¿Qué hacía esta diosa en medio de esta tropa?

Esta es una obra enorme, una catedral operística. Ansío poder volverla a ver y escuchar. Se hablaba de su retorno al Real.

Dentro de los muchos y buenos cantantes quiero subrayar el peculiar estilo, de Hans Hopf, tosco pero natural y espontaneo y con una franja aguda por la que ahora se pagarían cantidades astronómicas.

Definitivamente si a Spotify
Ahora Teresona

Jrande!

Año Verdi. Hoy "Falstaff", ópera atípica donde las haya.

Canta un impagable Taddei, que ya está mayor (1980), pero más mayor aún estaba cuando nos la hizo en el Palau de la Música a principios de los 90, y aquello fue memorable. Los demás (Kabaivanska, Ludwig, Araiza, Panerai, etc) están todos muy bien en una ópera en la que predominan las frases cortas y los conjuntos sobre los momentos solistas.

Dirige Karajan, que, como de costumbre, obtiene un sonido espectacular de la maravillosa Filarmónica de Viena. Además esta vez no nos gasta esas bromas pesadas a las que era tan aficionado, a saber: pianissimi inaudibles y cuando subes el volumen te sorprende con un fortissimo acongojante (con la consiguiente protesta de los vecinos).

Hoy me he embarcado en la máquina del tiempo para recuperar esta función triestina de 1966. Vista con la perspectiva del mundo operístico de hoy, parece que hayan pasado 500 años desde que la ópera era así, pero la verdad es que cuando yo empezaba como aficionado al género, hará unos 30 años, una función de ópera era más o menos esto que se puede ver inmortalizado aquí .

Se trata de una función bipolar, en el sentido de que hay un polo positivo (la soprano D'Angelo, y el bajo Ferrin), y otro negativo (el tenor Saldari, y el barítono Dondi). Gianna d'Angelo era (no ha muerto, que yo sepa, pero está retirada hace mucho) una soprano lírico-ligera de voz cristalina pero con cuerpo, de técnica infalible en el canto acrobático y virtuosístico, de gusto exquisito, y de notable expresividad. De todo ello da suficientes muestras en esta función. Acostumbrados como estamos a que los supuest@s div@s de hoy, para emitir cuatro semicorcheas seguidas, necesiten contorsionarse espasmódicamente y hacer giros de cabeza cual niña de El Exorcista, es un auténtico gustazo ver a esta señora lanzar trinos, roulades, sobreagudos, notas picadas y demás acrobacias vocales, como si se limara las uñas. Pero no se trata de ningún milagro imposible, es simplemente técnica.

Agostino Ferrin no fue nunca una estrella, pero era un excelente profesional. Voz más baritonal que de bajo (las notas más graves del papel se le atragantan y quedan un pelín crecidas), de poca personalidad tímbrica, y con ciertas asperezas, pero manejada con mucha inteligencia y sabiduría. Todo lo contrario que Dino Dondi, el clásico barítono de gusto verista, acentos torvos, oscurecimientos absurdos y canto fibroso, sobre todo en la zona aguda. Quien quiera ver la diferencia entre un cantante como Ferrin, con los papeles en regla, un canto ordenado, que busca siempre la redondez y la pastosidad del sonido, y un desalmado vocal (Dondi), con cada nota en un sitio, y un canto vulgar y altisonante, no tiene más que escuchar el famoso dúo Suoni la tromba. Es como la noche y el día.

El héroe de la función es el tenor Luciano Saldari, un todoterreno de la época, que supuestamente iba suelto por arriba. En realidad, es la caricatura de un tenor: voz empotrada en el pescuezo, canto sofocado y muscular, lleno de sonidos áfonos y de portamentos, y con gusto barriobajero. Su supuesta virtud (el registro agudo) tampoco parece brillar mucho en esta ocasión, porque tiene cierta tendencia a calar. Buenísima, en cambio, la dirección de Arturo Basile: fluida, elástica, con espléndido pulso teatral y narrativo, y un extraordinario sentido de la cantabilidad y del rubato. Y la puesta en escena, por supuesto, es de ésas que Mortier se llevaría a una isla desierta .

Por curiosidad, ¿cómo resolvían los tenores de la época (y que no eran Kraus) el Credeasi? ¿Sendos Reb?

Gustav Mahler en su ciclo de canciones en forma de sinfonía titulado Das Lied von der Erde ( la canción de la tierra) especialmente Von der Jugend en la voz de Jonas Kaufmann con la Orquesta Filarmónica de Berlín dirige el director Claudio Abbado http://www.youtube.com/watch?v=xeNpX1QLIkk

Lo de irse al Fa es una costumbre relativamente reciente, de hace unos quince o veinte años, y los pioneros probabelemente fueron Kunde y Matteuzzi. Hasta entonces eso no lo hacía nadie en directo (otra cosa son las grabaciones). Tengo la duda de si Gedda lo intentó alguna vez en vivo, pero creo que no. En los años cincuenta/sesenta había un cantante llamado Antonio Pirino, dedicado sobre todo a papeles secundarios pero que de vez en cuando cantaba algún protagonista en pequeños teatros, que tenía un estupendo registro agudo y que sí llegó a dar el Fa, y por ahí circula grabación.

Tampoco los cantantes de principios del siglo XX que podían abordar este repertorio, tipo Bonci, Garbin, Anselmi y compañía, consta que dieran esa nota. Y la generación posterior, con Lázaro o Lauri-Volpi a la cabeza, pese a algunas leyendas que han corrido, parece ser que tampoco se arriesgaban. Y digo lo de leyendas, porque en el caso de Lázaro, ya mayor, recuerdo, no sé si en alguna entrevista o en alguna biografía, que proclamaba a los cuatro vientos que él se había atrevido con el Fa de Puritani. Conociendo lo fanfarrón que era el tenor catalán conviene poner el asunto en cuarentena. Además, en una época que no había internet ni grabaciones piratas ni demás adelantos, si uno dice que hace cincuenta años en una función en Zarzaparrilla del Carajo dio el Fa, a ver quién es el guapo que lo puede desmentir. Pero en este caso la prueba del algodón es muy fácil: si daba el Fa, ¿por qué no grabó el fragmento y dejó el alarde para la posteridad?...

¿Entonces se zanjaba la cuestión con el Reb?

Parece que poco a poco esta ópera se va haciendo un hueco en los teatros europeos. Más allá de que la serie Entartete Musik, de Decca, desgraciadamente corta, fuera ejemplar en todos los sentidos, y más allá de que con Walter Braunfels la Europa musical post-II Guerra Mundial tuviera una cuenta pendiente -como con tantos otros- Die Vögel queda en parte lastrada por su excesiva inocencia en lo argumental, excesivamente maniquea e infantiloide, aunque supongo que más de un director de escena disfrutaría con las posibilidades que la obra da. A conocerla.

Mi primera escucha de esta ópera. Me ha parecido una obra con momentos muy bellos, pero no me ha impactado tanto en lo musical como otras del autor ("Ermione", por ejemplo, que me gustó mucho más). Quizás porque la historia es bastante desigual y, de alguna manera, eso a la afecta música (es una pena que el papel del bajo esté tan desaprovechado y que el tenor tenga tan poca música), más compleja y oscura respecto a otras de las óperas de Rossini que he escuchado. La versión tampoco me ha entusiasmado, quizás sea ése otro problema. La puesta en escena de Pizzi me parece lánguida y fría, tanto como esos edificios y bloques de piedra que nunca desaparecen de escena. Y el reparto es desigual, aunque nadie se acerca al desastre. Daniella Barcellona (Tancredi) resulta atractiva en lo escénico y tiene arrojo en lo canoro, pero a la voz le falta un punto de calor y no ha terminado de convencerme del todo. Quizás la menos interesante sea la Amenaide de Darina Takova, que canta bonito a pesar de las limitaciones (un timbre discreto que suena deshilachado en los extremos de la tesitura), pero que como intérprete es bastante sosita. Raul Giménez (Argirio) es un tenor rossiniano que me gusta mucho, aunque el timbre es discreto y se encuentra algo desgastado. Pero es un intérprete con tablas, frasea con gusto y la técnica es sólida. Marco Spotti luce un timbre de bajo muy atractivo, es una pena que el papel de Orbazzano sea tan poco lucido. Cumplen con solvencia la exuberante mezzo Barbara di Castri (Isaura) y el contratenor Nicola Marchesini (Roggiero). A la dirección de Frizza le sobra rigidez y extrae sonidos un tanto superficiales de la orquesta y el coro.

Es de suponer que se zanjaba el asunto con un Re Bemol, pero habría que ir caso por caso, porque antiguamente era muy normal los acomodos en las partituras. También hay que tener en cuenta que una vez descartado el Fa4, la nota más alta del papel pasa a ser el Re4 de Vieni fra queste braccia, con lo cual el asunto hasta incluso pierde interés .

Curiosas las sensaciones que le han provocado esta música. A mí Tancredi siempre me ha parecido que tiene una música exquisita, cristalina, de líneas puras e inmaculadas.