Bienvenido Popov, y le alabo el gusto, pero....haber oido solo 5 óperas y que sean ese quinteto, es cuanto menos curioso

Le nozze di Figaro en una grabación extraordinaria de EMI de 1955, procedente del Festival de Glyndebourne, maravillosamente dirigida por Vittorio Gui, con Bruscantini, Sciutti, Calabrese, Jurinac, Stevens y Wallace. Una compresión italiana de Mozart que no abandona sus raíces. Y un elenco de ensueño, con esa pareja Bruscantin-Sciutti deliciosamente acoplada; se dice que la Condesa de Jurinac es de lo mejor que se ha grabado nunca. Un disfrute auténtico.

Hoy "Manon Lescaut". Preparación para las próximas funciones de Les Arts.
Para celebrarlo, me he agenciado una versión que no tenía. Cantan Luciano y Mirella, que además de ser ambos de Módena, tuvieron la misma nodriza. Qué buena leche debía tener aquella señora. Ambos están fantásticos, si bien los agudos de Luciano habían perdido algo de brillo en la época de la grabación ¿Años 90?. Lescaut es Croft (pues bueno), y los "secundarios" Edmondo, Geronte y Un músico son respectivamente, Vargas, Taddei y Bartoli. Casi nada. Dirige espléndidamente Levine.

Una ópera amable con una historia amable que no acarrearía daños colaterales a ningún oído, por sensible que fuera.

Falstaff. Veo a algún forero...

Función del MET con Hotter, varnay y Nilsson impecables. Svalholm es víctima de un tempi endemoniado de reiner en algún momento pero la función es redonda.

2 acto del Tristan de Kleiber , con un Marke ( Kurt Moll ) que emocionaría hasta DZ
y
El final del 1 acto del Parsifal de Solti, con el eliminadísimo D. Fischer-Dieskau en Amfortas,Gottlob Frick en Gurnemanz y Hans Hotter en Titurel.

Con el alma para el desguace

Escuchando el final de Berio para Turandot:

Ese final es diametralmente opuesto -adrede, como dijo Berio en su día- al de Alfano. A mí me deja un tanto indiferente, aunque reconozco que las intenciones son muy buenas (ya sabemos que le Infierno está lleno de ellas ). En cualquier caso, ya sea con un final o con otro, siempre nos quedaremos con las ganas de saber (o de imaginar, incluso) cómo habría sido el compuesto por Puccini. Yo sostengo la teoría de que no lo terminó porque se supo incapaz de superar el clímax creado con la muerte de Liú.

Sí, es bastante probable que Puccini tuviera problemas (aparte de su salud, claro) para afrontar el final de la ópera tras la muerte de Liù...el final de Berio tiene dos virtudes, creo: por una parte, explota las innovaciones armónicas y de orquestación que introduce Puccini en esta obra hasta límites que Alfano no se atreve a hacer (y eso que Alfano era un compositor de mucho oficio y no, en contra de lo que se ha dicho, conservador) y, por otra, prescinde del final coral "triunfalista" que (en vista justo de la muerte de Liù) es en cierta medida incoherente con la obra (como dicen los ingleses, a la pobre Liú--único personaje decente de la trama, se le "add insult to injury" ).

También hay que decir que el final de Alfano, tal y como lo conocemos, está abreviado (por sugerencia o presión de Toscanini); tengo entendido que hay grabación radiofónica británica del final completo (pero no la he oído nunca).

Ahora, eso sí: al escuchar Turandot, me parece que es claro que Puccini avanzó mucho en su lenguaje armónico y orquestal en comparación a sus obras más tempranas...

El avance de Puccini en Turandot es incuestionable; fue algo que el propio compositor se propuso y logró. El tema escogido no era nuevo, sin embargo; pero a Puccini le motivaban obras ya compuestas como Manon o en directa competencia con otros compositores, como Bohème. Aquí hace un verdadero tour de force en su lenguaje armónico y utiliza nuevos instrumentos, como la celesta.

Caramba, pues Schönberg ya admiraba mucho las armonías de "Butterfly".

Wow, la celesta.
Ese instrumento que 35 agnos antes ya aparecía en el Cascanueces.
Groundbreaking

Gino, estás seguro de eso de Schoenberg?
No era "Webern admirando la Fanciulla"?

Por mi parte llevo un par de horas paleobarrokas:
dos cantatas de Rameau (Diana & Actéon y La Impaciencia) por Hugues Cuénod
y Arie amorose por Janet Baker, con preciosidades de Cesti, Caldara, Scarlatti...

Aquí a Schoenberg no lo escucha ni el gato, pero cuando nos conviene bien que lo citamos