Y tanto...

Coincido en que la tarea desarrollada por los señores del Teatro Rascacielo merece un monumento. Y la de nuestro wagneriano abyecto, también. ¡Qué exposición tan magnífica, Loge, compañero!

Veo que son numerosos los compositores abyectos influenciados por Wagner. ¿Tal vez sea Montemezzi el más wagneriano de los abyectos (dejando aparte a Loge, por supuesto)?

Bueno, Franchetti era incluso Presidente de la Asociación Wagneriana de Bolonia....

Bolonia, la ciudad más Wagneriana de Italia.

No hay palabras para agradecer a Loge su ingente labor, ni suficientes muñequitos que aplaudan.

Todo esto no debería extrañarnos demasiado, pues yo creo que el más abyecto de los compositores es, precisamente, el propio Wagner...

A todos los que prescindieron de los números cerrados y utilizaron una orquesta con una textura densa les llamaron wagnerianos, creo yo. Montemezzi tal vez fuera de los que más, aunque su wagnerianismo se nota principalmente en la línea vocal, mientras que la orquesta es muy lírica. Yo diría que Smareglia aún seguía más de cerca los postulados del genio alemán.

Gracias a todos por vuestras palabras.

que buena esta ópera de 'La Nave' no la conocia en absoluto, ni al compositor, pero si esta muy interesante la historia y musica y es injusto como tantas buenas opciones para enriquecer los repertorios operisticos del mundo, estén tan desdeñadas y olvidadas existiendo este filón de oro que son las óperas abyectas y/o finiseculares

En la ópera anterior dejábamos a Marco Gràtico y sus venecianos rumbo a Oriente, hacia el mar de Egipto. Pero supongamos que, al final, animado por las incitaciones de Basiliola y por su victoria sobre los bizantinos, hubiera decidido alargar el viaje y llegarse hasta la capital del Imperio, sólo que, cual Ulises despistado o Eneas fastidiado por los dioses, la prolongación de la travesía le hubiera supuesto unos 500 años más. Habría alcanzado en tal caso...
BISANZIO (1/3)


Y no habría echado mucho de menos su patria, pues habría caído enmedio de una historia que también involucra a dos hermanos y una mujer (aunque en una relación de muy diferente tipo), y en la que también encontraremos cegados, mutilados, un eunuco y una catedral emblemática: Hagia Sofia.

Una historia que nos contará Ettore Panizza con un argumento de estilo verdiano y una música de querencias puccinianas.

Nacido en Buenos Aires (1875) en el seno de una familia italiana, Panizza inició los estudios musicales en la infancia bajo la guía de su padre (Giovanni Grazioso Panizza, violonchelista y compositor) y los continuó de joven en el conservatorio de Milán. Tras haberse diplomado con el premio en composición, inició una excepcional carrera de director. Además de música sinfónica y de cámara, compuso cuatro óperas: “Il fidanzato del mare” (1897), “Medio Evo latino” (que hubiera venido genial para el paseo histórico que nos estamos dando en el hilo, pero no he encontrado nada de ella), “Aurora” (la más famosa, ya reseñada por el Marqués AQUÍ), y “Bisanzio”, la última.

“Bisanzio” fue el fruto de una larga y sufrida gestación, según cuenta el propio compositor en sus Memorias. El tema se lo había sugerido su padre inmediatamente después del exitoso estreno de “Medio Evo Latino” en 1900, y se inspiraba en la novela histórica “Byzance” de Auguste Bailly. Gustavo Macchi fue el libretista al que le encargaron el texto, pero el hombre se tomó unos cuantos años para cumplir el encargo. Y cuando finalmente Panizza tuvo el libreto y compuso la ópera, no le convenció el tercer acto y paralizó el trabajo, que no retomaría hasta tres décadas después. En 1937 se reescribe tanto el texto como la música del tercer acto y acaba siendo estrenada el 25 de julio de 1939 en Teatro Colón de Buenos Aires con bastante éxito de crítica y público.

El estreno corrió a cargo de Gina Cigna (soprano, Emperatriz Augusta), Alexander von Sved (barítono, Aldano), Pedro Marassou (tenor, Suatari), Sara César (mezzo, Eudoxia), Alessio De Paolis (tenor, Papias), Joaquín Alsina (bajo, ciego), Duilio Baronti (bajo, mutilado) Director: Héctor Panizza

No he encontrado información sobre representaciones de esta ópera fuera del Teatro Colón. En éste se ha interpretado al menos dos veces más:

En 1944, con Delia Rigal (soprano, Emperatriz Augusta), Víctor Damiani (barítono, Aldano), Pedro Mirassou (tenor, Suatari), Sara César (mezzo, Eudoxia), Rogelio Baldrich (tenor, Papias), Joaquín Alsina (bajo, ciego), Felipe Romito (barítono, mutilado). Director: Héctor Panizza

Y en 1975, con Nina Carini (Emperatriz Augusta), Renato Cesari/José Crea (barítonos, Aldano), Carlos Guichandut/Horacio Mastrango (tenores, Suatari), Adriana Cantelli (mezzo, Eudoxia), Nicolás Cuttone/Jorge Giabbannelli (tenores, Papias). Director: Juan E. Martini. Los fragmentos que escucharemos proceden de estas funciones y, aunque la calidad del sonido no es lo que se dice una maravilla, si soportásteis “Il grillo del focolare” no tendréis ningún problema con ésta.

“Bisanzio” está estructurada en tres actos y cuatro cuadros. Según el libreto, la acción tiene lugar “en la época de la decadencia del Imperio Romano”. Obviamente, se refiere al Imperio Romano de Oriente, pero aunque éste capituló en 1453 frente a los otomanos, la decadencia empezó siglos atrás, y algunas referencias me llevan a pensar que la ópera de Panizza se sitúa poco después del año 1000. Así, no hay nombres ni fechas concretos, pero aparece la guardia varega (guardia personal del Emperador, una especie de pretorianos) integrada por nórdicos, y eso ocurrió fundamentalmente en su primer siglo de existencia, entre la fundación de este cuerpo militar en el 988 y el año 1082, año a partir cual lo integraron anglosajones. Por otro lado, la Emperatriz Augusta colecciona amantes en la ópera a espaldas de su marido, el Basileus; podría ser una traslación al escenario de la Emperatriz Zoe, fallecida en 1050, que no es que haya pasado a la historia como lujuriosa y devorahombres, pero sí que se casó tres veces, el máximo que permitía la Iglesia Ortodoxa.

Acto I
Una plaza en Constantinopla. Es de noche, aún falta alguna hora para el amanecer. Al fondo, el Hipódromo. A la izquierda, el Palacio Imperial. A la derecha, Santa Sofia. Bajo una arcada hay una taberna al aire libre. Un destacamento de la Guardia Varega (también llamada “Legión Normanda”) monta guardia ante el palacio. Su joven capitán, Suatari, canta una canción sobre Odín, Wala y el Walhala. En la taberna, algunos clientes critican las orgías de palacio y la promiscuidad de la Emperatriz con frases como éstas: “Algún plebeyo estará calentando el tálamo conyugal del Basileo”, “Y mientras tanto, a la gente le cortan las manos”, “Y a otros los ciegan”, “¡Vileza!”, “¡Carniceros!”, “¡Muerte a la Augusta!”. Aparecen por la izquierda algunos importantes dignatarios encabezados por el eunuco Papias, que en mala hora se cruzan con unos paulicianos (grupo religioso muy ascético), y empieza una discusión que, aprovechada por los conspiradores de la tasca para meter baza, rápidamente deriva en reyerta.

Suatari y sus varegos intervienen y salvan al Papias. Antes de irse, éste ordena ejecutar a un ciego que le ha insultado y que, guiado por un manco, se ha ocultado en la taberna. Suatari va a buscarlos pero se compadece de la desventura de ambos hombres y les perdona. Ellos le cuentan que se hallan en ese estado a causa de la crueldad de la Emperatriz. Una antigua cortesana que también anda por allí la acusa de comprar amantes y llevárselos al palacio de Blachernae (la segunda residencia de los Emperadores bizantinos). Al pobre Suatari, que la tenía por una diosa, se le cae un mito.


Tropas varegas de servicio en los Balcanes

Es la hora del cambio de guardia. Al frente de los soldados de refresco viene el Comandante supremo de los varegos, Aldano, que es el hermano mayor de Suatari. Los dos hermanos se abrazan, pero el primogénito viene a despedirse. Ha decidido exiliarse porque teme que la Emperatriz le arreste de un momento a otro para cegarlo o matarlo. ¿El motivo? Se ha enamorado de una princesa capadocia llamada Eudossia que anda por la corte bizantina y al parecer, la Emperatriz teme que el militar aproveche la sangre real de la princesa para legitimar un intento de arrebatarle el poder. En todo caso, Aldano ha sido advertido por un anónimo del peligro que corre.

ALDANO Vedesti mai del Licos nei giardini ai mattutini rai bionda una fata solitaria errar? Non la ricordi tu, del trono sui gradini, bella e raggiante al par della Panaghia Santa sull’altar? SUATARI Eudossia? ALDANO Ella è l’incanto della mia vita, il sogno! È l’avvenir che agogno! E che l’Augusta vuole a me strappar! A lei volgere il guardo un dì, silente osai. L’anime nostre cinse un delirio vinse amor! Ora il dolce segreto scoperto ha l’Augusta; e nell’occhio suo truce balenar sinistra una luce io già vidi... SUATARI E che temi? ALDANO Oh, inesperto fanciullo, che temo? Da ignota amica mano ebbi un messaggio: Se fra un’ora di tuo fratello Aldano novelle non avrai, fatti coraggio: ei sarà cieco o mutilato, in fondo al Pètrione, o meglio, nel mondo lontano ove lo attendon gli avi! SUATARI Ed io lasciarti debbo? ALDANO Del destino mio non ti curar: difenda el braccio forte lei, per cui vivo, e per cui forse ho morte! Eudossia amata, di mia vita stella! SUATARI Disparve la luce, ed una furia a me or rivelata s’è perversa e truce! ALDANO Eudossia! Bella, per cui solo respiro, unico e solo mio desio fatal! La salva tu, fratello mio. SUATARI S’anco d’Aldano la nemica ell’è difenderlo saprò dovesse la vita a me pur costar! ALDANO No, di me non ti curar. A lei solo ogni forza tu dei sacrar!

ALDANO ¿Viste alguna vez en los jardines del Licos, bajo los rayos matutinos un hada rubia paseando solitaria? ¿No la recuerdas, en los escalones del trono, bella y radiante como la Virgen en el altar? SUATARI ¿Eudossia? ALDANO Ella es el encanto de mi vida, el sueño! ¡Es el futuro que anhelo! ¡Y que la Augusta quiere arrebatarme! Un día me atreví A dirigirle una mirada silenciosa. ¡Nuestras almas están unidas por un delirio de amor amor! Ahora la Augusta ha descubierto el dulce secreto; y en sus ojos crueles he visto ya brillar una luz siniestra... SUATARI ¿Y qué temes? ALDANO Oh, joven ingenuo, ¿qué temo? De una mano amica desconocida recibí un aviso. Si en una hora no tienes noticias de tu hermano Aldano, ten valor: estará ciego o mutilado, encerrado en el Pètrione, o mejor, en el mundo lejano donde le esperan los antepasados! SUATARI ¿Y yo tengo que dejarte? ALDANO De mi destino no te preocupes: que tu fuerte brazo la defienda a ella, por quien vivo, y por quien quizá muera! ¡Amada Eudossia, estrella de mi vida! SUATARI ¡Desaparece la luz, y se revela en mí una furia frente a la perversa y cruel! ALDANO ¡Eudossia! Bella, por quien sólo respiro, único e solo mio deseo fatal! Sálvala tú, hermano mío. SUATARI ¡Si ella también es enemiga de Aldano, sabré defenderle aunque me cueste la vida! ALDANO No, no te preocupes de mí. ¡Sólo a ella debes consagrar todas tus fuerzas!

Aldano se va a organizar el cambio de guardia. Mientras, Suatari se enciende de ira contra la Augusta. ¿Así que además de todo lo que había oído antes, la Emperatriz es enemiga de su hermano? “¡Sabré defenderle aunque me cueste la vida!”.

Está amaneciendo. Se abren las puertas del Palacio Imperial y un cortejo formado por soldados, altos funcionarios, clero, músicos, la guardia imperial, el Emperador y la Emperatriz, atraviesa la plaza en dirección a Santa Sofia. La multitud se arremolina para verlos pasar. Unos les aclaman, otros les increpan. De pronto, Suatari surge de entre el gentío, espada en mano, dispuesto a matar a la Augusta. Aldano, que estaba vigilante, interviene rápidamente y detiene a su hermano. El acto termina mientras los cortesanos y la gente se dan a la fuga saliendo del escenario por todas partes.

Tras la visita al extremo oriental de Europa, regresamos a la península itálica de la mano de nuestro viejo conocido Antonio Smareglia, con su última ópera:
ABISSO (1/4)
La acción tiene lugar en 1176. Aquellos lombardos, que aún estaban por llegar cuando los venecianos de “La Nave” se lanzaban a la conquista de los mares, acabaron llegando en el 568. Eran una tribu germánica errante, que ya se menciona en fuentes históricas romanas entre el 9 y el 16 d. C. y que, después de mucho deambular por Europa, acabaron entrando en Italia en el año indicado y repartiéndosela con los bizantinos. Pero se organizaron muy mal. A consecuencia de conflictos religiosos y étnicos, los lombardos dividieron sus posesiones en 36 ducados independientes. Este precedente de los reinos de taifas no tuvo otro efecto que debilitarles, y pronto perdieron a manos de los bizantinos la parte sur del mapa, los ducados de Spoleto y Benevento. En el norte, su reino duró hasta el 774, cuando fueron conquistados por los francos. Pero la raza se mantuvo allí, y, saltándonos los demás avatares históricos, podemos decir que formaron en 1167 una coalición de ciudades llamada Liga Lombarda para oponerse al Emperador del Sacro Imperio, Federico I Barbarroja, que reclamaba el control total sobre el norte de Italia.


El Sacro Imperio Romano Germánico, hacia el año 1000

El marco histórico de “Abisso” es, pues, la guerra entre Barbarroja y las comunas del norte de Italia, que culminará en la batalla de Legnano, aquélla que Verdi había contado desde el punto de vista exclusivamente italiano, y que ahora Smareglia presentará con personajes de ambos bandos. Los antecedentes y la propia batalla están muy bien explicados aquí:
http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Legnano


Primer Acto

Una cabaña de pastores en los Alpes Peninos, entre Italia y Suiza. En ella viven el anciano Anselmo (bajo) y sus dos sobrinas, Gisca y Mariela (sopranos). Estamos a finales del invierno y afuera hace un tiempo de mil demonios. Frío, nieve, ventisca... Las voces de la noche inspiran a Gisca una canción melancólica, melancolía que según Mariela le viene por el deseo de amor.

..............................

GISCA Disse la neve: Io vo’ fare un sudario Il gelo disse: Io vo’ fare un sepolcro; Il cuore disse: Io languo solitario; La morte disse: Fidati di me! ANSELMO È troppo triste! GISCA Aspetta: or si ravviva. Chiese la squilla: Non è dolce il suono? L’augello chiese: Non mi uguagli a volo? L’angelo chiese: Gli occhi dove sono? L’anima chiese: Non li ho spenti in te? Ho spento gli occhi, or veggo i cieli aperti, veggo deserti sterminati di cieli. ANSELMO In quali lontananze il tuo pensiero coglie le sue canzoni, o giovinetta? MARIELA Desìo d’amore con malinconia la prende, e canta come amor disìa... ANSELMO O puro nome di Gesù! Sguaiata: Dove hai tu appreso a cianciar de l’amore? Fa che io ti pigli...

GISCA Dice la nieve: Quiero hacer un sudario El hielo dice: Quiero hacer un sepulcro; El corazón dice: Languidezco solitario; La muerte dice: ¡Confía en mí! ANSELMO ¡Qué triste! GISCA Espera: ahora se anima. Pregunta la esquila: ¿No es dulce mi sonido? El pájaro pregunta: ¿Nadie me iguala a volar? El ángel pregunta: ¿Dónde están los ojos? El alma pregunta: ¿No los he puesto en ti? He cerrado los ojos, y veo los cielos abiertos, veo interminables desiertos de cielo. ANSELMO ¿A qué lejanos lugares va tu pensamiento a buscar las canciones, jovencita? MARIELA Tiene deseo de amor y melancolía, y canta lo que le inspira el amor... ANSELMO ¡Oh, en nombre de Jesús! Tonta: ¿Dónde has aprendido a hablar del amor? Como te pille...

.........................

La idea de que Gisca pueda estar enamorada provoca algunas bromas con el tío, que se cortan de raíz cuando suenan unos furiosos golpes en la puerta. El viejo, que ha conocido ya muchas guerras y miserias, no se atreve a abrir. Pero los visitantes la derriban a lo bruto y entran, con su capitan Hanno (tenor) al frente, como elefante en una cacharrería. Hanno, uno de los generales de Barbarroja, acusa a Anselmo de traición por no haber abierto, y para que se vaya haciendo idea de lo que le espera le cuenta cómo hizo matar a un pastor que les dio una indicación falsa para hacerles perder el camino. Gisca se indigna, y su bravura atrae a Hanno: “Pues te vas a venir conmigo y vas a ver cómo conquistamos Italia”. Pero mientras Gisca se horroriza ante la idea, Mariela, fascinada por la percha del conquistador, lamenta que no se fije en ella. Hanno obliga a Anselmo a alojarlos esa noche, y como necesita un sitio para los caballos, va a inspeccionar el establo guiado por Mariela.

.................

Federico I Barbarroja

..............................

HANNO Chi siete voi che rinchiudervi osaste contro la forza imperial? Son io già fra il mal seme dei ribelli? È Italia questa? Siete lombardi? Orsù, rispondi, vecchiardo tremebondo. Faccia altera non par la tua di ribelle. ANSELMO Non sono un ribelle... Non so che sia... Pastori siamo. Di qui mai passa anima viva. Tutto temiam, tutto ci è ignoto. HANNO Non il tradimento! Qui venni, pastore, ingannato da quei che mostrarmi doveva la via! Fra nebbie ci prese, tra nubi ci trasse, e fuggìa sgomento come uomo che tema scoperto l’agguato. Non più sentier sapea: le lance furono basse sovra il corpo atterrato, e l’ugne de’ nostri cavalli rosseggiaron di lui: era un tuo pari, un pastor! GISCA (affrontandolo arditamente) Il sangue di quell’uomo grida contro di te! Giura ch’èi ti tradìa! No ‘l puoi giurare! Tu gli appariste, come a noi, nemico: Da ‘l terror fu perduto... MARIELA Gisca! ANSELMO Gisca, pietà di noi! HANNO (rudemente ridento, nell’atto di metterle addosso le mani; ella indietreggia) Ha, ha! Come è bella! Questa ribelle meco vo’ condurre! Altro vedrai, camozza, che i tuoi monti, altro vedrai, se duri fino a l’alba la sete che ho di te! Vedrai la conquista d’Italia, o la mia morte: il gioco bifido e infido di guerra! Meco in sella domani! Chi trova, prende! Oh, sei bella troppo, e qui non ti lascio. MARIELLA Egli nemmeno guardato m’ha... Disdegna guardarmi. ANSELMO (facendosi innanzi) O cavaliere, vuoi rider di noi semplici? HANNO Non di te rido! Giù! A ginocchi, vecchione! Questa spada alla gola: più possente che il ferro il nome de l’imperatore Barbarossa, de l’imperatore romano, de l’imperatore del mondo! In nome suo: è questa la strada d’Italia? ANSELMO (sotto la punta della spada che lo minaccia) In nome del tuo grande imperatore, ti metteran domani su la via le figlie mie. HANNO Costei verrà con me. (Accenna Gisca) Parto a l’aurora: l’hai teco stanotte. Indi forse più mai. (Anselmo fa un gesto disperato) MARIELA Parte a l’aurora! Ohimè, parte a l’aurora!

HANNO ¿Quién eres, que osas encerrarte ante la fuerza imperial? ¿Ya estoy entre la mala semilla de los rebeldes? ¿Esta es Italia? ¿Sois lombardos? Vamos, responde, vejestorio tembloroso. Tu cara no parece de rebelde. ANSELMO No soy un rebelde. No sé qué es eso... Somos pastores. Por aquí nunca pasa ni un alma. A todo tememos, todo lo desconocemos. HANNO ¡Menos la traición! He venido aquí, pastores, engañado por el que debía haberme mostrado el camino! Nos llevó entre la niebla, nos trajo entre nubes, y huyó espantado como quien teme ver descubierta su treta. No conocía ningún sendero: las lanzas cayeron sobre su cuerpo aterrado, los cascos de los caballos lo ensangrentaron. ¡Era como tú, un pastor! GISCA (enfrentándose valientemente) ¡La sangre de ese hombre grita contra ti! ¡Jura que te traicionó! ¡No puedes jurarlo! Te le apareciste, como a nosotros, enemigo. El terror le perdió... MARIELA ¡Gisca! ANSELMO ¡Gisca, ten piedad de nosotros! HANNO (ríe rudamente, y va a tocarla; ella se echa atrás) ¡Ja, ja! ¡Qué hermosa eres! ¡Esta rebelde se viene conmigo! Verás más cosas, zagala, que tus montes, verás, desde ahora hasta el alba, la sed que tengo de ti! Verás la conquista de Italia, o mi muerte: ¡el juego bífido y traicionero de la guerra! ¡Conmigo mañana en la silla! ¡Quien encuentra, coge! Eres muy bella, y no pienso dejarte aquí. MARIELLA El ni siquiera me ha mirado... Desdeña mirarme. ANSELMO (poniéndose delante) ¡Oh, caballero, es que queréis reiros de nuestra simpleza? HANNO ¡No me río de ti! ¡Abajo, viejo, de rodillas! Esta espada en la garganta: ¡más poderoso que el hierro es el nombre del Emperador Barbarroja, el Emperador romano, Emperador del mundo! En su nombre: ¿es éste el camino de Italia? ANSELMO (bajo la punta de la espada que le amenaza) En nombre de tu gran Emperador, mis hijas te enseñarán mañana el camino. HANNO Esta vendrá conmigo. (Señala a Gisca) Parto a la aurora: queda contigo esta noche. Quizá no vuelvas a verla. (Anselmo hace un gesto desesperado) MARIELA ¡Parte a la aurora! ¡Ay, parte a la aurora!

A solas, Gisca y Anselmo se abandonan al dolor. Pronto vuelve el germano con Mariela. Sarcástico, les dice que la muchacha se le ha insinuado en el establo, ofreciéndose a reemplazar a su hermana en el viaje por Italia. Con la familia italiana avergonzada (cada uno por un motivo), Hanno se troncha de risa: “¡Ja, ja! ¡Ella me ama! Otro día será, bonita. ¡El destino me abre las puertas de la gran tierra del amor!”. Y como no sólo es bruto, sino además sádico, entrega a Mariela a su escudero, Vito Krainach (tenor). La chica se subleva por ser destinada a un siervo. ¡Ella quiere al jefe! Pero Vito resulta ser un tipo legal y advierte a su comandante que ésas no son formas, que también ellos han dejado en su patria esposas, madres y hermanas, a las que no querrían ver tratadas así. Hanno no quiere saber nada de honor ni de sentimientos, y menos aún de sermones: obliga a Vito a quedarse con Mariela, mientras él agarra a Gisca y le obliga a besarle. Gisca declara que la hace suya por la fuerza, y que no obtendrá de ella sino odio eterno. Pero el beso dura y dura, y Mariela nota, llena de celos, que su hermana cede y cede. El odio eterno le ha durado a Gisca un suspiro. Vito implora a la hermana que le ha caído en suerte: “¡Mariela, no les mires. Mírame a mí, sé mía. Mi amor será para ti como un nido.” Y la joven despechada, recordando que más vale pájaro en mano, lo coge a Vito y se lo lleva al pajar.

ABISSO (2/4)
Sabemos por ocasiones anteriores que las tres últimas óperas de Smareglia (La Falena, Oceana y Abisso) forman una especie de trilogía cuyo vínculo no es el argumento sino el nuevo tipo de expresión musical y, sobre todo, la aparición del libretista Silvio Benco, poeta triestino al que Smareglia conoce a finales de 1894. En aquel momento, Benco, veinteañero, empezaba a ganarse la vida como crítico y escritor con recensiones y ensayos sobre los acontecimientos intelectuales en Trieste y en Italia. Benco era sensible, sobre todo, a los movimientos artísticos que a finales del siglo XIX recorrían Europa, en particular al simbolismo y al decadentismo, que provenían de Francia, y que hallaron respuesta en Italia, principalmente a través de Gabriel D’Annunzio. Los libretos de Benco dirigieron a Smareglia hacia un nuevo modo de concebir la ópera y a la creación del llamado “teatro de poesía”. Ideado primero en los versos de Benco, y realzado por la música smaregliana después, el teatro de poesía se caracteriza por un texto particularmente sugestivo, en el cual el poeta deja espacio adicional para la música, de modo que el compositor pueda evocar los elementos fantásticos en lugar de los dramáticos, la atmósfera de lo pintoresco y de lo poético, creando un nuevo estilo operístico.


Segundo Acto (1ª parte)

Han transcurrido algunos meses, y ahora estamos en mayo. En ese tiempo, las cosas han cambiado mucho. Muchísimo. Hanno ha conquistado una aldea lombarda y se ha establecido en el castillo. Gisca, con el correr de los meses y la práctica del sexo, se ha convertido en su amante apasionada. Pero Hanno también ha cambiado, y ahora está encaprichado de Mariela, a quien dedica todas sus atenciones para amargura no sólo de Gisca sino también de Vito, que no entiende por qué su jefe le hizo emparejarse con la chica para, a renglón seguido, ponerle los cuernos y encima a la vista de todos.

En la fortaleza, Hanno lleva una vida de rajá. En los intervalos entre las acciones bélicas se abandona a los placeres de la mesa y de la cama. Cuando empieza el segundo acto, la fiesta es interrumpida por una cancioncilla insolente que canta desde la calle uno de sus nuevos súbditos lombardos. Al principio, Hanno se lo toma a broma, pero el cantante sigue y sigue, y la letra es cada vez más subversiva, ante lo cual decide realizar una expedición nocturna a la aldea para dar un escarmiento. Como no cuenta con que entrañe mucho peligro, se lleva con él a Mariela. A solas, Gisca evoca la casa en la montaña, su anciano tío, y el juramento que hizo de matar al seductor, y que ahora se ve incapaz de cumplir. El odio que antaño sintiera por él se ha convertido en una atracción sexual irresistible.

.........................

VOCE DI HANNO (di giù) Mariela! Mariela! GISCA Una sola egli chiama: Mariela... Mariela... (Tre faci si sono spente. Una è ai suoi ultimi scoppi: getta sprazzi intermittenti nella sala quasi buia. Gisca è sola, a terra, nel suo tormento) Il nembo de la gioia s’allontana! Io sono il fior de l’orto abbandonato! Io son la schiava che hanno flagelllato con sue catene, e il core non m’è morto! Io che fui muta, immota, or vibro e grido dietro il nembo d’amor che s’allontana! O turbine che schianti, per te non ero nata! O casa mia in Alpe! O vecchio nonno! Perchè ucciso non ho colui che da voi mi strappò? Perchè giurai, e nol feci? Perchè da quando prima mi sciolsi languida ne ‘l violento amplesso, io fui l’amore de ‘l mio signor, l’amore che non lascia mai, che invilisce, e si strugge, e si danna a esser confitto su tutte le croci, ad ascoltare fra le mille voci quella che pur lo illuse e ancor lo inganna, a restar solo in sua notturna ambascia? Egli non mi ama più... Egli ama Marela che spregiò... Io sono nel suo cor come questa consunta face che fumigando oscuramente cola... Ella è la sua canzon che ne la notte vola, la canzon che rinasce perpetua de ‘l suo foco. Io muoio a poco a poco, su te, face defunta.

VOZ DE HANNO (desde abajo) Mariela! Mariela! GISCA Sólo llama a una: Mariela... Mariela... (Tres antorchas están apagadas. Una lanza sus últimas llamaradas: lanza destellos intermitentes en la sala casi a oscuras. Gisca está sola, en el suelo, con su tormento) ¡El nimbo de la alegría se aleja! ¡Soy una flor de jardín abandonada! ¡Soy la esclava flagelada con sus cadenas, pero el corazón no ha muerto! ¡Yo, que fui muda e inmóvil, ahora vibro y grito tras el nimbo de amor que se aleja! ¡Oh, estruendoso torbellino, no nací para ti! ¡Oh, mi casa de los Alpes! ¡Oh anciano tío! ¿Por qué no he matado al que de ti me arrancó? ¿Por qué lo juré y no lo hice? ¿Por qué me derretí lánguida la primera vez en su violento abrazo, y fui el amor de mi dueño, el amor que no atiende a nada, que envilece, y se consume, y se condena a ser clavado en todas las cruces, a escuchar entre las mil voces sólo aquélla que le ilusiona e incluso le engaña, a quedarse solo en su nocturno dolor? Ya no me ama... Ama a Marela, a la que había despreciado... Yo soy en su corazón como esta consumida antorcha, que humeando oscuramente gotea... Ella es la canción que vuela en la noche, la canción que renace siempre de su fuego. Yo muero poco a poco, sobre ti, difunta antorcha.

Aparece de improviso un tremebundo fraile (barítono), que tal parece que Montemezzi le hubiera prestado a Smareglia el personaje de Traba para formar uno de esos dúos soprano-fraile que casi constituyen un subgénero dentro de la ópera (me vienen a la cabeza los de Esclarmonde-Obispo de Blois, Leonor-Padre Guardián, Raquel-Brogni, Dalila-Sumo Sacerdote, Thais-Athanael, y tantos más que debe de haber)

El fraile no ha ido a confesarla, sino a recuperarla para la causa lombarda. No quiere a Gisca convertida en una Magdalena llorosa, que es como empieza a ponerse ella, sino en una Judith vengadora que le corte la cabeza al amante para liberar a su pueblo oprimido. Gisca se niega, horrorizada, y a cada lamento que ella profiere, el fraile opone por todo argumento un tremendo ”Non sei lombarda?” y al final estalla inmisericorde: “¡Concubina traidora! ¡Sigue arrastrándote por el fango! ¡Vergüenza nuestra, pútrida ruina!” Abrumada, la joven se rinde ante el fraile cuando éste tiene una visión profética de la batalla de Legnano y ve derrotado al ejército de Barbarroja. Ella misma se inflama y acaba viendo también el triunfo de su pueblo sobre el invasor.

..............................

IL FRATE Gisca, non ognor, non in van Dio chiede sangue! Ma oggi il chiede... GISCA Oggi il chiede... IL FRATE (trasportato da una sua visione tumultuosa) È la vigilia de la vittoria! Io veggo tra due fiumi schierata sotto l’aquile de ‘l Barbarossa un’oste grande; un’altra sotto il vessil de la purpurea croce. Odo, como in chiomata selva il vento, la prece de la patria ondisonante fra terra e ciel: San Pietro e Sant’Ambrogio! O mani giunte, o spade in croce a i petti, o supplici pensieri, e il cielo altare! E l’aquilon de’ teutoni cavalli romba a un tratto su ‘l capo a’ genuflessi. GISCA Oh, dove, o frate, vedi tu? IL FRATE Là... guarda... Lontan, ne ‘l sogno profetico... Guarda Come tutta vacilla sotto il rostro de ‘aquila la croce: abbi pietà de la perduta gente! Ah, fede in cor, femina, fede in core! Bene affisa i tuoi occhi ne ‘l carroccio*, ne’ l’arca santa de’ Lombardi, nave inneggiante tra il crollo degli abissi. Ascolta il grido: O vincere o morire! Mille fumidi arcangeli tra nembi di baleni e di sangue a ‘l Dio cruento fan voto de la vita. O fede! O gloria! L’insegna de l’imperio è ne la polve! Beati i morti a ‘l luminoso maggio per questa patria! L’avvenire è nostro! GISCA Tu vedi, io vedo: in un fulgor di sole uomini combattenti trionfanti guerrieri, ondeggianti cimieri, e tutti gli stendardi dati a i venti: ed è la gente mia quella che canta a la luce e m’inalza da codesta vergogna che m’ha affranta, e io canto l’inno suo vendicator! IL FRATE Ti dissi, donna. L’avvenire è nostro!

EL FRAILE Gisca, no siempre, no en vano pide sangre Dios! Pero hoy la pide... GISCA Hoy la pide... EL FRAILE (transportado por una visión tumultuosa) ¡Es la víspera de la victoria! Veo, entre dos ríos, una gran fuerza dispuesta en formación bajo el águila de Barbarroja; y otra bajo el estandarte de la cruz púrpura. Oigo, como en un frondoso bosque el viento, la oración de la patria undísona entre la tierra y el cielo: ¡San Pedro y San Ambrosio! ¡Oh, manos juntas, espadas cruzadas en los pechos, suplicantes pensamientos, y el cielo como altar! Y el galope de los caballos teutones retumba de pronto sobre las cabezas de los genuflexos. GISCA Oh, fraile, ¿dónde lo has visto? EL FRAILE Ahí... mira... Lejos, en el sueño profético... Mira cómo vacila la cruz bajo el rostro del águila: ¡ten piedad de la gente perdida! ¡Ah, fe en el corazon, mujer, fe en el corazón! Fija bien tus ojos en el carroccio*, el arca santa de los lombardos, nave triunfante entre la caída a los abismos. Escucha el grito: ¡Vencer o morir! ¡Mil etéreos arcángeles, entre nimbos de relámpagos y sangre, hacen voto de vida al Dios cruento! ¡Oh, fe! ¡Oh, gloria! ¡La enseña del Imperio ha mordido el polvo! ¡Felices los muertos en el luminoso mayo por la patria! ¡El futuro es nuestro! GISCA Tú lo viste, yo lo veo: en un fulgor del sol hombres combatiendo, triunfantes guerreros, ondeantes cimeras, y todos los estandartes al viento: y es mi gente la que canta a la luz y me alza de esta vergüenza que me oprime, ¡y yo canto su himno vengador! EL FRAILE Te lo dije, mujer. ¡El futuro es nuestro!

(*) Carro arrastrado por bueyes donde las ciudades-estado italianas portaban su estandarte. Guarnecida por sacerdotes y soldados, se situaba en el centro del ejército, como punto de mando y reunión de tropa. El carroccio representaba la identidad comunal de la ciudad estado y por eso infundía moral.

El carroccio milanés en la Batalla de Legnano,
obra de Amos Cassioli

o.O y como puede todo esto tan extremo ponerse más intenso aún?!! (excelente historia totalmente desconocida por cierto)