Con un buen equipo...

Siempre hay que volver a los orígenes. No me cansa Elektra, e sencillamente imposible. Y si ademas de una Borkh solvente tenemos el mejor Orest de la discografía (¿con Samuel Ramey?) ya podemos ponernos el disco con idea de disfrutar. Además, ¿qué ópera más adecuada para hoy que Elektra?

Año Wagner: Hoy "La Walkyria", grabación casera en VHS de una transmisión del Liceo (2003). Preparación para la próxima función de Les Arts.

Cantan Polasky, Watson, Struckmann, Halfvarssonn No me acuerdo de los nombres del tenor y la mezzo. Todos muy bien de voz y muy metidos en sus respectivos personajes. Dirige De Billy.

La producción es desesperante: totalmente tenebrista, con todos los personajes vestidos de azul (Wotan con gafas: un cristal transparente y el otro, negro) y con aquella horrenda luz azul que era obligatoria por aquel entonces como única "iluminación" para toda la obra. El resultado es "La Walkyria in blue". Un auténtico bodrio. Lástima, porque la parte musical está bien.

Cuarenta y cinco minutos que se escuchan sin mayores pretensiones.

Año Verdi. Hoy "Simon Boccanegra", emitida por Mezzo. Versión de la Scala 2011.

Canta Plácido, claro. Para mí, es su mejor papel de barítono con diferencia (y le he visto en directo Orestes, Athanael y Foscari). Con todas las reservas en cuanto al timbre, la densidad y la "pasta", se mete en el papel, lo canta y lo interpreta de forma que, personalmente, me convence. Harteros, con su bella voz y un muy encomiable estilo italiano (difícil de encontrar entre sus compatriotas) hace una estupenda Amelia-Maria. Sartori me gusta menos. La voz es buena, no canta mal, pero uno se queda pensando ¿y este es el mejor tenor italiano de hoy? Furlanetto, en su linea de siempre, aunque en esta ocasión la voz suena más opaca.

Dirige Barenboim. Yo no encuentro mal su versión, pero parece ser que hubo sus más y sus menos. Al salir a dirigir el segundo acto se escuchan abucheos, y en los saludos finales, sólo se ve a Furlanetto, Harteros y Domingo ¿Por qué?

La producción, sin konzept ni gaitas, francamente buena.

Tras haberla escuchado un par de veces en el coche, mi sempiterno salón de música, no termino de pillarle el tranquillo a la ópera, además de que no puedo seguir la trama con ciertas garantías pero estéticamente es fácilmente identificable porque tanto las voces de la grabación como la estructura de la ópera misma responden a la clásica ópera rusa.

ya no. a mí personalmente me gusta más Piero Pretti, por delante del afamado Meli.

yo anduve ayer por la tarde con esto:



quería darle una nueva escucha, algunos años después. me fijé en dos elementos principalmente: la dirección de Kubelik y la celebradísima creación de F-D.
la batuta me recuerda a aquel estilo seco y sobrio de Toscanini. la orquesta suena precisa, no busca gustarse ni avasallar al escuchante. tampcoo hay exceso en los metales o la percusión. una austeridad cartuja, muy eficiente, de tempi más bien relajados, para acompañar mejor al barítono, que necesita de esa pausa casi liderística para componer su personaje.
y F-D recrea SU Rigoletto. no creo que el de Verdi sonara así. es una delicia escuchar esas voces apianadas, ese canto casi apolíneo, innegablemente hermoso y dulce. estoy convencido que F-D realizó un profundo estudio de la partitura, y la cantó come scritto. pero su personaje a mí no me conmueve. le falta carácter, le falta el dolor de un padre que ve a su hija violada por su señor, despreciado por la nobleza, engañado por el destino.
sólo un simple ejemplo. en el segundo cuadro del primer acto, cuando tropieza con Sparafucile, lo normal es expresar con cierta alerta ese "un ladro!". para F-D, se torna en un "un laaaaadroooooo", como quien está viendo pasar una barquichuela por el río a lo lejos. falta sangre, teatralidad, hacer real el personaje, como sí me resultan los jorobados de Macneil o de Cappuccilli.
se suma eso a que el timbre es el que es, y por momentos suena blanquecino, ayuno de color y de rotundidad.
¿quiere decir todo esto que no me ha gustado? en absoluto. reconozco que hay un enorme trabajo de estudio, y que es un Rigoletto que merece conocerse y destacarse sus virtudes. pero quizás el altar al que se le ha elevado no responda a una realidad analítica.

"La novia del zar" en esta versión.
http://www.youtube.com/watch?v=HumgIDnO3ug

En ocasiones hay que relajarse.

Estoy de acuerdo en hablar de "apolíneo", con lo que eso implica para lo bueno y lo malo, pero no termino de entender cuál es el altar que detenta el registro de FDF, porque para mí por encima del mismo sólo existen Danise, dos o tres de MacNeil, quizá uno de Bruson, el de Bruscantini y quizá el de Stracciari. The rest is silence.

El trabajo de Kubelík se basa en un sonido "desgrasado" pero su sentido del legato, el rubato y el color tiene que poco que ver con la sequedad de Toscanini en "La Traviata".

Yo me refería más al Toscanini de la Aída, concretamente.
El altar son las cinco estrellas que, por ejemplo, le da Giudici.
Yo no olvidaría a Cappuccilli. Su jorobado me parece de muchos quilates, para empezar por delante de Bruson. Conste que entre la crítica italiana gusta mucho el de Bastianini, aunque a mi me suena planote.

Justas cinco estrellas porque no hay, ni se espera, registro mejor en conjunto.

Prólogo y Primera Jornada.