Lo sorprendente es que, mirando la base de datos de la ROH para buscar el cast completo, me topé con que la Molnar-Talajić no había cantado allí nunca el personaje de Leonora, de modo que ya no estoy seguro de dónde se cantó la función de la que hablo (porque el resto de los intérpretes del reparto sí que cantaron en Covent Garden. ¿Fue una sustitución de última hora de la soprano española por la bosnia y olvidaron incluir el nombre de ésta en la base de datos? La verdad es que lo ignoro...

Se me olvidó decir que, pese a todo, la soprano bosnia hace una magnífica lectura de D'amor sull'ali rosee, con una messa di voce final bastante buena....

Sábado de tragédie lyrique:

Ahora mismo estoy haciendo una primera toma de contacto con esto:



DETLEV GLANERT

CALIGULA (2006)
Ópera en cuatro actos con libretto de Hans-Ulrich Treichel, basado en la pieza teatral homónima de Albert Camus

Frankfurt, Oper, 07-10-2006

Caligula, emperador ................................. Ashley Holland (barítono)
Ceasonia, su esposa ................................. Michaela Schuster (soprano)
Helicon, esclavo .................................... Martin Wölfel (contratenor)
Cherea, procurador .................................. Gregory Frank (bajo)
Scipio, un joven patricio ........................... Jurgita Adamonyté (mezzo)
Mucius, senador ..................................... Hans-Jürgen Lazar (tenor)
Poeta ............................................... Constantin Neiconi
Poeta ............................................... Michael Schulte
Poeta ............................................... Matthias Holzmann
Poeta ............................................... Jin-Soo Lee

Escenografía y dirección teatral .................... Christian Pade
Decorados y vestuario ............................... Alexander Lintl
Dramaturgia ......................................... Norbert Abels
Luminotecnia ........................................ Olaf Winter / Joachim Klein

Coro estable de la Ópera de Frankfurt (director: Alessandro Zuppardo) y Frankfurter Museumsorchester

Director ............................................ Markus Stenz

La primera impresión es la de encontrarnos con una partitura rica y cuidada, que no renuncia en ningún momento al melodismo y ofrece una compleja y elaborada instrumentación (dentro de los códigos contemporáneos propios del compositor, por supuesto). Ello no debe sorprender, dado que Glanert ha mostrado siempre un gran interés por conectar con el público a través de sus obras. Desde el punto de vista vocal hay una clara atención a los solistas, cuya líneas de canto se mueven en parámetros relativamente tradicionales. Hay, por último, quien ha encontrado en esta obra ecos de la Elektra y la Salomé straussianas. Y creo que no les falta razón del todo, aunque dramáticamente me parecen mucho más poderosas e impactantes las obras del maestro muniqués.

El propio Glanert ha confesado que sus influencias principales están en Henze (de quien fue alumno), Mahler (por lo que concierne al aspecto dramático de la Música) y Ravel (por lo que toca a la riqueza y variedad de texturas en el sonido).

Ciertamente me haría falta conseguir el libreto para profundizar más en la obra (porque, como ya he dicho en alguna otra ocasión, me encantan las óperas contemporáneas basadas en obras o personajes del mundo grecorromano).

Con toda probabilidad es Hansel y Gretel una de las óperas mejor tratadas en la discografía. Y esta no es una excepción, porque es una de esas grabaciones bonitísimas en las que nada falla y todo esta en su sitio. Me gusta mucho la dirección de Pritchard, que en algún pasaje puede pecar de lentitud (en especial en la obertura) pero siempre hay una sensación así como evanescente de fairy tale (muy bien en la pantomima) y sobretodo al no tener la prepotente personalidad de los Karajan, Solti o Davis permite que la acción fluya sin que el oyente se fije en otra cosa que en el desarrollo de la ópera.

La parejita protagonista es deliciosa, tanto Von Stade como Cotrubas "lo tienen". Son difíciles estos papeles, hay que tener frescura, espontaneidad, interpretarlos con cierta ingenuidad y todo intentando no sonar como dos señoras mayores haciendo todo eso, porque se les termina viendo el truco, además vocalmente no son ninguna tonteria. Ambas lo consiguen. Muy bien Cotrubas en su despertar del tercer acto.

Christa Ludwig y Siegmund Nimsgern son unos robustos Madre y padre. Ludwig todavia en buena forma y especialmente simpático Nimsgern

La Bruja es un papel que se presta a un perpetuum mobile de gigionatas, ruidos y pasadas varias. Últimamente está de moda dárselo a un tenor de carácter como antes lo estuvo dárselo a alguna mezzo/soprano en demolición. Psché. No me gusta ni el show travestí de medio pelo que montan algunos, ni el espectáculo geriátrico de otras. Recuerdo en otras grabaciones a Christa Ludwig o a Hanna Schwarz ya mayorcitas haciendo de Brujas a medio camino entre un contable y un funcionario, tampoco es eso. Elisabeth Söderström salomónicamente decide que en el medio está la virtud, y a pesar de jugar un poco, siempre está sobre la música, siempre variada sin caer en la exageración

Kiri te Kanawa está esplendida en su bellísimo solo antes de la preghiera y Ruth Welting es monina aunque su Hada sea soubrettinisima y ácida.

Hoy Siegfried. Ya que Windgassen había asumido Loge y Siegmund, el papelón se lo queda Ludwig Suthaus que resuelve más que satisfactoriamente, aunque en ocasiones Fürtwangler le invada. Patzak hace un Mime sosito, sobre todo en el juego de las preguntas con Wotan.

Por fín hoy terminamos con Götterdämmerung. Quede aquí una última reflexión acerca de la calidad de Wilhelm Furtwängler que, superando los errores de la orquesta (¡ay, ese inicio del acto III!) se marca una tetralogía de campeonato. Solo escuchando ayer esa transición orquestal en Siegfried hacia la escena final Siegfried/Brünnhilde ya merece un monumento.

Daphne, de Richard Strauss, en la antológica versión en vivo de 1964 de la Staatsoper de Viena, con reparto de lujo: Güden, Wunderlich, King, Schöffler y Little, bajo la batuta de un gran especialista como Karl Böhm ,dirigiendo a la Sinfónica de Viena. El sonido es magnífico y solamente se escuchan ruidos puntuales (como el carcaj de Apolo cayendo al suelo) y algunos movimientos del coro que no alteran para nada la grabación y no molestan en absoluto.

Yo el otro día dije en no sé qué hilo que me apetecía volver a escuchar "Peter Grimes". Lo he hecho hoy, y me sigue gustando. Al final, acabaré aficionándome a Britten. Dirige el mismo Britten a un reparto ultraidiomático encabezado por Peter Pears. La verdad es que este ciudadano es el que menos me ha gustado, a pesar de que el papel está hecho a su medida. Era un intérprete expresivo y sensible, pero la ¿voz? era insignificante. La historia de la Ópera está llena de comprimarios con mejores voces que la suya.

No se lo negaré. Pero si de verdad se acaba aficionando a este título ya verá como el Grimes de Peter Pears no se le va de la cabeza.

Para mí, lo que hacía Vickers es todavía mejor.

Escuchando el naufragio de Nino Machaidze en una reciente Luisa Miller, de Hamburgo. En los momentos más gráciles cacarea con inconfundible estilo gallináceo, y en los momentos dramáticos se ahoga irremediablmente en aguas pantanosas. En la cabaletta del segundo acto, el maestro tiene que ralentizar el tempo, cual moviola, para que la buena mujer pueda coger algo de resuello. ¡Con lo mona que está ella luciendo palmito, quién la habrá engañado para meterse en estos berenjenales!...

El tenor es Ivan Magrí, también perdidísimo. Los dos bajos (un tal Martirossian y un tal Zwarg) son dos dragones de Komodo, una especie que en el mundo operístico no hay manera de que se extinga; y el único que mantiene algo el tipo es el barítono (Petean), que bastante hace el hombre con no salir despavorido en medio de semejante jauría.

QUé ganas me ha dado de escucharla.

Palau, Maror

De entrada es curioso escuchar una ópera valenciana y en valenciano, y me gusta su ambientación marinera. El triángulo romántico (con padre e hijo) no va a ningún lado, me imagino que en la España franquista era un tema demasiado espinoso como para ir más lejos. Lo que más me ha gustado es el último acto y esa especie de danzas polovtsianas a la valenciana del anterior.