Escuchando este Siegfried. Thielemann me tiene impresionado. La lectura me parece personalísima, pero puesta al servicio del drama por alguien que lo conoce en profundidad. La claridad de la orquesta y el fuego que le imprime son arrolladores; todo el primer acto de este Siegfried adquiere con él una energía que lo aleja del recitativo constante para adquirir dramatismo e intensidad. Sorprendente me han parecido los tempi de la Canción de la Forja, rubateada tal vez en exceso pero de forma enormemente eficaz. Hasta ahora, escuchadas Rheingold y Valquiria, tal vez sea Siegfried la que más me ha sorprendido, probablemente por ser la más difícil de defender (en mi opinión) por su carácter.
Las voces, que casi pasan a un segundo plano, van desde un absurdo Stephen Gould como Siegfried, que no puede con el papel por ninguna parte, a un buen Albert Dohmen, a años luz de los grandes Wotan pero mucho mejor que muchos Wotan de las últimas décadas y un estupendo Gerhard Siegel como Mime. No opino de Linda Watson, porque aún no he acabado de escuchar y Siegfried no se ha encontrado siquiera con el Viandante. En cualquier caso, necesitaba descargar el subidón que me ha dado Thielemann por alguna parte.

El padre.

Un bellísimo diálogo con música.

Hoy, el Concierto del Centenario de Richard Tucker (Youtube).
Canta una pléyade de intérpretes yanquis unos y unas más ilustres que otros y otras.
Destaca mucho, pero mucho, Angela Meade, que, en la mejor tradición de las sopranos gordas, y con un par de co..., digo ovarios, canta una gran escena de Lucrezia Contarini absolutamente acongojante.

Pónganme en un aprieto y pídanme elegir un solo track: el recitativo y aria, La vita é inferno, de La forza del destino.

O el aria de "I Vespri Siciliani".

El ya muy caduco y apolillado libreto (puede optar perfectamente ex aequo al trofeo al más cursi e incomprensible de la zarzuela) casi casi hunde una zarzuela con notables aires de ópera. El personaje central de Margarita se limita a sufrir (pero mogollón además) durante toda la obra, el presuntamente papel heróico de Rodolfo lucha con amenazas tipo "con las uñaaas te voy a desgarraaaaar" y las voces graves son papeles monolíticos y unicejos.

Pero la música del Maestro Marqués es de altos vuelos, con notables romanzas (las dos de Margarita) y concertantes a la italiana, separándose de totalmente del casticismo. Teresa Berganza es la figura capital de la grabación, en un papel netamente sopranil. Canta como solo Berganza sabe, pero además saca sin apuros la exigida parte aguda, sin tensiones ni sonidos fijos ni blanquecinos. Dramáticamente el personaje no da más. Manuel Ausensi es un recio Conde Belfort, que luce registro grave holgado en su muy bonito (pero también reiterativo) duo con Margarita. Carlos Munguia es el esforzado y honrado tenor de siempre. Como contrapunto a tanta tensión, Gerardo Monreal canta su escena cómica con su voz destartalada pero con intención y vis cómica siempre sobre la música. Coros y orquesta muy bien llevados por Benito Lauret.

Preciosa zarzuela El anillo de hierro. Hace poco más de un año se recuperó en Palma de Mallorca, patria chica de Marqués, la partitura completa de la obra gracias a una nueva edición a cargo de Luis Remartínez, donde se recogen varios números que no aparecen en esa grabación Columbia, en la cual además se omite la Sinfonía "potpurrí" que abre la obra, proponiendo como primer número el famoso Preludio, que en realidad pertenece al acto tercero . Al margen de estos batiburrillos y cortes, la grabación es estupenda.

¿Y la música qué tal es? ¿Melódica, monótona, horrorótona...?

Es una Ópera excelente, Tip, en absoluto horrorótona.