Ustedes no han escuchado a Simon O'Neill en este rol... Que daba pena o risa... Y no era heldentenor ni de broma tampoco.. Y casi no termina vivo.

Bochornoso...bochornoso...

La presentación de las retrasmisiones, y las tertulias, digo. ¡Bochornoso!

A mí me parece increíble, y muy triste, que un comentarista profesional se refiera al canto de un artista (por muy pobre que esté siendo su actuación, que lo está siendo) como "berridos", como ha hecho Pérez de Arteaga al acabar el primer acto. ¡Que en RNE se hable como haría cualquier forero de tres al cuarto! A lo que hemos llegado...

Y las tertulias llenas de inexactitudes...Se ha llegado a decir que Georg Solti en 1983 tenía un sonido "agresivo" en la orquesta porque retiró la concha que cubre el foso. Falso: la quiso retirar, y no se lo permitieron (como no podía ser de otra forma). Y errores en fechas, en nombres...

¡Y esa obsesión con el canto! Los tertulianos han hablado de un Anillo desde Bayreuth como si de se tratara de una Lucia desde el Teatro Sociale de Como. Verlo desde esa perspectiva es no entender de qué va la idea de Bayreuth, donde en condiciones muy especiales se interpreta el legado de un genio indiscutible de la cultura universal, y se aúnan todos lo elementos que configuran esa inigualable obra, permitiendo interpretaciones nuevas y casi siempre enriquecedoras. El canto es sólo uno de esos componentes, y sí, puede ser mejor en algunos casos, pero la inquina con la que se ha tratado a algunos cantantes es increíble (y esa visión desde luego no está siendo confirmada por lo que se lee en la prensa internacional). El ejemplo que me viene a la mente es Catherine Foster, que ha tenido algunos momentos francamente bellos y conmovedores en lo que va de Anillo.

Y me parece demoledor que en 2014, todavía se siga imponiendo la visión unidimensional y vetusta (no encuentro palabra mejor) de Ángel Fernando Mayo en estas lides (por muy útil que haya sido este comentarista para la difusión de la obra wagneriana en su día). A.-F. Mayo sigue siendo el spiritus rector de estas retrasmisiones en España, y sus personales filias y fobias se siguen imponiendo, así, de "segunda mano", entre nuestros "expertos" actuales.

Bochornoso...

Es sencillamente patetico oirlo, como está masacrando las frases, menos mal que Hagen nos va a hacer un gran favor.

A mí tampoco me gusta el tono jocoso de algunos comentaristas de Radio Clásica como si fueran tres amigotes en la taberna. Los mismos comentaristas que luego, sin embargo, se ponen estupendos y pronuncian "motsart" (que nadie normal lo dice así en España) como si fuesen megaeruditos... Sin embargo, lo de los errores en las fechas y nombres lo puedo justificar si hablan de memoria siempre y cuando no sean bailes de fechas muy bruscos.



Yo, sin embargo, me resisto a entender Bayreuth como una experiencia que va más allá de lo musical, sobre todo cuando lo musical es tan vergonzosamente provinciano como lo que se está ofreciendo este año. Están muy simpáticos los misticismos en torno a Bayreuth, pero hay que mantener un nivel artístico sobresaliente que, en los últimos años, no se está dando ni por asomo. A mí de nada me vale ver una producción de una ópera en una sala que es una obra maestra arquitectónica, si luego la función resulta ser una porquería. Para eso visito el teatro cuando no haya función, y no me clavan un pastón ni hago años de cola para poder ir...



Para bien o para mal, es la persona que más ha estudiado la Tetralogía en España, y hasta hoy nadie en nuestro país profundizó tanto en la obra como él. Y, para colmo, tuvo la desgracia de morir joven, con lo cual la historia le ha encumbrado. Partiendo de que a mí me pueda parecer una frikada que una persona dedique tanto tiempo de su vida al estudio de UNA sola obra hasta límites casi obsesivos (¿se han fijado que siempre que alguien se convierte en estudioso erudito de una única obra suelen ser obras densas de narices?), yo sí creo que a Ángel Fernando Mayo hay que darle el lugar que se merece en España.
Si no, que venga otro e iguale su trabajo, que para algo se pasó el buen hombre tantos años intentando explicar la Tetralogía.

Es que es eso, mon ami. Uno lo dice en tono jocoso y tal pero es una verdadera pena. Nunca fue Melchior, claro, pero está la cosa de heldertenores como para que un welsungo tan digno se eche a perder así.

Sí, Solti abrió el foso por la parte superior. No se ha vuelto a repetir.

Yo estoy en bastante desacuerdo con sus comentarios escénicos, los nombres que pueden hacer buen Wagner en Bayreuth y sobre el porvenir del festival, que es mucho más interesante de como lo han pintado, aunque estos dos últimos años han sido un tanto mediocre y de transición, pero si se analiza bien remontará a partir del 2015. Y además sin tener ninguna noticia tengo la intuición de que el anillo de 2020 será de Herheim y será todo un acontecimiento.

Pero centrar el debate sobre la dirección musical y las voces es normal en una retransmisión radiofónico donde no se ve la escena. Otra cosa es que no compartamos las opiniones. Como apenas he escuchado las funciones no puedo opinar. Las tertulias me han parecido muy entretenidas. Mejor con tertulia que sin tertulia, ¿no?

Bueno, pues aquí discrepo yo, con permiso.
1. Es canto declamado o recitado; se infiere que tiene una partitura, unos versos y unas indicaciones escénicas (bueno era Wagner para ello, bien anotado quedó todo); por ello, en beneficio de la voz de los cantantes y además de los que les escuchamos, no es lo mismo esto:
https://www.youtube.com/watch?v=pj64jhy1swc
Que, por ejemplo, lo sentido hoy (con ser lo menos malo que ha cantado Foster) ¿Por qué? Aúna voz bien impostada (si no, ¿por qué duran tan poco las voces de estos intérpretes, intención (actuación) que le solventan la comprensión y transmisión del personaje. Sí que es importante saber cantar, la técnica, y mucho; además, en este caso en especial, con esta orquesta magnífica y tan intensa. Otra cosa es mandar la voz cómo lo ha hecho Ryan, hoy de Mime a Mimetito al final.Y Foster se ha defendido al final; pero conmovedora, lo que se dice apasionada, trágica viéndose ante las llamas y uniéndose a la nada, al lanzarse a ellas...Pues no.
2. Una no es ni pro/anti Ángel Fernando Mayo; soy de quien escribió la música y el drama y los versos. Vaya, lo que indicó Wagner. El pronóstico final de la tertulia sobre el futuro de Bayreuth me parece acertadísimo. Se gasta más en la escena que en buenos cantantes. Y ya no ha habido problemas para las entradas este año. Crisis aparte, esto es significativo.
Caballero ritter, haga un esfuerzo (es que son algunas horas ) y escuche el "Ocaso" desde los PROMS el año pasado, sin escenografía, con Barenboim, Nina Stemme, Meier...No hay comparación.
Y no es de artistas inexistentes ya. Sólo del año pasado y todos vivos. Gloria sentirlos(y tanto es así que los tengo a mano). Ese sí que transmitió EMOCIÓN.
Como siempre, mi opinión.

Al final no he sacado tiempo para las dos últimas jornadas de El Anillo pero, entre lo que escuché los otros días, lo que recuerdo del 2013 y sus comentarios, se me han ido las ganas de hacerme con los podcasts.

Al final, se ha quedado sin aclarar el destino de los abucheos en Siegfried y si los ha habido también hoy. Creo recordar que el año pasado Ryan sí fue abucheado y que él mismo había declarado que renunciaba a repetir el papel. ¿Alguien puede confirmarlo?

Lo ha cantado.
De quien sí se dice (lo han comentado ellos, vaya) que deja el "Anillo" es el director. Petrenko.

Pues a mí, en cambio, el pronóstico me pareció poco fundamentado...lo que se nos ha anunciado que habrá de aquí al 2019 en el festival se ve, en líneas generales, muy interesante. Pero bueno, uno es de los que no le importa que se gaste más en la escena que en cantantes, y así seguir descubriendo nuevas facetas de la obra de D. Richard. Y no hay sitio mejor para ello que Bayreuth.

Pero hasta que no lo veamos, no podremos saberlo (a menos que tengamos poderes sobrenaturales).

Claro, si hay buenos cantantes, tanto mejor, pero para mi, eso no es lo determinante...Y sí, Lance Ryan ha estado muy mal en este Anillo, pero Vogt (lo poco que le oí ayer), estuvo muy bien ayer en Lohengrin. Que nos guste o no su voz y su concepción del personaje, eso es otra cosa. Y hubo en el Anillo cantantes que estuvieron mucho mejor de lo que se nos ha comentado (por ejemplo, Claudia Mahnke).

Lo de las entradas tiene una explicación muy lógica, con la reserva de funciones para la venta de internet y la drástica reducción (por imposición del tribunal de cuentas alemán) del contingente reservado a diversos colectivos. Es, claramente, un desarrollo positivo, y no una señal de falta de demanda.

Se ha hablado de provincialismo en este hilo. Sólo hace falta haber visto el último montaje de Parsifal en Bayreuth (en directo o en cine), para darse cuenta que estamos ante un teatro que ofrece espectáculos de altísima calidad, "world class".

Y como siempre, muy bien fundamentada, pero parece que nuestras visiones de qué es lo importante en un festival como el de Bayreuth son bastante opuestas, y reflejan unas formas muy diferentes de acercarse al arte operístico. Pero, vive la difference!

Saludos,

1. ¿Y dónde están? En Bayreuth, no, desde luego. Para mí ópera (zarzuela, siengspiel, drama musical, opereta) es el conjunto concertado de las voces implicadas en la dramaturgia que no obliga a historias paralelas, auténticas pantallas escénicas (de menor o mayor calidad) que engañan la vista y entretienen/distraen de la acción/canto. Dicho pronto: mientras el espectador da vueltas a la cabeza sobre el significado oculto de la enésima puesta en escena con adaptación sin permiso del autor, ya están cantando, peor o mejor. Y esto pasa desapercibido.
2. Tema Vogt. Sí que es controvertido, sí, la verdad; ayer tenía dudas entre las voces femeninas y la de él; fuera bromas, una (como Elsa que espera que la libere un héroe noble) atiende un hombre, una voz viril; a mí me suena a la voz de un crío y tengo conflictos de conciencia ¿Que va muy bien pues es el héroe castísimo que jamás conoció (ni conocerá) mujer, custodio del Grial? Es posible, una versión ¿Que daba alegría una voz limpia ayer?También, lo reconozco ¿Era suficiente para mí? Quiero un hombre en Lohengrin y que suene viril ¡Qué le voy a hacer!

Bueno, pues yo por causas ajenas a mi voluntad (he tenido visita en casa) no he podido terminar de oír la tertulia y El Ocaso, así es que...

Pero sí me gustaría decir algo, al hilo de algunos comentarios que se han hecho aquí. Y es lo siguiente: ¡qué caro le ha costado al canto wagneriano esa idea de que no tiene que ser canto, sino una especie de coloquio o musitación hablada (o gritada, como se ha visto estos días en Bayreuth)! ¿Pero de dónde viene ese error? Que Wagner se apoyara básicamente en sus teorías del drama musical y en la prosodia del alemán para desarrollar la idea del sprechgesang --rompiendo así con la estructura melódica tradicional y más cantabile que encontramos en las otras tradiciones operísticas (fundamentalmente en la italiana, claro-- no quiere decir que no exigiera a los cantantes que hicieran precisamente aquello que les define: es decir, cantar. Y cantar con una técnica que no sólo se fundamentaba en las normas canónicas del bel canto de toda la vida (sonidos bien apoyados, emisión correcta, establecimiento de dinámicas para construir el personaje desde el punto de vista dramático y psicológico, etc.), sino que exigía del intérprete ser lo suficientemente eficaz como para poder responder a las numerosas indicaciones dinámicas y exigencias dramáticas que el de Leipzig incluyó en sus partituras. Por no hablar de las endiabladas dificultades que colocó en algunos papeles (por ejemplo Wotan, Brünnhilde o Siegfried, que está moviéndose todo el rato en la zona del passaggio, con lo que de exigencia tiene esto para el tenor que lo interprete). Así pues no me parece un error analizar la obra wagneriana como si se estuviera estudiando una Lucia di Lammermoor (o una Traviata, o un Otello, o una Carmen, o una Norma). Antes al contrario, pues es la única forma de saber de verdad qué estamos oyendo y comprender si nos dan gato por liebre o no (como ha ocurrido, por ejemplo y en términos generales, este año y el anterior en Bayreuth).

Luego, si lo que más le gusta a uno es el teatro, pues ya no entro en ello. Pero de lo que hablamos aquí es de "ópera" por mucho que se le cambie el nombre para denominarla "drama musical").

Vamos a ver. Yo creo que de este Ring presentado en Bayreuth solo Johan Bohta y Anja Kampe dan el pego (ojo, he dicho dan el pego, no más) para presentarse a cantar el Anillo en Bayreuth. El resto, podrán ser dignos en algunas provincias; muchas veces ni eso. Y estamos hablando del máximo coliseo wagneriano, en el que insisto, la gente espera años para poder entrar ¿se imaginan haber esperado años y que le presenten a uno este elenco en el Anillo? Yo me enfadaría. Sí es cierto que se gasta mucho más dinero en producciones y batutas que en cantantes, y esto no debe ser así en Bayreuth. Es más, no sé hasta qué punto es primordial tener primeras batutas en Bayreuth si no se tienen buenos cantantes: la orquesta es extraordinaria la lleve quien la lleve. En el Liceu estuvo Weigle y la orquesta siguió siendo extraordinaria: no hizo falta ni un Petrenko ni un Thielemann ni un Nelsons.
Y es más, de todos los elencos que se han presentado este año en el Festival (me refiero, claro a todas las óperas, apenas se salvan cuatro o cinco cantantes EN TOTAL como para ser presentados en Bayreuth). No me cuenten milongas de que a Bayreuth las primeras figuras no van porque no les sale rentable, porque se ensaya más tiempo... Bayreuth HA de hacer lo que tenga que hacer para tener TODOS los años a PRIMERAS figuras del canto wagneriano actual (qué sé yo: Westbroek, Vogt, Pape, Terfel, Stemme, Dean Smith etc etc etc). No digo que tengan que ir TODOS todos los años, pero sí que debería haber cada año al menos una serie de presencias vocales que justificasen el interés en Bayreuth, que para algo son quienes son. Deberían ser un certamen puntero, y últimamente no lo están siendo. Festivales como el de este año (donde casi todo lo que no sea foso y coros ha sido de nivel quasi provincial) no solo no aportan nada, sino que hacen dudar del prestigio de Bayreuth. Y hablo sin el misticismo que pueda tener el Festival (que como no soy wagneriano, pues para mí no lo tiene), sino simplemente desde el punto de vista que pueda tener una persona que sencillamente quiera ver una buena función de ópera. En Bayreuth, en Londres o donde sea.

Yo reconozco que con la voz que tiene (tímbricamente andrógena y bastante fea), Vogt es un señor que tiene volumen, tiene metal en el agudo, frasea, matiza... Me sorprendió mucho en el Liceu, porque esperaba una vocecita, y apareció un vozarrón. Pero tampoco le compro en Lohengrin. A mí no me da el personaje. Me sale con esa melena, con esa voz de opereta (buena, pero de opereta) y la verdad no me lo imagino batiéndose a duelo con nadie. Me convencen más para Lohengrin Johan Bohta o Christopher Ventris. Y, por supuesto, Kaufmann, que estrenó esta producción y creo que le pusieron de vuelta y media.... Me "suenan" más a Lohengrin, cantando ambos bastante bien (puede que Vogt sea mejor cantante, pero su voz y yo entramos en conflicto, al menos en Lohengrin... Aunque a Vogt sí que te lo compraría en Parsifal, por ejemplo.)

Es ahí donde parece que discrepamos...algunos dicen que hablan de "ópera", yo digo que hablan de "canto"...dos conceptos íntimamente ligados, claro, pero no sinónimos (y menos aún en Wagner)...

Bayreuth no es el sitio para "simplemente" eso (y algunos pensamos que es una fortuna que sea así)..para eso, tiene Ud. infinitos teatros por el mundo...no hay ninguna necesidad en convertir a Bayreuth en uno más...