoladísima, estrangulada y corta, problemas de afinación, agudos lanzados a las bravas... "ay pena, penita, pena...". Tras su interpretación, bastante chapucera, de "Alla vita che t'arride" hubo incluso quien braveó (para gustos, los colores). Al menos en su aria del acto tercero se esforzó en matizar y colorear, pero en conjunto fue un Renato deficiente. De Liudmyla Monastyrska poco puedo decir, porque en sus intervenciones me pilló ocupado en otras cosas y como no escuché el acto segundo, no me atrevo a opinar. La Ulrica de Mariane Cornetti tuvo la voz demasiado vibratosa y al límite en las notas extremas. Justita en la coloratura y poco interesante Rosemary Joshua como Oscar. Lo mejor de la velada, a años luz del resto, la dirección de Daniel Oren: vibrante pero no ruidoso en los pasajes chimpuneros y elegante en los más líricos. Ayudó en lo que pudo a los cantantes, pero con esos mimbres vocales es muy difícil sacar adelante esta ópera.

Una mañana de domingo bohemia y clásica, volviendo a disfrutar de la extraordinaria versión de La Bohème de Giacomo Puccini dirigida por Karajan en 1972. En su conjunto, posiblemente la mejor en CD (junto a la de Solti). Freni, Pavarotti y la Filarmónica de Berlín están insuperables.

Reparto

Rodolfo: Luciano Pavarotti
Mimi: Mirella Freni
Marcello: Rolando Panerai
Musetta: Elizabeth Harwood
Colline: Nicolai Ghiaurov
Schaunard: Gianni Maffeo
Parpignol: Gernot Piesch
Benoit/Alcindoro: Michel Sénéchal
Aduanero; Hans-Dietrich Pohl
Sargento: Hans-Dietrich Appelt

Coro de la Ópera Alemana de Berlín (Walter Hagen-Kroll)

Filarmónica de Berlín

Herbert von Karajan

El panorama es desolador, como puede verse. ¡¡Y eso que estamos hablando de las (supuestamente) primeras figuras canoras de nuestra época...!! Como para pegarse un viajecito a London a escuchar tan magnífica versión...

MESACAMILLISMO FOREVER...!!

Sigo con mi particular viaje por grabaciones wagnerianas legendarias. Reconozco mi pasión personal por la Isolde de Mödl así como mi desapego por el hormonado Tristan de Vinay pero la grabación es justamente reconocida.

Vinay, el hombre de los dos papeles, Otello y Tristán. el resto, mejor dejarlo a un lado.

Yo no sería tan taxativo, pero con esos dos papeles cualquier tenor tendría de sobra para pasar a la historia; menuditos son ambos. Vinay fue excesivo en todo su canto y se gastó tempranamente, porque la testosterona vocal (si me permiten la expresión) no es buena consejera. Así, con el paso de una década escasa, pasamos de interpretaciones notables a decadencia insuperable. Un cometa que brilló como pocos pero de duración muy limitada en el tiempo.

no es que fuera excesivo, es que era un barítono que se metió en las camisas de once varas del tenor, y exprimió unos medios que no eran propiamente los suyos. tiene usté razón en el hecho de que alguien con unos medios tan precarios consiguiera un Otello muy meritorio (uno de mis favoritos) y un Tristán bien intenso. pero ya le adelanto que en este foro hay negacionistas de Vinay. ya verá lo que tarda el Cicuta en salir, ya verá.

Si ven el vídeo que existe con fragmentos de Tristán con Vinay, Mödl y Bernstein a la batuta, apreciarán lo que era la creación de Vinay. Intensidad, trancendencia, transfiguración...

Y sia demás lo escuchan, percibirán que todo se emite al mismo volumen, siempre forzado y con vulgaridad expresiva.
Falso mito.

Ya, claro, y el Grove es una panda de idiotas que dicen que Vinay "in his prime sang with ease and a full, splendid tone. His artistry, intelligence and musicianship were always in evidence, as his acting was distinguished by pathos and nobility." Debería mandarles una carta de reclamaciones y decirles que están equivocados, que usted sabe mucho más y que manden una fe de erratas pidiendo perdón y cambiando la entrada en el diccionario.

Y voz corta, fea, leñosa y sofocada, emisión siempre esforzada... Yo por Vinay no me pego, pero no se puede negar la emoción, fuerza teatral e intensidad de su Otello y Tristán. Y la categoría de las batutas que lo dirigieron certifican su nivel musical.

usted saque el Grove a pasear, que para empezar no es un volumen dedicado a la crítica vocal sino un diccionario que recoge el "establishment" y ya sabemos cuál es el establishment de los británicos.

Celletti y Giudici lo tenían bien claro y cuando estos dos coinciden es por algo.

Además yo tengo bien claro que hablar de "ease" en el caso de Vinay es como de risa. Será en la franja central, que es donde se canta con las cualidades naturales. Donde se debe cantar con la técnica, Vinay se hundía como un amateur.