Cuarta corrida de abono de la Feria de Otoño del Coso de la Zarzuela, lleno hasta la bandera, tiempo excelente (el veranillo de San Miguel). Morlacos de la ganadería de Bizet, algo descastados.

En el primero de la tarde, Rocío Ignacio, de azul y plata, mostró una buena presencia en la arena, si bien su faena fue algo estridente según avanzaba en el tiempo. Intentó un par de veces la navarra, sin demasiado éxito aunque sin marearse por ello. Fue la suya una faena corta y rápida, igual que la del conocido profesional Rubén Amoretti, alias Escamillo, de oro y plata. Quizás se le notó algo cansado por la reciente corrida de Granada, el caso es que no se vieron las virtudes de otras tardes. Fue el único que brindó el toro a los asistentes. Un par de requiebros con el capote y enseguida entró a matar, sin escurrir el bulto, pero los bajonazos fueron fallidos. Aplausos.

El segundo de la tarde corrió a cargo de Javier Palacios, de negro y oro, cuya faena fue bastante digna: valiente en el quite, arrimándose al toro (aun a pesar de algunos rasguños que se llevó), cogiéndolo por los cuernos y decidido en la muerte, si bien llegó al final algo exhausto. Su vergüenza torera le valió una ovación.

La principal de la tarde, ya noche, fue la boricua Jossie Pérez, que quizás tomara la alternativa. Estuvo oscura con el capote, asidua en la barrera y cochineando en tablas. Quizás la decepción de la noche. Tampoco estuvo hábil con las chicuelinas ni con la verónica, mostrándose un poco parada en el centro de la plaza.

Excelentes los novilleros Atxalandabaso y Javier Galán y las novilleras Isabel Rodríguez y Marifé Nogales, que sortearon perfectamente al toro y claváronle con tino y acompasamiento las banderillas.

También bien las cuadrillas (hombres, mujeres y niños). El monosabio no pudo estar ya que tenía que sustituir a su primo en La flauta mágica.


Posteriormente me dispuse a ver en la televisión la segunda corrida desde El Palco, en principio de mayor calidad. Y así fue por parte sobre todo de María José Montiel, a pesar de que también ejecutó algo lentas las chicuelinas, pero las verónicas fueron más limpiamente trazadas. Ovaciones y peticiones de salida por la puerta grande, aunque lo más que consiguió fue entrar por chiqueros.

Lo mismo podría decirse de Sabina Puértolas, que estuvo más decidida con estoque pero tuvo mala suerte con el cabestro que le tocó en suerte y con el que poco pudo hacer.

El segundo de la tarde corrió a cargo de José Ferrero, que estaba patrocinado por la Golden Gallery. Entró nervioso, quizás le incomodara la retransmisión, como a José Tomás. Descolocado, no anduvo bien con el capote, se asustó con los agudos pitones de su rival y optó por alejarse de ellos. En la suerte suprema estuvo fallón y necesitó once descabellos, oyendo tres avisos, por lo que tuvo que irse del cuartel. Unánime petición de dos orejas, por si le servían. Nos tememos que pronto habrá de cortarse la coleta, al menos en estas plazas.

Mucho público griego para ver la puesta en escena.

Pues habiendo tenido un tumor en la garganta... buenas ganas tiene.

¿ Sr. Tunner como sabe Ud. los teatros que yo conozco ?. Seguramente Ud. ni ha pisado, por supuesto porque no le interesa Bayreuth, pero posiblemente Ud. tampoco ha pisado ni Bolshoi, Mariinski y Metropolitan. Tanto en el Mariinski como en el Metropolitan se hace en estos momentos unas grandes temporadas que Ud. ni se imagina, siga Ud. presumiendo........

el Met es una cosa loca, sí sí. una originalidad pasmosa.

Independientemente de su moderado conservadurismo, el MET siempre se ha caracterizada por una oferta variada, anclada en el repertorio tradicional, pero sin excluir estrenos mundiales absolutos. No es partidario de aventuras transgresoras en la dirección escénica, por un justificado temor a provocar a sus patronos (porque quien paga, manda). Pero tampoco ha rehuido compromisos de más calado "modernista". Además de que es un teatro precioso, cuenta con una de las orquestas más solventes del panorama lírico.

la programación del Met no es mejor que la de Covent Garden. y vocalmente, tampoco.
y quien dice la ROH dice La Scala o Berlín. o Viena.
vendernos ahora que en NY se hace la mejor programación del mundo es tomarnos el pelo. pero bueno, viniendo de quien viene, la sorpresa es escasa.

No voy a entrar en infantiles discusiones con el Sr. Zacarías sobre nuestras listas de teatros visitados. Yo no presumo, es usted el que descalifica a los demás "porque no hayan estado en Bayreuth", como si fuera lo único que existe en materia de ópera en el mundo. No te amuela. Incluso, hace mucho que ya no es el lugar dónde mejor Wagner se ve y se escucha. Mire, ya le he dicho que iré cuando me parezca y apreciaré sus virtudes, pero entienda que a un amante del melodrama romántico italiano, le haga más ilusión haber estado en el Regio de Parma, en el Massimo de Palermo, en el Carlo Felice de Genova o en La Fenice de Venecia, que en Bayreuth. Como me hace más ilusión haber visitado las tumbas de Verdi, Puccini, Donizetti, Rossini, Beniamino Gigli o Arturo Toscanini que la de Wagner. Cada uno tiene sus preferencias.

Dicho esto, por supuesto que he estado en el MET, donde he visto unas cuántas funciones, entre ellas el debut de Muti allí con Attila y las dos últimas de ópera que cantó Pavarotti con la producción de Zeffirelli, fabulosa, no como el estafermo de Luc Bondy que la ha sustituido. Aunque para maravilla La Bohéme del mismo regista. Una joya. Un teatro, cuya idiosincrasia no es precisamente la vanguardia, si no más bien un repertorio standard y aversión al eurotrash en la escena. Cada uno tiene su identidad y está en su derecho. Por eso, cuando la están intentando alterar actualmente, se producen los fiascos en taquilla.

En mi opinión, en los últimos 5 años el Met ha estado muy por encima de los mejores teatros europeos de temporada. El Covent ha ha bajado el nivel aunque este año sí se ha puesto a la altura. Espectáculos como Die Walküre o Parsifal, con unos repartos inmejorables y excelentes producciones es algo que por aquí ni se ha olido, a excepción del prodigioso Parsifal de Bayreuth. En Verdi grandes funciones con los mejores cantantes o el teatralísimo Falstaff del año pasado. Y siempre repartos estelares como fue la magnífica producción de Onegin de Netrebko, una representación intachable desde todo punto de vista. Si hacen un Wagner ahí ha estado Kaufmann, si hacen un Rossini, Flórez Di Donato, si hacen ópera rusa Netrebko, si hacen Mozart Garanca, las sopranos verdianas, Radvanovsky y Monastyrska.
También óperas de autores contemporáneos pero realmente bien servidas como la tempestad, Doctor Atomic, Nixon en China o la extraordinaria Satyagraha, solo por mencionar algunas que se han visto en cine en estos años.

No ha habido ni color. Solo algunas funciones aisladas del Covent, Berlin y Munich, cuando se han juntado los mejores, junto a algunas funciones del mítico Dresde pueden estar a la altura. En Viena se suceden las representaciones de una forma un tanto rutinaria y con pocos ensayos salvo algunos estrenos puntuales, la Scala que debería ser el teatro más importante para repertorio italiano, ya ni siquiera lo es y algunos se van a Roma por Muti con repartos bastante discutibles.

Ahora también han llegado las vacas flacas al Met y veremos si se mantiene el nivel o baja la cosa. Por ahora el Macbeth ha tenido su interés. El reparto con Netrebko Pape, Lucic, Calleja no es fácil de mejorar hoy día. Aunque Netrebko haya estado más sensual que ácida no se puede negar que haya hecho una interpretación para tener en cuenta, aunque se la haya llevado a su terreno.

Usted, que se erige en guardián de las reglas del foro y es la señorita Rottenmeier de la urbanidad, debería abstenerse de hacer descalificaciones personales, vaquero.

D. Rafa, no se olvide de determinadas funciones o espectáculos más que buenos que se programan en Zurich ( antes, má que ahora con la llegada de Hamoki ) y en Paris ( tanto en su Opera Bastille, como a veces en Champs Elysées y Opera Comique )

venga, inténtelo de nuevo y busque la descalificación.

En efecto, viniendo de quien viene, la descalificación es insustancial.

debería leer mejor. y ser más prudente.

Función del día 25.

Hace dos años me pareció leer en una nota de prensa que Pinamonti tenía entre sus proyectos el programar una versión de Carmen en castellano. Y en su momento me asombré, aunque pensé que sería una oportunidad para Madrid de poder ver funciones de Carmen, cualesquiera que fuesen sus circunstancias. Las últimas funciones de la genial obra de Bizet en un gran teatro lírico de la capital tuvieron lugar en diciembre de 2002 en el Teatro Real, hace ya casi doce años. Funciones, que en su momento fueron recibidas con frialdad -para quien esto escribe algo sorprendente, porque estuvo en una de aquéllas funciones- a pesar de contar con un gran director musical (Alain Lombard) y buenos intérpretes (Isabel Rey de Micaela o las Cármenes, las maravillosas Denyce Graves y Beatrice Uria Monzón, además de una joven Mariola Cantarero como Frasquita o el tenor Sergei Larin como Don José) y una espectacular puesta en escena por Emilio Sagi.

También es interesante comentar que en 2005, José Luis Moreno tuvo la idea de presentarla en la Plaza de Toros de las Ventas, con una producción de las suyas: figurantes vestidos a la vieja usanza, decorados cartón piedra, un espectáculo de fuegos artificiales y caballos en el acto final, y dos Cármenes de lujo como Denyce Graves (de nuevo) y Elena Zaremba, con Mario Malagnini de Don José.

Y llegamos a este 2014, donde se lleva a escena esta Carmen española en una versión de zarzuela (aunque en realidad sea una traducción de la ópera), preparada en 1890. Toda una oportunidad para ver esta obra de arte en la ciudad después de tanto tiempo. Aunque se haya llevado de la crítica más palos que aplausos.

La dirección musical y la escénica han sido confiadas a dos mujeres, ambas (según creo) debutantes en la obra. Personalmente tengo que decir que esta idea experimental me encanta: confiar la obra a artistas noveles en la misma, que van realizando un trabajo que va evolucionando según transcurren las funciones es una forma muy interesante de hacer ópera, muy en la línea de los hermanos Wagner en Bayreuth.

Ana Zamora, como bien ha comentado el forero Zacarías debutaba en la lírica en esta producción, si bien tiene una trayectoria importante en el teatro y en obras del Renacimiento. La puesta en escena parece rendir un homenaje a la mujer, y un homenaje a lo largo de la historia. El primer acto transcurre en la época de Merimée, y desde entonces se avanza en el tiempo a medida que pasan los actos: así, el segundo está ambientado en los años veinte o treinta, el tercero en plena Guerra Civil y el último en una época más reciente.

El escenario tiene una plataforma escénica muy sencilla, que contiene una gran escalinata con arcos que representan diferentes puertas o escondrijos o inclusive una Plaza de Toros, según convenga a las necesidades de cada acto. De fondo, una iluminación muy efectiva, con un fondo azul o negro. Y el vestuario pasa por ser muy colorido, además de ir cambiando de forma con cada avance temporal de cada acto : colores amarillo para los guardias, para los niños y las mujeres colores muy vivos o por ejemplo señalaremos el contraste entre el rojo pasión y libre albedrío que representa Carmen frente al azul de Micaela, que representa el recato y la pureza. O las milicianas en el tercer acto.

A pesar de su sencillez la puesta en escena tiene ideas muy interesantes, como el enfrentamiento entre Carmen y Micaela. En cada preludio hay una proyección de vídeos artísticos representando citas de autoras y autores sobre la mujer: Clara Campoamor, Emilia Pardo Bazán o incluso la frase final de la novela de Merimée. Y junto a esos vídeos vemos en escena cómo Carmen y Micaela se miran, se acercan, se presentan como una contraposición de la mujer fatal con la mujer ideal. También vemos una presencia de Micaela en momentos cumbres entre José y Carmen: por ejemplo en la Habanera o en el momento de apresar a José, donde Micaela asiste a la perdición del hombre que ama.

He hablado antes de los hermanos Wagner, pero es que viendo esos arcos he visto una interesante similitud, aunque no sé si exista una relación. Sinceramente, no lo creo:


Ensayo de Carmen, con la plataforma escénica


Tannhäuser, producción de Wolfgang Wagner en Bayreuth.

Yi-Chen Lin ha supuesto un gran descubrimiento como directora musical. De la orquesta de la Zarzuela ha conseguido una dirección brillante, ágil y resaltando el aspecto festivo de los momentos más populares de la partitura. También se destacó en los momentos más íntimos como los del acto tercero, logrando de la orquesta un sonido bellísimo. La satisfacción me resultó tal que la obra se me pasó en un suspiro. Buen trabajo.

María José Montiel es una de las grandes intérpretes de Carmen en la actualidad. Y ciertamente la suya es una voz muy sensual, contraltada aunque también conseguía unos pianissimi muy bellos. Además es una actriz estupenda. Disfruté mucho de su interpretación: estupendos acto primero y tercero en lo musical y a este aspecto hay que sumarles lo teatral en los actos segundo y cuarto. En todos estos aspectos la señora Montiel estuvo soberbia.

Desde el megáfono de la Zarzuela se anunció que José Ferrero sería, debido a una indisposición, sustituido por el tenor Javier Palacios. En un principio pensé que saldríamos ganando puesto que el primer acto estuvo bastante correcto, especialmente en el dúo con Micaela y la Seguidilla. Pero desde el segundo acto, su interpretación estuvo entre lo muy nasal y lo calante. Lástima, porque el aria de la flor adolecía de estos defectos, entre otros momentos de su interpretación. Tal vez me equivoque pero los agudos no le salieron tan mal, y no adolecían de falta de potencia.

Sabina Puértolas fue en muchos aspectos una estupenda Micaela. Magnífica en sus intervenciones, muy especialmente en el acto tercero, donde estuvo soberbia.

Rubén Amoretti también fue un buen Escamillo. Se defendió correctamente en el aria de Torero y fue a más en la función. Además el agudo final de su aria lo mantuvo durante mucho tiempo.

Muy bien el coro y el resto de comprimarios, destacando la agradable Mercedes de Isabel Rodríguez García.

Por último diremos que la traducción, muy española para los estándares del siglo XIX no me pareció molesta a pesar de tener el francés todo el tiempo en la cabeza, si no se fija uno en los cambios que se realiza en el texto de las arias que a veces parecen cambiar el sentido o el cambio de nombre de Lilas Pastia por Curro Flores.

Para tratarse de una producción poco favorecida por la crítica; nada tuvo que ver con que la Sala estuviera llena, la gente aplaudiera después de cada número y en cada aplauso se colaran ovaciones incluso cuando no debería haberse aplaudido;o que los artistas fueran muy ovacionados, incluídos los comprimarios. Algo que no sucedió hace doce años en el Real, cuando mejores artistas pero no siempre con las mejores interpretaciones fueron fríamente recibidos.

En definitiva, una agradable función de ópera. Esperemos que no tenga que pasar otra década para la siguiente interpretación importante de Carmen en nuestra ciudad.