De acuerdo con usted. Esas producciones son bellísimas, como el Boris escenificado por Pokrvosky, que 64 años después sigue siendo un clásico indiscutible y repuesto en el Bolshoi (si bien creo que detrás hay motivos turísticos). Pero no sólo no son lo que eran por las puestas en escena. Si fue a las funciones del Real o ve alguna producción reciente, es que musicalmente tampoco. El Bolshoi actual sólo tiene calidad en el ballet.

Con Artaserse de Vinci. Apoteosis para 5 contratenores.
Qué bien canta Yuriy Mynenko y qué maravilloso color de voz… La decepción es Valer Barna–Sabadus, una especie de Cencic de segunda
Jaroussky, glorioso. Estupendo Franco Fagioli y una agradabilísima sorpresa el tenor Daniel Behle.

Y la partitura es magnífica, un highlight tras otro de arias bellísimas. Mereció la pena esperar el lanzamiento, sí

Pues mucho debe de haber cambiado, porque en lo que le he escuchado (lo último, el "Artaserse", de Hasse, en Martina Franca), el señor Fagioli me ha parecido una cacatúa canora.

Comienza la preparación a la próxima temporada de Les Arts:
El Rigoletto de Warren (muy bien vocal e interpretativamente), Peerce (demasiado anglosajón. Me gusta mucho más su cuñado Tucker), Berger (vocecita de las que se llevaban entonces), Tajo (bien) y Merriman (bien).
Llama la atención que es un Rigoletto sobrio para la época, ya que se omiten varios agudos que entonces eran tradicionales: el re bemol al final del dúo Gilda-Duca, el mi de Gilda tras el Caro nome, el agudo con que las sopranos solían coronar el cuarteto. Sí se van al agudo al final de la vendetta.
Lamentables los cortes, como la primera exposición de "Veglia o donna", el "Possente amor" del Duca, los finales abreviados y las cadencias del dúo Gilda-Duca y "Parmi veder".
Eran otros tiempos. Yo los conocí y en muchos aspectos (no en todos) no puedo decir que me gustaran más que estos.

Erna Berger ya no estaba para muchos trotes. Eche otra oída a Tajo, porque se está perdiendo al mejor Sparafucile grabado.

Lo haré. Gracias por la recomendación.

Los rossinianos deberían escucharla de forma obligatoria.

Pasados dos años del boom de la ROH, Sutherland grabó por primera vez uno de sus papeles más emblemáticos. Registrada durante un molesto ataque de sinusitis la Lucia sutherliana es una gloria del belcantismo italiano, un canto de tiralíneas, una voz que está en el culmen de su poder y belleza y una técnica que le permite todo tipo de trucos. Todavia sin mucho rodaje por los escenarios, como interprete tiende al lado melancólico y dulce del personaje por encima del frenetico. A Renato Cioni no se le puede pedir más que lo que ofrece, una grata voz de tenor y un interprete genérico. De Robert Merrill solo podemos destacar la belleza de su voz, porque el resto no es muy positivo, esa tendencia a doblar enfáticamente las sílabas finales peeeeettoo-oooo, furooo-ooooor, para decir "oh yeah, qué enfadado que estoy" y que rompen una algo ya anticuada línea de canto. Se queda bastante en bragas, por ejemplo, en el duo con Lucia ante el canto sfumatisimo de la Sutherland. Ante tanto plebeyo aparece un imperial Cesare Siepi como Raimondo, que canta un bellísimo airoso y que impone sus modos patricios..

Grabación sin los cortes habituales de la época (se incluye la escena de Raimondo y Lucia o la escena de la tormenta entre Edgardo y Enrico), a cuya cabeza está un Sir John Pritchard, aburrídisimo, pesante y comatoso. La orquesta, vaya.

¿Por qué?

"Lucrezia Borgia" Con Caballé, Kraus, Verrett.
Y, claro, el aria de Gennaro ("T'amo qual s'ama un angelo")no está, así que la repito en la versión de 1989 en el mismo Liceu, a Kraus.
http://www.youtube.com/watch?v=gbp70UBHpwE

Porque aun compuesta a mediados de los 20 del XX Wolf-Ferrari toma como referencia la comedia buffa rossiniana, Aparecen muchos de los tópicos de aquella época: una viuda calenturienta, candidatos a novios de distintas nacionalidades, criados torpes, confusiones de cartas,...

La interpretación no es para echar cohetes pero seguro que para más de uno resultará una sorpresa agradable.

La he escuchado en Spotify. Entretenida, gracias.

Estoy con la Bolena de la Netrebko y la Garança.
La verdad es que Anna esta mejorable.
Pero ambas divas empastan sus voces a la perfección. Tan guapas, además...

Y dada la inspiración de Donizetti con esta partitura poco más se puede pedir.

Luego desintoxico con la versión Stupenda. Pero nos quejamos por vicio. Porque aun sin fiato y sin coloratura, la voz de la Netrebko es un timbre espectacular. Terciopelo...

Es una de sus primeras veces, en la ópera de Viena.

Con D'Arcangelo y Meli.

Meli me parece curioso. La voz no es fea, pero no me transmite nada. Será que es malo. Volviendo a la Netrebko, las coloraturas no son malas...

No están...

Se qué aquí la denostamos y criticamos aceradamente, pero oigan... Su Al Dolce Guidami ha sido una delicia...