De 1962, el comienzo de la vanguardia rompedora. Hoy en día, eso sí, no asustaría a nadie.

Son dos grabaciones que entre ellas se llevan 4 años.

Tito Gobbi a su manera crea un personaje. No es la Momia total que 20 años más tarde graba Schicchi con Maazel, sino todavia un efectista cantante-actor, que si bien en los momentos Buoso no está muy muy allá, el Schicchi en sí se lo saca. Victoria de los Ángeles está super que con esa fracesita de entrada Rino! lo dice todo, un babbino caro en la mejor tradición. Carlo del Monte se deja oir. La orquesta de Santini no está en su mejor nivel pero hay fluidez y ritmo.

La grabación de Gardelli es feísima. Primero por una orquesta tocha y pesante, carente de mínima comicidad y sentido del teatro. Fernando Corena lleva al disco una de las mayores aberraciones jamás grabadas. Un Gianni Schicchi snuff movie total. Renata Tebaldi aparece exactamente para cantar su aria y después adiós. El tenor Lazzari no sobresale del amasijo orquestal. Beato Lui. Se agradece el conjunto de comprimarios italianos, pero estaban todos tan en un plan de pasotismo que ni la pronuncia se agradece. Además meten morcillas indignas de la ópera.

Qué OBRA MAESTRA es Gianni Schicchi.

Flórez cantando la cavatina di Ernani.

(aunque toda la reseña es deliciosa)



Totalmente. El Puccini que debiera convencer hasta a los más renuentes.

Kaivos (La mina) describe con el lenguaje musical accesible y reconocible de Rautavaara las cuestiones laborales, sociales y políticas de un grupo de mineros. Obra breve, de apenas 75 minutos, dominada por la voz masculina y que encuentra motivos para la fiesta y para el drama.

Parábola bíblica de Benjamin Britten más que interesante y que me encantaría poder ver en directo.

Totalmente de acuerdo. La de Corena-Tebaldi es para salir corriendo... Una pena, porque las otras dos piezas de ese Trittico merecen muy mucho la pena (sobre todo la Giorgetta de Renata).
Y sí, ¡¡una obra maestra!!

Fascinante obra.

Un gustazo.

A pesar de estar aquí ya algo cascadita, que GLORIA de cantante/artista/ser viviente fue Marilyn Horne.

Bellísimo recital de Florez grabado en 2006. Independientemente de que algunas piezas le convengan menos -en ocasiones, la voz suena al límite y algo fatigada-, el resultado general es, cuanto menos, notable. Hay intención en el canto, dicción nítida -muy bien en los recitativos- y un esfuerzo por matizar. La voz suena espléndida en el forte y mezzo forte; cuando intenta apianar pierde firmeza y, a veces, se deshilacha. Pero compensa esos "defectillos" con un canto elegante y ligado en los pasajes amplios y una limpieza en la coloratura sin par respecto a a otros tenores rossinianos.

Ayer "Lohengrin". Versión de Munich en 1978. Youtube sigue siendo una mina.
Cantan Kollo, Ligendza, Randova, Roar, Ridderbusch y Brendel. Dirige Sawallisch.
Es una versión magnífica que rezuma autenticidad por todas partes. No señalo a ningún cantante, a pesar de que unos me gustan más que otros, porque creo de justicia poner de manifiesto el estupendo nivel de conjunto.
A destacar la producción, que se ajusta al libreto con precisión germánica. Sale hasta el cisne, interpretado por un o una figurante que al final resulta ser Gottfried. Comparándola con las atrocidades que últimamente se han hecho con esta obra, se da uno cuenta de lo maravillosa que es y cómo se ha maltratado.

Hoy "Lucia". Versión del Met en 2011. Transmisión de Mezzo.
Canta Dessay, que tiene algún momento precioso, como una increíble nota "flotante" en la primera frase de la parte final del dúo antes de "Io di te memoria viva". La "locura" es "sui generis", pues hace todas las agilidades añadidas tradicionales, pero sin acompañamiento de la flauta. No da el primer sobreagudo, y claro, el público no aplaude. Al final, sí, se desborda el entusiasmo. Edgardo es Calleja. Este tenor tiene la virtud de ponerme nervioso con esa voz que es un puro tembleque. Y el caso es que no lo hace mal. A destacar su "Maledetto sia l'istante" seguido de un vibrante "Ah, ti disperda"... comiéndose las palabras anteriores, como es tradicional. Tezier es un ajustado Enrico, si bien le ponen en dificultad las agilidades de su papel pero como son pocas, no se nota mucho. Youn está muy bien en Raimondo. Dirige Summers.
La producción: Una vez vencida la repugnancia hacia los cambios de época, queda bastante bien, pero adolece de la manía, totalmente actual, de no dar reposo a los intérpretes, y esto es grave sobre todo en el "bel canto". En la "locura" la pobre Dessay además de cantar tiene que correr, saltar, tirarse al suelo, romper el velo, y encima le ponen una inyección. El resultado es que el espectador (por lo menos, yo) no se concentra en el canto. Al final, Edgardo canta "Tu che a Dio" acompañado de Lucia, que se supone que sale a recibirle. La idea es bastante tonta, pero podría pasar. Lo malo es que es Lucia quien apuñala a Edgardo (se ve que le había cogido gusto a la cosa), pues debía estar impaciente para que les "congiunga il Nume in Ciel". Y esto sí que, francamente, no viene a cuento. En fin...