Giacomo Puccini
Tosca

20.2.2014 Teatro Comunale di Bologna

Floria Tosca | Ainhoa Arteta
Mario Cavaradossi | Stefano Secco
Baron Scarpia | Raymond Aceto
Cesare Angelotti | Alessandro Svab
Spoletta | Cristiano Olivieri
Sciarrone | Luca Gallo


Chor und Orchester del Teatro Comunale di Bologna
Choreinstudierung | Andrea Faidutti
Dirigent | Jader Bignamini

qué infamemente malo es Secco. no hay una sola subida que no vaya portada, para luego emitir agudos apretados y fijos, blanquecinos, y con la sensación de que cada nota va en un sitio, a la buena de Dios. un espanto de tenor.
la Arteta debutaba el rol. saca adelante la parte amorosa del papel, pero me genera dudas su capacidad para encontrar el punto de carácter que exige la Tosca el vibrato a veces sigue siendo excesivo, como en el primer encuentro con Scarpia. lástima.
Aceto es otro que tal baila. un Scarpia sin un solo pliegue, sin un solo acento. y la voz tampoco es que sea gran cosa, la verdad.
Bignamini se está dejando ir un poco. anda tan empeñado en ser melódico que va pasado de azúcar y falto de nervio. a su favor, que la orquesta boloñesa suena bastante bien.

Últimamente no hacemos más que oir Falstaff, una ópera que hasta hace poco se nos hacia bastante Angliru y que ahora encontramos fascinantísima. La versión sesentera de Leonard Bernstein, que parece un niño con los ojos grandes ante las enormes posibilidades musicales y teatrales de la ópera. Y por alguna razón da la sensación de que cuando potencia una de las dos, queda la otra coja. Cuando se centra en la música deja hacer a su modo y forma a los cantantes, que afortunadamente quien más quien menos tienen gusto interpretativo y saben decir y viceversa, cuando presta atención al aspecto teatral, el musical se alaarga.

Lo siento pero NO Dietrich Fischer-Dieskau, a pesar de que todos los manuales y compendios de discografía ponen a su Falstaff por las nubes, no soy capaz de verlo. Un Falstaff tedesco a todas luces con todos los feos clichés interpretativos del Taddei/Gobbi anciano (el falsetito por aquí, las risotadas por allá) pero sin su inmediata cercanía y sin la capacidad de congeniar, un pez fuera del agua. Estoy de acuerdo con los santones en que hace un "paggio dal duca di Norfolk" de todo respeto, pero es un Falstaff filósofo en los mejores casos y crooner en los peores. Además para que vocalmente, no le sacaran los colores , tendrían que ponerle un Ford tipo Dominic Cossa y no a Rolando Panerai, que menos estilizado que con Karajan sigue haciendo un espléndido Ford. Cómica la diferencia entre su agudo, todavía robusto en el "questo" del E questo madrigale l'ho appreso a prezzo d'or. y el no sonido de DFD en su respuesta. (Este detalle hubiera pasado desparecibido si en su día Peter Quint no hubiera incidido sobre ello)

Ilva Ligabue me parece la Alice por antonomasia, Señorona pero también pícara. Regina Resnik es la Quickly ya con la voz partida en dos registros compartimentos estancos pero es una gran artista. De la parejita de enamorados está muy bien la Sciutti siempre y cuando contemos de partida con la casi nada que tiene por voz.

Ópera anti-ópera que cada vez disfruto más.

Hoy "Semiramide". Versión ultraclásica, dirigida por Bonynge.
Como siempre que escucho versiones ultraclásicas, he consultado el Celletti al terminar (al principio, no, para que no me condicione). Pone por las nubes a Sutherland y Horne en sus dos duos por "il nitore, la pulizia, la soavitá" y esas cosas que le gustan tanto. Sin embargo, luego dice que a Dª Joan le falta autoritarismo regio. Yo, como no soy tan tiquismiquis, encuentro a las dos fabulosas. Rouleau es Asur. A mi juicio, está más que discreto, con una notable escena de locura. Celletti dice más o menos lo mismo, aunque le saca algún defectillo. La sorpresa viene con John Serge (Idreno), que pasa olímpicamente de "Ah, dové il cimento" y en "La speranza piú soave" emite dos sobreagudos con los que ya estaba relamiéndome esperando los sublimes adjetivos tan caros a D. Rodolfo: "forzati", "striduli", "legnosi"... Pues el caso es que, inexplicablemente. dice que le gusta.
En fin, en cualquier caso, una estupenda "Seniramide" a pesar de los cortes: 2h 47m frente a las 3h 27m de la versión con Studer, Ramey, Larmore, Lopardo (¡Orrore!), que tampoco está completa.

El Assur (y otros muchos papeles rossinianos) despues de Samuel Ramey, es otra cosa. Este señor le dio la vuelta al calcetín de forma absoluta hasta hacer desaparecer del mapa todas las interpretaciones anteriores.

Por supuesto, y lo mismo ocurrió con los papeles de tenor después de Blake, Merritt, Florez...

De esa grabación, estratosféricas ellas, pero ellos bajan muchos enteros (sobre todo el tenor), independientemente de lo que haya venido o no después.

Este Glass, sin hacerme perder la cabeza, se me hace infinitamente más interesante.

Una verdadera obra de arte. Si una vez soñé (y se cumplió) con ver mi predilecta escena del Ángel Músico de Messiaen, también sueño a veces con ver algún día esta gran escena en vivo en nuestro Real:

Hoy "La Wally". Video de la ¿Ópera de Viena?, aunque no se ve el teatro ni el público. Debe ser una toma a puerta cerrada. Está en Youtube. Dirige Steinberg, que da una intensa versión, aunque me asalta la duda de si en la sala se oiría a los cantantes con ese volumen orquestal.
Canta Zampieri, en su linea de siempre: voluntariosa, entregada, pero basta. Sylvester, un tenor que destacó mucho a principios de los 90, y del que nunca más se supo. Tenía una estupenda voz. El barítono es un tal David Malis, del que no tenía noticia y también tenía una voz bella. Por allí pululan también Bailey y Kovats. La producción es horrenda en los dos primeros actos y más aceptable en los otros.

Una de las grandes obras del siglo XX y de la historia de la ópera.

Descubriendo esta ópera, en la añeja versión de Serafin que tenía olvidada en casa. Esperaba menos de Antonietta Stella (Linda), aquí en un repertorio que no es el suyo. No puede decirse que cante mal, se esfuerza por matizar y la voz tiene densidad y extensión necesarias para abordar el papel. Pero la coloratura es discreta y a la voz le falta flexibilidad. Al final da la sensación de que la cantante se preocupa más por superar esos obstáculos que por crear el personaje, que le queda un poco frío. A su lado, Cesare Valletti (Carlo) parece la otra cara de la moneda: su voz es menos imponente -el registro agudo suena ya bastante mermado, casi inexistente-, pero saca más que dignamente el papel gracias a canto elegante, lleno de matices, y ligado. Otro gran fraseador de la época fue Giuseppe Taddei (Antonio), un prodigio en la dicción y el canto sombreado. A pesar de que los agudos no eran su fuerte y de que su voz, en ocasiones, se tambalea un poco, es difícil imaginar un cantante mejor para el papel. Muy entregada a la causa Fedora Barbieri (Pierotto), que resuelve con nota su espinoso y bello papel. Renato Cappecchi (Marchese) luce una imponente y rocosa voz, pero su interpretación queda estropeada por un canto veristoide y algunas bufonadas "alla" Corena. Los demás secundarios, muy sólidos: desde el Prefetto del bajo Giuseppe Modesti (que tiene la suficiente nobleza y robustez vocales) hasta la Maddalena de Rina Corsi, pasando por el siempre eficiente Piero de Palma (Intendente). Me ha gustado la dirección de Serafin, algo rígida, pero atenta a los cantantes y de sonido compacto. La ópera está llena de momentos estupendos, imagino que me habré perdido unos cuantos porque la grabación tiene cortes. Pongo tres fragmentos que me han encantado, todos del primer acto:

"Ambo nati in questa valle" (Taddei, Corsi):
https://www.youtube.com/watch?v=7yhvIofJAX0

"Per sua madre" (Barbieri, Stella, coro)
https://www.youtube.com/watch?v=8nDQydoWYd0

"Da qual dì che t'incontrai" (Valletti, Stella):
https://www.youtube.com/watch?v=76lyupBDIyU

Si le ha gustado la obra, le recomiendo esta versión:

http://www.youtube.com/watch?v=kWb5x890dfI

El plantel vocal es extraordinario; lástima que tampoco esté completa. Para escuchar la obra íntegra, no queda más remedio que sacrificar los niveles vocales .

Con un par. O tres.