Es innecesario to gild the lily del mensaje de Gino, pero, siendo la Flauta Mágica la mejor ópera posible, la Clemenza es un maravilla. Recomiendo no fiarse de la primera impresión.

Maconchy

Dos curiosas óperas de menos de 40 minutos completamente diferentes: El sofá es una farsa sobre un joven que por promiscuo es convertido en un sofá por su abuela bruja hasta que una pareja folle encima de él (¿a quién no le ha pasado?), mientras que La marcha es un drama espectral simbolista sobre un último encuentro de una pareja tras la muerte de ella en un accidente.

Las dos partituras me han gustado, con una atmósfera surrealista en la una y de ultratumba en la otra envolventes, pero prefiero la primera por su humor. El comienzo está en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=76g_pszzdAg

Anteayer, "Alfred" de Dvorak, siguiendo el ejemplo (y la gentileza) de Rupert de Hentzau. Como le he dicho a él: "Encuentro la obra interesantísima por el hecho de corresponder a un Dvorak (autor que me encanta tanto en el terreno operístico como en el sinfónico) juvenil. Y además "se escucha muy bien". Llama la atención la extensa Obertura (15 minutos), así como el vigor y la energía que se desprenden de la música. Le daré pronto una segunda escucha más reposada."

Ayer y hoy, en dos etapas debido a su duración, "Los Maestros Cantores" (Bayreuth, 1981). Una obra maestra. ¿Demasiado larga? Seguro. ¿Demasiado dilatadas algunas escenas? Probablemente. Esa escena de David cantando las dificultades de la "Tabulatura". La escena entre Sachs y Beckmesser en el segundo acto, y tantas otras ¿No podrían ser más breves? Pues sí, pero entonces ni Wagner sería Wagner ni "Los Maestros" serían "Los Maestros". Las grandes obras de los grandes autores hay que aceptarlas como son.

Dirige Horst Stein. La producción es de Wolgang Wagner, quien durante toda su vida tuvo que cargar con el sambenito de la comparación con su hermano: que si Wieland era "el artista" y Wolfgan "el artesano" y otras lindezas por el estilo. A mí esta producción me parece modélica, totalmente fiel a Wagner y lejos de ridiculeces como los ratones de Lohengrin y los Parsifales vestidos de marinerito.

Cantan Bernd Weikl (Sachs, muy bien vocalmente. Escénicamente, quizá le falte un punto de madurez), Siegfried Jerusalem (Walter, con un comienzo algo titubeante, se va asentando hasta ofrecer una "Canción del premio" espléndida), Marie-Anne Haggander (Eva), Manfred Shenk (Pogner) y toda la larga lista de intérpretes totalmente identificados con el estilo.

Una magnífica función.

"Los Maestros Cantores" (Bayreuth, 1981). Una obra maestra. ¿Demasiado larga? Seguro. ¿Demasiado dilatadas algunas escenas? Probablemente. Esa escena de David cantando las dificultades de la "Tabulatura". La escena entre Sachs y Beckmesser en el segundo acto, y tantas otras ¿No podrían ser más breves? Pues sí, pero entonces ni Wagner sería Wagner ni "Los Maestros" serían "Los Maestros". Las grandes obras de los grandes autores hay que aceptarlas como son.

Me gusta lo que dice joseluis, con todos los peros la grandeza de Meistersinger está fuera de duda.

De la trilogía de Milhaud, la tercera entrega, Les Euménides (única parte que es una ópera como tal):



Muy interesante...

Preparando la próxima excursión a Bilbao. Trataba de huir de la sombra de Don Alfredo sin caer en extravagancias y me pareció que Ramón Vargas era una buena opción. Y sí, Werther está bien cantado, pero nada acompaña: ni una Kassarova que parece la antiheroína romántica, ni la dirección errática de Jurowski ni una toma de sonido impropia del sello.

La verdad es que las arias grabadas a finales de los años 40 con Krips y Karajan, son una gloria, más por el estilo y el arte nobilisísisimo que por la belleza de la voz (que por otra parte está en SU momento).

También hemos escuchado con interés el disco mozartiano de finales de los 70 que grabó Joan Sutherland. El estilo mozartiano que destilaba a CHORROS en sus Donna Annas de los 60 está perdido (verloren en Soria). Queda alguna proeza de fiato y el trino imbatible en el "L'ameró saró costante", pero bastante fatal en "Ch'io mi scordi di te" (a ver me explico, fatal para ser nivel Joan Sutherland no para las minimoys del último cuarto de siglo) y el Porgi amor le queda bien, pero en resumen un disco de suficiente bajo, lindando con el 4.8 haciendo práctica en el exámen.

Hoy "Clari" de Halevy. Versión de la Ópera de Zurich (2008). Transmisión de Mezzo.

La obra, cantada en italiano, es bastante curiosa e incluso desconcertante: Comienza en un tono "buffo" de clara tendencia rossiniana, se va poniendo seria y llega a alcanzar una considerable temperatura dramática. Al final se vuelve jocosa hasta dar a entender que es una especie de parodia de la Ópera trágica. No sé si esta era la intención del autor o es la particular visión del produccionero. La música se escucha con mucho agrado.

Canta la Bartoli, en su linea de siempre. A mí me ha gustado, pero ya se sabe que soy muy facilón. A señalar que incluye la bellísima "Canzone del salice" del "Otello" rossiniano. Le acompañan John Osborn (bien), nuestro Carlos Chausson (magistral, como siempre) y otros. Dirige Ivan Fischer.

En conjunto, se pasa un buen rato.

Animado por el hilo de las "óperas de galera de Verdi", he revisitado esto (tras varios años):



Muy disfrutable ...y qué queréis que os diga: a mí el joven Carreras y, sobre todo, la joven Ricciarelli, me encantan...

Más zarzuela de Sorozabal.

Por alusiones:

@ Ghiaurov
Cuatro coma ocho nivel Joan Sutherland ----> Veinticinco mil nivel nosotros los mortales

@ ritter
A mí también me pone el joven Carreras
Esa ópera es fabulosa, si hubiera tenido un malo un poco más consistente con una gran escena estaríamos ante una obra maestra.

Bueno, el juvenil Carreras contaba con un timbre áureo y un fraseo ardoroso, apasionado, efusivo de una comunicatividad irresistible.

Sigo haciendo oído para la excursión a Bilbao. En esta ocasión, versión vídeo con puesta en escena de un tal Andrei Serban, muy en el límite, que busca en Tennessee Williams la inspiración para recrear personajes y ambientes en un entorno opresivo supuestamente más cercano al imaginario del espectador actual. Junto a hallazgos interesantes y una dirección interpretativa que enriquece algunos papeles (Sophie, el ejemplo más claro), enfoques muy discutibles, como la eliminación de toda consideración moral en las acciones de una antipática Charlotte, que llega a mostrarle a Werther las pistolas en un jugueteo que no he acabado de entender.

El dúo protagonista es bastante atractivo. Elina Garanca, una de mis debilidades, luce una voz ancha y carnosa que ayuda –junto con su sola presencia física- a que aceptemos su antiheroína, tan alejada del rol al que estamos acostumbrados. Su fraseo es acerado y contundente, quizás algo frío –como corresponde a esta Charlotte vienesa-, pero conmovedor en momentos como la lectura de las cartas o el Va! laisse couler mes larmes. Marcelo Álvarez tampoco es un Werther al uso: su exaltación enfermiza elimina de un plumazo el drama del caballero que trata de comportarse “como es debido” frente a un destino que le condena desde el principio. El tenor argentino tiene un timbre atractivo y una tesitura central efusiva y rica en armónicos, pero su línea de canto es demasiado brutilla para mi gusto y en las medias voces no resulta del todo convincente. De los agudos en piano, ya ni les cuento.

El resto del reparto, con Albert Eröd e Ileana Tonca a la cabeza, cumplidores sin más. La orquesta vienesa tiene un sonido excelente, pero la dirección de Philippe Jordan me parece bastante irregular y casi me atrevería a decir que un poco atolondrada.