Yo eso no lo discuto.

Pero tampoco es cuestión de cebarse con Nucci, que funciona en teatro y así lo ha hecho durante muchos años y sin oposición en los últimos. Los hay mucho, mucho peores.

Primera vez.

Me interesa su opinión sobre esta ópera. Vi este dvd hace pocos meses.

Sobre el Rigoletto, a Mcneil siempre se le ha criticado que parece más un minnesinger de la corte de Enrique VI, poético y elegante, que un bufón de tres al cuarto enrabietado con el mundo (aunque esto siempre se tiene que matizar con el hecho de que el personaje desde el principio teme que la vida no va a ser justa con él y que, por tanto, las cosas no le van a salir rodadas precisamente, por lo que un tono elegiaco no le va mal), pero cuando se canta el papel como él lo hace, su retrato del personaje se impone como válido.

Y Cioni es bastante potable, concuerdo. Como dice Gino, su gran escena narcisista la saca bastante bien, pese a algunos sonidos abiertos y cierta tentación de recurrir al sollozo manifiesto, más que al sugerido.

Por cierto, hablando de grandes Rigolettos, me ha gustado mucho el largo ensayo de Gino sobre el maestro Gobbi.

picoteando el "Otello" de Kunde en Venecia.
y a mí me está gustando. bastante. salvo algún momento desacompasado en la stretta final del segundo acto. la voz es la que es, pero también Vickers tenía un instrumento horrendo, y ahí que sacaba el personaje. así que menos quejas. Kunde además resuelve el agudo. Vickers sufría lo indecible. y tendía a calar.
Gallo es un horror. con todas las letras.

Bueno, a ver si hay suerte y disfruta de ese Otello veneciano (y de Venecia).

gracias! la excursión tiene varias citas operísticas. ya las contaremos al regreso.

Me alegro. Recién salido del horno (del infierno). ¿Usted crre que lo que no logró Celletti -esto es, enterrar definitivamente al personaje - lo conseguiré yo desde la impunidad cobarde del ciberespacio?

Pierda toda esperanza. El dominio del modo anglosajón de ver la realidad es despiadado.

Bueno, gakugeki, lanzarse a comentar esta ópera en primera escucha -y en las inadecuadas condiciones en las que la he escuchado- es pélín temerario pero si es usted condescendiente...

Conozco la música operística de Aribert Reinmann solo a través de Das Schloss, en mi balda desde hace unos años y he visto puntos de unión con esta obra. No es fácil entrar en la obra; de hecho, me ha costado casi toda la primera escena (Medea es una obra organizada en cuatro escenas y con una duración similar a Elektra) conectar con ella.

La estructura de la obra es muy simple: seis solistas sin coro y todo girando a través de Medea, único personaje que está -practicamente- todo tiempo en escena.

El uso de la percusión me ha parecido muy interesante en los dos interludios orquestales. La escritura vocal es muy exigente (tanto en intensidad como en tesitura) en el caso de la protagonista y supongo que las sopranos que en el futuro puedan abordarlo habrán de pensárselo mucho o cobrar bien. Lo del heraldo en voz de Cencic me ha parecido el peaje a la modernidad.

Déjeme escucharla con más atención en el futuro porque lo haré. Porque si algo me ha gustado es la respuesta del público de la ópera de Viena, con una reacción libre de prejuicios y en positivo, aceptando lo actual (Medea es de 2010) con naturalidad.

Caramba.

Este finde repasé el estudio con Freni y Karajan. Por arriba hay verdadero sufrimiento. Y alguna nota me sonaba justa justa justa de afinación. Más allá de anécdotas muy puntuales, el tipo construye su personaje. Eso es innegable.

Estamos de acuerdo. No sé cómo sonará en el teatro, pero escuchado por radio, el Otello de Kunde es bastante aceptable. Ya se sabe que la voz está un pelín decrépita, pero tiene todas las notas, tanto por arriba como por abajo (hay muchos vozarrones que se ahogan en el grave), hay intentos de matización (unos más logrados que otros), y hay una línea de canto con buenas hechuras. De los últimos tenores que han abordado el papel, yo creo que es el que sale mejor parado.

Gracias por el comentario, MarttiT. Yo es que me quedé un poco sin saber bien qué pensar.

De todas formas, mi impresión no fue muy distinta. Gran riqueza rítmica, por ejemplo. Otra virtud de la obra es un libreto sólido, basado en el maravilloso drama de Grillparzer, y la música de Reinman tiene empuje, hace avanzar la narración sin recrearse demasiado en excesos formales.

Pero fácil no es, y también tendré que escucharla otra vez. Aunque la verdad es que hasta me apetece.

Espero sus futuras impresiones.

Historia del sonido grabado.
buaaahhh.