Por ser dodecafónica, supongo.

¡Qué suerte, Kandaules, ver Karl V en directo! No se programa sino muy raramente, y sí, es durilla, pero creo que a la postre compensa el esfuerzo. ¡Y lo que le costó a Krenek estrenarla! (tuvo un encontronazo nada menos que con Clemens Krauss, en esa época directir de la Staatsoper de Viena, y la ópera se estrenó en Praga poco antes de la invasión alemana)...

Lasa funciones de Bregenz están inmortalizadas en DVD (junto con la aún menos conocida Kehraus um St. Stephan):

Digo lo de "durilla" precisamente porque la había oído solamente un par de veces antes de desembarcar en Bregenz. Y como toda música dodecafónica, no te entra a la primera por muy acostumbrado que estés a dicho lenguaje. Súmale ademas que la obra es en alemán, y se hacía lógicamente con sobretitulos solo en alemán. Para los que como yo no dominamos el tesdesco, no había mucho mas a lo que agarrase que una música que solo había oído las 2 veces comentadas anteriormente.

En cualquier caso, la experiencia fue muy grata. Como comenta el amigo Ritter, esta obra raramente se programa. Yo de hecho no la he vuelto a "detectar". La opereta "Kehraus um St. Stephan" fue aun mas dura porque la música no llega al nivel de Karl V y todos los pasajes hablados son aun mas duros cuando no te enteras de nada de lo que ocurre en escena.

Imbuido aún por el espíritu de lo "gounodiano" con que me empapé ayer en el Teatro Real, ando ahora revisando algunas versiones de su ópera estrella: Faust. Y al comparar entre ellas, uno se da cuenta de lo bien que cantaban los solistas en los años 70 (si lo comparamos con lo que podemos escuchar ahora, claro). La verdad es que no hay color entre esto:



y esto otro:



Si hablamos de los tenores, la comparación puede resultar equiparable. A mí Gedda no me enloquece (ese timbre suyo...) y Alagna es muy buen tenor, de modo que la cosa queda bastante equilibrada. Al hablar de Marguerite, sin embargo, la balanza empieza a inclinarse por la versión de 1975: Freni frente a Mula. No hay comparación, según mi modesto entender. El Méphistophèle de Pape no está nada mal, pero veo bastante superior al que nos ofrecía Roger Soyer (un bajo-barítono de muy buenas cualidades vocales y estupendo cantante, menos valorado de lo que, realmente, merecería). Ahora, donde las diferencias ya se hacen abismales es al hablar de Valentín: frente al lamentable y pobretón de Lapointe tenemos el sensacional de Tom Krause: ¡¡vaya diferencia de voz y, sobre todo, de saber cantar...!! En fin, que no hay color entre una versión y otra. Todo es mucho más redondo en la segunda de ellas (con Mackerras en el foso), pese a que la más reciente está dirigida, nada menos, que por Plasson.

En fin, Serafín... Para atrás como los cangrejos...

De acuerdo en sus valoraciones de Soyer y Krause.

El segundo acto de Hansel y Gretel con Donath y Moffo, uno de mis actos preferidos de toda la ópera con tremendo final sinfónico.

Imperial Samuel Ramey en una lengua en la que, supongo, Marton le ayudaría y en un repertorio ajeno en principio al suyo. Una autoridad y nobleza vocales sin igual en la época.

¿Y el problema, como casi siempre, sería sólo la falta de técnica y preparación? ¿No hay, también, una evidente merma en la calidad de las voces?

Ando enfrascado últimamente con el Stiffelio verdiano, una ópera que cada vez que la escucho me gusta más y que no para de ascender en mi particular ranking de óperas de Verdi. Y he vuelto a ver la producción del MET, de 1993, con Domingo, Sweet y Chernov, además de la batuta de Levine.

Lo mejor precisamente es la dirección orquestal del maestro americano, simepre en buena sintonía con estos Verdis juveniles, llenos de empuje, vigor y capacidad de síntesis. Es admirable cómo Levine sabe graduar perfectamente las intensidades y la tensión teatral de una obra fascinante de principio a fin. Estupendo, por ejemplo, los juegos dinámicos para subrayar las progresiones dramáticas de ciertas escenas, como los finales primero y segundo, o el sensacional dúo del tercer acto.

El terceto vocal hace lo que puede con una partitura plagada de dificultades. Domingo saca adelante el papel con su habitual uso y abuso de la “testiculina”, todo cantado por las bravas y a pecho descubierto. El personaje queda así desdibujado, sin matices y sin variedad de acentos. Como siempre, la entrega, el entusiasmo, el fervor y demás atributos extra-vocales suplen las carencias. En su favor, decir que en toda la discografía de la obra no hay nadie que haga verdadero honor a las dificultades del papel. Una pena que el Bergonzi maduro nunca abordara este personaje.

La voz de Sharon Sweet, por lo que se puede deducir de sus grabaciones, debía ser imponente: homogénea de arriba a abajo, ancha, pastosa, con squillo en la zona aguda, con graves enjundiosos, y además con un buen control de semejante torrente vocal, lo cual le permite jugar con el volumen y ligar los sonidos de muy buena manera. Falla, sin embargo, la acentuación dramática, una mayor calidez en la expresión, y un mejor dominio del italiano, muy importante en una obra en la que Verdi esparce por doquier esas frases intensas y cargadas de incisividad que conforman elementos caracterísiticos y fundamentales de su estilo, como son la “parola scenica” o eso que se ha dado en llamar “acento verdiano”.

Chernov (un cantante, por cierto, que ha desaparecido del mapa), con una emisión “sui generis”, resulta aceptable como el padre vengativo e hipócrita, pero le falta talla para redondear su labor. En su escena solista quedan en evidencia sus carencias: al recitativo (uno de los más complejos que jamás escribiera Verdi para barítono) le falta fantasía; el aria está cantada con corrección, pero sin profundidad; y la cabaletta, que Verdi pide en pianissimo salvo las frases finales, a todo pulmón, traicionando el espíritu, en lo cual también Levine tiene parte de culpa.

La puesta en escena de Giancarlo del Monaco es muy bella visualmente, aunque no acaba de ahondar en la tragedia y en la tristeza insondable que marcan esta extraordinaria partitura.

El Rigoletto de Viena que emiten en Radio Clásica. Simon Keenlyside se ha quedado sin voz en la Vendetta, una pena. Esperemos que se recupere para el próximo acto.

¿Pero por una afección, o porque no puede con el papel...?

Se le nota tocado en lo vocal, corto de fiato y algo apurado en algunas notas. Pero, pese a los problemas, ha resuelto con bastante dignidad el primer acto y en el segundo ha ofrecido un Cortiggiani estimable, siendo incluso braveado. Me ha extrañado no escuchar su voz al comenzar la música de la Vendetta. Pese a algunas frases dichas sin mucho entusiasmo aquí y allá, ha permanecido callado casi todo el rato. Parte del público ha protestado, lógicamente.

Estuve viendo éste Rigoletto ayer en cine. En primer lugar lo del Sr. P. Audí y en especial a los movimientos escénicos del buffone Rigoletto impuestos no son de recibo. En segundo lugar, el Sr. Keenlyside no es ni será nunca ni en sueños un " decente " o pasable Rigoletto. La voz es la que es, y ayer se veía venir el descalabro. Si por desgracia no hay voces baritonales actuales adecuadas para afrontar dignamente el rol del buffone, no se puede permitir la Wiener Staatsoper dicho fracaso.

El Sr. Keenlyside que ya ha hecho ( o deshecho ) determinados roles verdianos ( Macbeth, Posa, etc... ), debería regresar a sus Mozart o Haendel de antaño donde si estaba en su salsa o estilo