Lamento haberlo dejado estupefacto, pero en ningún momento he dicho que el canto en Wagner sea opcional...lo que digo, y mantengo, es que si nos acercamos a Wagner dándole esa preeminencia al canto, sobre todos los demás componentes que hacen la obra de Wagner lo que es, pues la empobrecemos...

Digo más: cuanto mejor sean los mensajeros con mayor fidelidad llegará el mensaje. No entiendo cómo se puede gozar tanto con los mil matices y los mil enigmas de la parafernalia weagneriana que desentrañan los genios escénicos, y luego darles igual que la parte cantada se haga a grito pelado por depredarores canoros de tres al cuarto .

Me da la sensación que confunde usted cantar con dar gorgoritos. Partiendo de esa base, comprendo perfectamente que lo de cantar en Wagner sea un sacrilegio, y que por tanto ese nefando placer sólo pueda adecuarse a obras de baja estofa como Lucia y demás ralea . Lo que ocurre es que, en realidad, cantar es algo mucho más amplio que dar gorgoritos. Cantar es expresar a través de un texto musical infinidad de posibilidades, de emociones, de conflictos, de ideas… en fin del ser humano y sus circunstancias. Y desde luego hacerlo con rigor musical y con un mínimo asentamiento técnico.

Tampoco sé muy bien dónde está escrito que para salvaguardar toda esa parafernalia wagneriana (que llevada al extremo por algunos serguidores del de Leipzig, termina por resultar cómica) haya que dar de lado al canto. Me parece a mí que no es incompatible. Digo más: cuanto mejor sean los mensajeros con mayor fidelidad llegará el mensaje. No entiendo cómo se puede gozar tanto con los mil matices y los mil enigmas de la parafernalia weagneriana que desentrañan los genios escénicos, y luego darles igual que la parte cantada se haga a grito pelado por depredarores canoros de tres al cuarto .

Pues yo que quieren que les diga. Respeto mucho la opinión de Ritter, de Wanderer y de Le Gou, pero hago unas cuantas reflexiones.

1. Despinetta, el argumento sobre las puestas en escena que "despistan"o "impiden concentrarse en la musica" no me convence. Yo hablaria de puestas en escena que "sorprenden" y que "ya no sorprenden"; en el caso de las segundas, porque lo que ofrecen esta basicamente asimilado por el espectador que se enfrenta a la obra. Una y otra vez, lo que inicialmente fue "sorprendente", "revolucionario" e "impedia concentrarse en la musica" se convierte pasados unos anyos y asimilada la propuesta en una vision clasica de la obra. P.ej. Chereau. Otras veces, las propuestas "sorprendentes" en realidad no aportan nada y estan destinadas a un olvido rapido. Como siempre en el arte, la unica respuesta nos la da el tiempo.

2. Oyendo a los contertulios, a veces he tenido la impresion de retroceder varias decadas en el tiempo.

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Pues yo que quieren que les diga. Respeto mucho la opinión de Ritter, de Wanderer y de Le Gou, pero hago unas cuantas reflexiones.

1. De los repartos que ha puesto Despinetta no veo que haya muchos de gran nivel que no hayan cantado en Bayreuth.


2. Creo que Bayreuth hoy en día más que llevar a las figuras consagradas tiene que saber llevar a los jóvenes cantantes wagnerianos que despunten.

Pues yo que quieren que les diga. Respeto mucho la opinión de Ritter, de Wanderer y de Le Gou, pero hago unas cuantas reflexiones.

- Me considero wagneriano hasta la médula. No más pero tampoco menos que ellos. Habré visto cerca de 100 representaciones wagnerianas. Cuando fui a Bayreuth lo disfruté muchísimo. También diafruté mucho en Lucca y en Torre del Lago, y en Roncole y en Busetto. Quizas mas en Bayreuth, pero no se me apareció D. Ricardo por las noches ni estuve levitando por estar alli. Si. de acuerdo, aunque yo sí he levitado en algunas funciones.

- No estoy en contra de las producciones modernas. Creo que el binomio no es antiguo-moderno, sino bueno-malo. Totalmente de acuerdo y me atrevo a hablar también en boca de Ritter y Wanderer

- Me encantó el Anillo de Valencia porque es probablemente donde en los últimos tiempos se ha alcanzado un mayor nivel conjunto tanto desde el punto de vista orquestal, canoro y escénico. De acuerdo, aunque el nivel orquestal de Thielemann en Bayreuth fue más alto

- Vi (sufrí) en vivo en 2010 y luego en video el Parsifal de Herheim. No perdón. El Parsifal de Wagner reinterpretado por Herheim, y me pareció un tostón de tomo y lomo. Si eso es un hito en Bayreuth, entiendo que para muchos ese sea el camino a seguir, pero evidentemente no será el mío. Lo que nos guste a cada uno es una historia, personalmente es lo mejor que he visto en mi vida, pero de lo que no hay duda es que mayoritariamente las críticas fueron extraordinarias y eso es muy raro en una producción tan ambiciosa. Sí, sin duda ha sido un hito.

- Entiendo perfectamente a Despinetta cuando alaba el anillo del año pasado en los Proms. Yo mismo lo seguí y me pareció orquestal y vocalmente muy superior al de Bayreuth. No había escena. Insisto en que orqestalmente no hay nada comparable en el siglo XXI al anillo de Thielemann, podremos hacer las comparaciones que queramos con los grabaciones.

- En Bayreuth sí la había. Me cuesta mucho creer que por muy avanzado que fuera Wagner en muchos aspectos, y por mucho que tratara de imaginar el más allá, que entendiera que Sigfrido se cargara al dragón a disparo limpio (parece que quizas lo entendieran mas S. Spilberg y G. Lucas). No veo que hay de heroico en ello. Quizas por ello, Castor no necesitara un heldentenor, sino que uno lírico le bastara. El problema es que Wagner necesitaba un heldentenor para el resto de la partitura. Me parece perfecto que haya quien lo entienda en sentido contrario al mío. Castor puede hacer una mala producción, pero lo que sí sabemos es que en Wagner hubo una evolución en lo escénico aunque más lenta que en la musical y no se sabe hasta donde podría llegar, estamos hablando ya del bicentenario de su nacimiento esos son ya muchos años de evolución escénica.

- No solo se canta mal en Bayreuth y no solo se hacen malas producciones allí. En muchos mas sitios, aunque probablemente mas baratos. De acuerdo, pero en pocos sitios tienen esos cuerpos estables y en ningún lugar suena Parsifal como allí.

- Al igual que D. Rupert, tampoco yo he visto que Wagner dijera que en caso de elegir, el canto pudiera quedar de lado. Ni que tenga que predominar. Que cada palo aguante su pela, y si la escena es buena/mala, se la alabe/se la critique, al igual que a los cantantes o a la orquesta y al director musical. ¿Y quién ha dicho que el canto había que dejarlo de lado?

Empiezo por lo segundo. En esto predomina el hecho teatral sobre el músico-vocal; es decir, puestas muy trabajadas, con muchos detalles...Que no narran ni sirven a la ópera en cuestión (léanse los últimos "Cuentos" o por ejemplo "Don Giovanni" en el Real) que están trabajadas en lo escénico y dramático; quítenle la música e imaginen la historia. Es otra muy diferente. Ya se me ocurrió probarlo con personal "profano" a la ópera (mis alumnos) y les aseguro que ninguna de sus versiones se acercaba a la historia redactada por el tándem compositor-libretista originales.
Lo primero; no niego que sean siempre las escenografías clásicas (entendiendo por tales las determinadas en los libretos) pues algunas óperas dan para más y no pierden su esencia; un ejemplo, el "Macbeth" (otra vez me sale) del Teatro Campoamor, ambientado en el mundo nipón y con reminiscencias a "Trono de sangre". No me pareció ninguna traición ya que aportaba algo más a la obra. Ahora bien, cuando se cambian totalmente lo que se dice en el libreto, cuando no hay correspondencia entre lo cantado y lo visto, cuando se retoca la música y se corta o elimina porque no casa con la escenografía (Herheim en "Rusalka" en el Liceu; K. Holten en "Don Giovanni" en Covent Garden), ya no me agrada la historia.
Imaginen, un poner, que se elimina la "Marcha Fúnebre" un día pues porque no le va bien al escenógrafo.
De todas maneras, siempre tuvieron la sartén por el mango, no sé de qué me extraño: desde la época de Monteverdi hasta su nueva reaparición.

PD: ¿alguien me puede explicar la historia escénica de esos "Contes d'Hofmann" en el Real? Gracias.

1. Igual todos tenían el día esa tarde y fue impresionante, puede ser.
2. No veo que sea incompatible una cosa y la otra; se puede volver a la carga simbólica de Wieland, con el escenario tan vacío...Y buen canto-interpretación.