Iba a ponerme a discutir un poco su visión del melodrama, que no acaba de coincidir con la mía, y así entrometerme vanamente en una discusiíon de altura, pero esto es mucho más importante.

Pues la de:
http://www.amazon.fr/Chartreuse-Parme-S ... arme+folio

que no es que haga época ni nada, pero tiene sus notas y todo al final del cuerpo principal y en la Fnac (y asimilables) está tirada de precio.

Si es en español, no estoy seguro de cuál está bien. Deduzco de la pregunta que ha habido ediciones trapaceras.

Es sólo muy levemente curioso (y apenas una casualidad, ya que se trata de un escritor tan presente) pero estaba leyendo hoy el mágico episodio de Geschwister Tanner en el que el protagonista, tras despertar de su sueño (uno de los pocos sueños descritos en la literatura que no resultan cargantes) se pone a leer una novela de Stendhal.

¿Qué tal es? Una vez me lo quise comprar.

Al precio actual no es compra mala pero la versión no le quedará entre las mejores. Entre lo bueno, Ben Heppner y, por momentos, James Morris, aunque de vez en cuando se le ven las costuras. Entre el debe, Rootering, insolvente por abajo. Deborah Voigth canta bonito pero a mí me transmite muy poco.

Extraordinaria, sensacional, magnífica esta Die Walküre del año 1954 (una de mis preferidas). Humanísima (aunque más limitada vocalmente que otras compañeras: Flagstad, Nilsson) la Brünhilde de Mödl; sensacional el Siegmund de Suthaus (de timbre más grato que Treptow, con quien el propio Furtwängler ya había grabado en 1950 en La Scala); magnífico, rotundo, imponente, sobradísimo de medios el Wotan de Frantz (mi favorito, incluso por delante de Hotter); calidísima y expresiva la Sieglinde de Rysanek; magnífica la Fricka de Klose; terrible y siniestro el Hunding de Frick. ¡Lástima que la cruel Parca viniera a buscar al maestro alemán poco después de haber grabado esta versión, y que éste no pudiera, por tanto, concluir la grabación de otro ciclo completo después de haber hecho la tentativa (superada con sobresaliente) con esta primera jornada...!

http://open.spotify.com/track/0mLivevDorIK0tKv3IkamJ

Yo no he escuchado nunca a Bastianini cantar como aquí Silveri, que fue segundón en su momento.

Camino de París me pongo el disco de Montsita "Great operatic recordings". Empieza con unos Bellinis sucediendo el aria del Guillaume Tell de Rossini, que te dejan fuera de juego.

Que forma de cantar! Que maravilla! Es difícil encontrar una forma mejor de acercarse a la perfeccion...

Además, la Caballé tiene esa capacidad para, a pesar de colorear la voz según por donde ande la tesitura, embriagarnos con su belleza...

Fue definitivamente muy grande.

Hombre, a mí Frantz me parece un cantante sólido, pero lejos del talento para el color vocal y la recitación de Hotter.

Sí, sí. Soy plenamente consciente de ello y estoy dispuesto a darle la razón a todo aquel que me reproche mi elección, pues también percibo (y saboreo) esa construcción --mucho más elaborada, analítica y profunda-- que hace Hotter (conocido como Der Gott, no en balde); pero es que Frantz es una debilidad personal. El color de su voz, la insolencia con que dice, la naturalidad y la falta de esfuerzo con que despacha su particella en todos los registros (magnífica la zona aguda: viril, sonora, heroica, sin asomo de ese sonido mate y ¿sofocado? que aparece a menudo en la voz de Hotter), la profundidad de los graves... Maravilloso. Y sabiendo, además, plegar velas cuando hace falta (por ejemplo en el famoso monólogo del acto II de Die Walküre). Es cierto que su lectura del personaje de Wotan puede resultarle menos interesante a muchos porque introduce menor cantidad de matices expresivos que Hotter y porque su fraseo es, además, algo más expeditivo y rudimentario, pero ello tampoco da como resultado un Wotan defectuoso, sino más juvenil, impetuoso e irreflexivo. Digamos que Frantz ofrece un dios guerrero, terreno y material, mientras que Hotter nos deleita con una criatura más divinal, meditabunda y atormentada. Pero en ambos casos tenemos un personaje igualmente creíble, con el añadido de que el de Frantz, además, suena vocalmente (a mí me suena, al menos) mucho mejor que el de Hotter.

Esto se me había escapado...Qué grande era mi Pilar...

Como hay que tranquilizarse tras lo de los PROMS...Rossini:

Para mí no, en obras que necesitan para existir el concurso de otros artistas distintos a los creadores originales. Cada vez que se pone en escena una ópera es una recreación y la libertad de los artistas es absoluta. Otra cosa es que luego el resultado me guste o no. El arte se nutre de la libertad creativa, la reinterpretación y el diálogo. 300 Rigolettos al año con la joroba, las telas y la posada de siempre, son 250 oportunidades perdidas de generar algo nuevo en escena, de jugar con el clásico para hablar sobre nosotros, de recrear y mantener vivo a Verdi.

No entiendo por qué algo que está asumidísimo en el teatro desde hace un siglo cueste tanto de aceptar en la ópera.

¿Por qué eso vale para el libreto y no para la partitura?

Por puro dogmatismo.