Lo soy, lo soy...

La verdad es que no se por qué he tardado tanto en hacerme con este disco. En el se mezclan canciones populares finesas de Kuula y Kilpinen con escenas operísticas de Mozart (Osmín), Wagner (Daland), Verdi (Felipe II), Mussorgsky (Boris), Rimsky-Korsakov (mercader) o Kokkonen (Paavo Ruotsilainen). Un disco para disfrute personal y reconocimiento público.

He estado viendo los dos primeros actos de La Traviata reciente de La Scala, y a pesar de todas las críticas adversas que he leído, me parece que lo ùnico interesante es la dirección de Gatti. Del foso es de donde surge una pizca de emoción, de drama y de verdad. El dúo soprano-barítono del segundo acto, si no fuera por la dimensión que le da Gatti, parecería, por lo que se ve en escena, que ambos personajes están jugando al cinquillo o preprando la declaración de la renta. La puesta en escena es una patochada (¡otra más!) del ilustre hijo de la Madre Rusia. Y el trío protagonista tiene poco interés. Lucic, como siempre, pone buenas intenciones, pero con una técnica tan rudimentaria todo queda en un "quiero y no puedo". Beczala es un horror. Ya su primera palabra ("Marchese"), que le pilla en todo el paso, le deja con el culo al aire: sonidos abiertos, notas desperdigadas cada una haciendo la guerra por su cuenta, y un canto completamente desastrado. Su único momento positivo es la cabaletta del segundo acto, donde el hombre por lo menos, a falta de otra cosa, le echa coraje y ganas. Lo mejor del trío, con mucha diferencia, es Damrau, pero su problema es que se ve obligada a hacer tantas tonterías escénicas que apenas puede prestar atención al canto y a crear un personaje a través de él. El resultado es un fraseo enfático, al borde del histerismo, una gestualidad de mariscal prusiano, y un canto manierista y poco natural. De la conmovedora Violeta de Verdi no queda ni el recuerdo. No pierdo la esperanza de que en el último acto que me queda por ver algo de ella pueda aparecer .

Voy a dedicar el sábado a Berg, asignatura pendiente desde el día que fui a la ópera por primera vez. Empezamos con la Lulú de Boulez, seguiremos por el Wozzeck de Abbado.
He dejado a Messiaen para la tarde.

Una delicia, un bocadito que espere cuente con el placet de los amantes de la navidad.

Con ese programa, espero que pase usted un inocente día.

No ha colado, no.

Apuesto a que éste es de los que le gustan a don Gerardo.

Creo que lo de Messiaen ya era demasiado!

Año Verdi. Aunque anteayer lo daba por clausurado, hoy me he puesto a ver un video de "Alzira", la cenicienta verdiana, por la que muchas veces he declarado mi debilidad. En efecto, me parece una ópera de escucha más que agradable, y muy interesante por sus múltiples paralelismos en los que se nota la influencia de Salvatore Cammarano. Así, se repite la escena de Lucia-Alisa y la de Leonora-Inés, que ahora se llaman Alzira-Zulma. La gran escena de Zamoro tiene una estructura idéntica a las de Rodolfo y Manrico. El dúo de Alzira y Gusmano anuncia claramente el de Leonora y De Luna. Y el final, con el apuñalamiento y el perdón anticipa el de "Un ballo in maschera" (vaya, esta no es de Cammarano).

La versión es del ilustre Reggio de Parma, un templo verdiano, y cuenta con un cumplidor equipo de cantantes que, sin ser nada del otro jueves, consiguen complacer a la exigente cátedra parmesana, a juzgar por los aplausos: La soprano Fikhimura (o como se escriba), que exhibe una bella voz algo destemplada en los agudos, el tenor Frusoni, el barítono Pasquetto y el bajo Prestia. Dirige Benini.

Mención aparte merece la producción. Al genio de turno debió parecerle pequeño el escenario del Reggio (desde luego no es muy grande, pero otros se han apañado), por lo que toda la acción se desarrolla en una plataforma colocada sobre el foso, y la orquesta se sitúa entre dicha plataforma y el público, al nivel de la platea, en la que hubo que sacrificar algunas filas de butacas. Para acabarlo de arreglar, la soprano canta parte de su cabaletta paseando entre la orquesta. ¿Por qué harán estas chorradas? El caso es que la función no es actual. Más bien parece de los 90.

Mire que ya le iba a hablar de Berg y de esa Lulu

Y no se equivoca usted, estimado Supermaño, .

Anoche "Gemma di Vergy", estupenda ópera del grandísimo Gaetano Donizetti. Video del teatro Donizetti de Bérgamo, de este mismo año.
Canta la pareja triunfadora del Otello de Les Arts: Maria Agresta sigue en su línea: voz bella, emisión controlada y fácil, fraseo elegante. Es posiblemente la soprano joven más interesante de la actualidad. En cambio, Kunde me gustó más en Otello. Da la impresión (personalísima, como todas las impresiones) de no estar cómodo en el papel de Tamas. De todas formas, sale adelante con suficiencia. Mario Cassi (otro que también ha venido mucho por aquí), en un típico papel de barítono donizettiano como para robarse la función, muestra una voz bien timbrada, pero sin "pasta" ni densidad.
La producción merece párrafo aparte: Todos los intérpretes visten de una extraña manera que un espectador actual no comprende, pero que algunos especialistas han identificado como la correspondiente a la época en que se desarrolla la acción ¡A dónde vamos a llegar!. No sugiere ninguna meditación sobre la corrupción por el poder y similares, y entonces, claro, se queda uno pensando ¿Para qué he venido yo aquí si no me hacen reflexionar?. En definitiva, no es para personas inteligentes.