El Tristan de concierto dirigido por Barenboim- 2014, con Domingo como el más grande Kurwenal del siglo según dijo el crítico carrascosa.
Versión pirateada de la radio austriaca!.

Entre los planes de Domingo para el futuro está el de volver a cambiar de cuerda dentro de unos cinco o seis años, cuando tampoco pueda dar los agudos de barítono. Entonces pasará a ser bajo y nos deleitará no ya como Kurwenal, sino como Marke. Y en ópera italiana espero oirle cantar el dúo de Don Carlo, haciendo a la vez de Felipe II y el Gran Inquisidor. Eso o dirigir y cantar al mismo tiempo. Seguro que Carrascosa dirá maravillas.

Llega usted tarde, porque Domingo ya se bajó medio tono "Il balen" este verano".

Se acuerdan ustedes del Boris Godunov donde Boris Christoff se cantaba todo menos la Marina?

(espero que Plácido no esté leyendo esto)

Me acuerdo perfectamente, pero Christoff cantaba solamente papeles de bajo en esa grabación. Y siempre fue bajo, de cuerda y de estatura. Lo de Domingo es un ansia por ser ubicuo, omnipotente, en el escenario, en el podio, en las oficinas de gestión de teatros y orquestas... Lo mismo canta el himno del Real Madrid que unas rancheras, lo mismo dirige Romeo et Juliette en el MET, que Madama Butterfly en el Real.

la primera vez que escucho éste registro (siempre de la Sutherland me dirigía al 63 DECCA)
¡Qué grandes Bergonzi Y Siepi!

Breve ópera, apenas 40 minutos, de Elliott Carter que narra las peripecias de seis personas nada más sufrir un accidente de coche. Masa orquestal con predominio de la percusión. Interesante.

Hoy "Tosca", la ópera que ganó el Mundial del Foro y algunos le perdonaron la vida diciendo que era algo así como "el triunfo de la modestia".

Qué ópera. Qué maravilla. Qué mùsica. Algunos diréis "¿Pero la has descubierto hoy?" Pues evidentemente, no. La he escuchado cientos de veces. Ese final, con Tosca cantando "O Scarpia. Avanti a Dio" y la inmediata respuesta de la orquesta con el tema del "Adiós a la vida" de Cavaradossi. Los pelos de punta cada vez que la escucho.

Canta una estupenda Caballé. Quizá no sea este su mejor papel, ya que podría pensarse que su preciosismo vocal no conviene demasiado a la fiereza de Tosca. El preciosismo está ahí, y nos regala un "Vissi d'arte" espléndido, pero también hay frases en que aparece el temperamento dramático. Para muestra, el "Muori!" cargado de odio con que acompaña el último estertor de Scarpia.

De Carreras, en cambio, sí puede decirse que Cavaradossi fue "su" personaje. En la época de la grabación ¿1977? estaba muy bien de voz, y su fraseo se acomoda tanto a la vertiente amorosa del personaje (magnífico en los dos dúos) como a la heroica (Un "E lucevan le stelle" antológico).

Wixell, con un timbre al que falta algo de "pasta", hace un Scarpia creíble, sin cargar las tintas.

Dirige Davis, que obtiene un sonido brillante de la orquesta y coro. A señalar la lentitud que imprime ¿o fue cosa de los cantantes? al dúo del tercer acto, con resultados excelentes en cuanto al lirismo obtenido.

En conjunto, una muy buena "Tosca".

De nuevo....
" Così fan tutte ". Mozart.
Schwarzkopf.
Merriman.
Panerai.
Simoneau.

Philarmonia Orchestra. Karajan.

Esa grabación es de 1976. Una ópera tremendamente efectista y efectiva, que lleva más de un siglo siendo criticada por todos los "expertos", pero cuya popularidad es inmensa. También es ópera que no resulta cara para los teatros, por tener pocos protagonistas principales. Caballé está muy bien y ese papel lo domina con acierto; Carreras se estaba metiendo ya en camisa de once varas, aunque solventa el papel con su entrega habitual. Wixell hizo de Scarpia uno de sus personajes referenciales y lo cantó mucho durante su carrera. Davis es un gran director, dirija lo que dirija.

Machacando Clemenza, primer acto. Me resulta seca y alemanorra la dirección de Kertesz. Fieramente desmochada la Vitellia de la Casula. Me encanta.

No estoy de acuerdo. Kertész es vibrante sin pasarse de músculo y abraza sin complejos la dimensión trágica de la obra (Concertante del incendio). Casula tiene un timbre áspero pero intenso, para el personaje es perfecto y cubre toda la tesitura con la misma plenitud de sonido. Admás sabe cantar.

*

Con otro par.

Los Maestros fue la ópera elegida en 1968 para celebrar el cambio de la compañía Sadler's Wells (futura ENO) al London Coliseum. También supusieron estas funciones la consagración definitiva de Reginald Goodall como "uno de los mejores directores wagnerianos de su generación", entendemos que sólo en las islas británicas.

La dirección, como siempre en Goodall. Una lentitud que convierte la música de Wagner en música de ambientación mientras se hacen las tareas del hogar, o del trabajo. Una dirección sin vida, glacial, aunque la orquesta sea bastante decente. De hecho la grabación dura unos 310 minutos.

Partiendo de la idea de que es complicado oír a Wagner en inglés, diremos que el reparto, pues muy "british", es decir correcto dentro de lo que pudieron encontrar. Norman Bailey tiene más bajos que altos como Sachs, y Derek Hammond-Stroud no es tampoco el mejor Beckmesser. Cornell Byrne se deja oir como Stolzing y Margaret Curphey es una Eva aceptable. Mal cantado no está (y de hecho creo que hoy Bailey sería un Sachs solicitado), pero hay que bajar el listón.

*nota: he elegido la carátula de la edición de Chandos para darle alguna imagen a este mensaje, pero la versión escuchada es una segunda toma. La versión oficial tiene al buen tenor Alberto Remedios como Stolzing y tiene cortes.



Una pena que esta grabación sea en inglés. De haberse cantado en alemán sería una versión a tener en cuenta en la discografía actual de esta obra. David Parry dirige estupendamente a una orquesta igualmente estupenda.

Nina Stemme está simplemente excelsa como Senta, no hay nada más que decir. John Tomlinson no será el mejor cantante wagneriano, pero su Holandés me parece convincente: a pesar de que su voz no es agradable, consigue salir adelante, no sabría explicarlo. En su primera y larga escena consigue conmover por su dramatismo. Me acuerdo cuando seguí por la radio su Holandés de Bayreuth en 2003, pareciéndome una versión electrizante de esta escena. Eric Halfvarson es un gran Daland, me acuerdo de cuando le vi en vivo en 2010. El resto del reparto es igualmente bueno.

Blasfemiaaaa!!