Me refería al pasaje "Ach! Weh mir! Mein Liebster Starr!"en el acto tercero después del impresionante crescendo de la orquesta antes de que aparezca el emperador petrificado. Ahí la Varady está fabulosa como gran artista que era. La Studer lo interpreta en la grabación de estudio con Sawallisch.

A Doña Julia le ví en vivo una vez (me canceló unas cuántas) como soprano del Requiem de Verdi. La diferencia de temperamento entre ambas es tal (por ejemplo, también podemos apreciarlo a la hora de afrontar un papel tan terrible como Odabella, que han cantado las dos) frente a la inane Studer, que cualquier calibre se agranda a nuestros oídos. Puede que la americana sí poseyera más anchura y densidad en el centro porque recuerdo que en la Kaiserin que le ví en Viena (ya había perdido los agudos), el centro aún sonaba timbrado y redondo. En fin, que la Varady es cantante de mis favoritas, al igual que la Béhrens su compañera en la maravillosa grabación dirigida por Solti.

Una curiosa mezcla, como en todas las óperas de Tippett: psiquiatría, guerra de sexos, teatro de Shakespeare,... Es quizás la ópera de Tippett que conozco con la que menos "feeling" tengo.

Hoy "Il Trovatore".
Cantan Corelli, Price, Bastianini, Simionato y Zaccaria.
Los cuatro primeros, fabulosos. El quinto, bien.
La versión es una auténtica gozada. Para dar la enhorabuena a los que la presenciaron.
Corelli, en "Deserto sulla terra" da un larguísimo agudo marca de la casa en "Un cor al Trooooooooovator". El director le espera. Al final se va al agudo con la Price. No parece un re bemol, que es lo que en ocasiones se daba, pero es espectacular, y el complaciente director también lo consiente. La "Pira" de Corelli (transportada un tono, según se dice) desata el entusiasmo. La Price también interpola dos sobreagudos en el "Miserere" y otro en "Lo giuro a Dio". Se sigue consintiendo. En fin, una noche para "tifosi".
Se me olvidaba decir que el incompetente director que consintió (y quién sabe si alentó) tales desmanes se llamaba....Sí, hombre...¿Cömo se llamaba?....Ah, sí. era un tal Herbert von Karajan.
Algunos podrían aprender.
Y hablando de otra cosa: ¡Qué desastre el fútbol!

Esa entrada de Corelli en esa grabación es simplemente E-N-O-R-M-E

Hoy Das Rheingold, en la puesta ene scena fluorescente de Harry Kupfer. Los cantantes son los que son pero muchas producciones de Bayreuth, con el tiempo, reciben el apoyo de los aficionados (con la siempre mencionable excepción de las voces de Pierre Boulez, que a esos no los salvan ni el fin del mundo) y así, por ejemplo, John Tomlinson pasó de denostado a aceptado. Eso no ocurre con Anne Evans, desde luego pero entre Tomlinson, Jerusalem, Secunde y algún otro, vamos tirando. Por Baremboin.

Un apunte a destiempo sobre la discusión que han mantenido hace unos días acerca de la Frau.

Más que nada para defender el rango de colosal obra maestra de este pedazo de ópera. Sí, es cierto que el libreto tiene algunos peros de consideración (esos pescados friéndose mágicamente, O Himmel), pero poco o mejor dicho nada (me) importa eso cuando la música posee una categoría tan extraordinaria como en este caso. Es cierto por lo demás que el simbolismo de la obra es denso, pero ello para mí es un motivo más de disfrute, y por lo demás abre al espectador la puerta a múltiples lecturas e interpretaciones. Vamos, es de esas obras que va revelando nuevas cosas en cada escucha.

La versión en disco de Solti es la primera que conocí, y por tanto no soy imparcial al confesar que me deslumbra por completo, mucho más que el vídeo del mismo Solti en Salzburgo. Pero es que además creo que objetivamente hay motivos para argumentar, como ya se hecho, que el reparto del disco es muy superior. Un reparto, claro, para el disco, porque que yo sepa ni Domingo ni la gran gran grandísima Varady cantaron en teatro sus papeles. También hay que decir que el de Kaiserin seguramente sea uno de los grandes papeles de la carrera de Studer, pero aunque la voz de la (imprudente) norteamericana poseyera con toda probabilidad mayor densidad que la de la (prudentísima) Varady, la emoción que imprime esta última a cada una de sus palabras me parece que le pone en un lugar aparte. Por cierto, tuve la oportunidad de escuchar a Varady una sola ocasión, hacia el final de su carrera (se retiró joven, en plenitud o casi), la Vitellia en concierto en el Liceu: la voz era igual de seductora y la artista igual de extraordinaria que lo que puede escucharse en las grabaciones.

Sobre el DVD de Loy, únicamente decir que las almas pías harán bien en apartarse del mismo; incluso las impías. Si acaso, píos e impíos lo pueden escuchar con la señal de vídeo apagada. Gozarán de la imponente interpretación de Herlitzius, del buen Barak de Koch y de los Wiener+Thielemann en una de sus óperas. En cuanto a Gould, decir que es el mejor Siegfried actual y muy probablemente el mejor Tristan del futuro próximo; pero el Kaiser (abordado específica y solamente en aquella producción salzburguesa) no es del todo el papel que más le convenía.

Entiendo por qué no gusta esa puesta en escena de Loy, tan caprichosa, pero a mí la verdad es que me divierte bastante.

Anteayer: "Il Barbiere di Siviglia". Dirige Serafin. Cantan Victoria de los Ángeles, con su precioso timbre, su musicalidad y su falta de "chispa", Gino Bechi, muy bien de voz, pero muy bastote, Nicola Monti, Nicola Rossi-Lemeni y Melchiore Luise, bastante bien, pero ajenos al redescubrimiento del estilo rossiniano que vendría cuarenta años después con la Horne, Blake, Ramey, etc.

Ayer: Arabella, emisión de Mezzo. Cantan Magee (Arabella), Kumeier (Zdenka), Koniezky (Mandryka), Schade (Mateo) y más gente. Dirige Welser-Möst. Todos muy bien. Me gusta esta obra. No pierdo la esperanza de que algún día Strauss deje de resistírseme

Compuesta por Joonas Kokkonen para la voz de Martti Talvela, no se me podía escapar. De hecho fue una de las primeras óperas desconocidas que me compré, hará ya unos veinte años.

Veinte años después de su primer registro oficial con la Filarmónica de Viena, Anja Silja sigue espléndida en esta obra. Su interpretación es dramatismo en estado puro y los agudos sin ser los que eran siguen teniendo cierta belleza ;y están bastante sobrados de volumen. Y sigue teniendo un sonido precioso.

Buen trabajo el de la orquesta, pero no resiste comparación con los fabulosos Wiener en la versión anterior y menos con el sobrehumano trabajo de la gran soprano.

http://www.youtube.com/watch?v=JUeRh-hfKl8
Anja Silja cantando la obra en el Liceu, en la temporada 2000-2001, casi al mismo tiempo de la grabación con Craft.

¡Qué trauma! La Musseta es Mary Costa: la princesa Aurora de la Bella Durmiente de Disney!! Adiós infancia.

Hoy "L'assedio di Corinto", la clásica versión de 1975, dirigida por Schippers. Cantan Sills, Verrett, Díaz, Theyard, Howell y otros.
Una grandísima ópera. Y una buena versión, mejor ellas que ellos.

Michael Tippett intenta, en setenta y cinco minutos, hablar de problemas intergeneracionales padre/hijo, del racismo en EE.UU. y de la decepción del ex-preso que ve su/un mundo desmoronarse. Además aparece un personaje psicodélico y antiheroe. Demasiados ingredientes para una ensalada tan corta. Y sin embargo siempre la escucho con gusto.