Hay que decir en primer lugar que el éxito de público fue rotundo e innegable.

Dicho esto, procedemos a comentar lo importante de esta función, es decir, los cantantes.

En el papel protagonista se encontraba Christine Goerke- debutando el papel- que enfocó su parte más hacia lo lírico que hacia lo dramático. Estuvo reservona buena parte de la ópera mientras iba probando sus recursos y el resultado fue digno. La voz no es demasiado grande pero es bonita y afrontó con emotividad su monólogo de salida. Arriba en ocasiones peca de algunos sonidos fijos pero el resultado general fue aceptable.

Jane Henschel ya no está para estos trotes y solventa sus problemas vocales con las tablas. La voz en el centro esta ya practicamente rota, aunque esporádicamente mete algún sonido de calidad en la franja aguda. En el aspecto dramático estuvo mejor e implicada, pero me parece mucha tela para el declive que está atravesando.

La mejor del trío femenino fue una estupenda Manuela Uhl que ya había mostrado signos de calidad como Marie en 'Die Tote Stadt'. Era la voz de mayor calidad del reparto, bella y amplia, con extensión y brillo y con una línea de canto precisa. Dramáticamente también cumplio sobradamente y es de esperar que mejore algo en posteriores representaciones.

Chris Merritt fue un pequeño lujo como comprimario. Inteligentemente ha dejado su repertorio original para convertirse en un tenor de carácter muy correcto. Samuel Youn también cumplio en su parte de Orestes.

El gran triunfador de la noche sin duda, Semyon Bychkov que ha llevado con fuerza la siempre mejorable orquesta del Teatro Real. Habrá que solventar algunas cosas que estoy seguro conseguirá con el rodaje de las funciones, pero hoy la orquesta ha sonado mejor de lo que acostumbra.

La puesta en escena de Gruber particularmente no me aporta nada ni me resta sentido a la obra. Para esta puede valer, pero da la sensación de que el público coincide con esa neutralidad ya que no aumentaron de intensidad en los aplausos finales.

En definitiva no podemos hablar de una función histórica como ha querido hacer ver el público, pero si podemos decir que escuchado lo escuchado la temporada pasada, no ha sido un mal comienzo de temporada- con sus mínimos peros- y siendo así, no hay inconveniente en dar otro voto de confianza al señor Mortier.

Decepcionante función de “Elektra”, lo cual me frustra mucho porque es título por el que siento especial predilección. Y la decepción fue debida, sobre todo, a la protagonista (o a la ausencia de ella, para ser exactos), y a las carencias de la dirección orquestal y escénica.

Elektra es un papel que exige una cantante-actriz (o actriz-cantante) de personalidad avasalladora y que se coma el escenario. La señora Goerke, en cambio, no tiene absolutamente nada que decir como actriz, más bien resulta un bulto sospechoso sobre el escenario, y tiene infinitos problemas vocales. Con tal bagaje, el descalabro es monumental, aunque el público la recibió con estruendosas ovaciones, todo hay que decirlo. La voz tiene algo de interés en el centro (en dos o tres notas, no muchas más) pero más por el sonido grueso y tocho, que por auténtica redondez o belleza. El grave es un eructo (y forzado, además) y a partir del primer agudo la voz se descompone en una especie de maullido, taponado en el cogote, que ni corre, ni se expande ni se proyecta. Como personaje, el interés es nulo, como ya he comentado, por falta de intensidad, de fantasía y de personalidad.

Bychkov, como director de orquesta, ha brillado en la parte analítica, haciendo sonar muy bien la orquesta, con claridad, sin que aquello se convirtiera en un mazacote amorfo, detallista en los mil y un efectos de instrumentación, pero le ha faltado tensión en situaciones claves, sin acertar tampoco a recrear esa atmósfera histérica, enrarecida, desquiciante, que es la clave de la obra. No empezó mal (esas trompas misteriosas y con poderío que presentan el monólogo inicial de Elektra), pero luego la obra se le fue yendo de las manos en momentos fundamentales (la escena entre madre e hija; la aparición de Orest y posterior escena con Elektra; la llegada de Egisto; los asesinatos), sobrándole en muchos casos un sonido demasiado envolvente, como de opereta de Strauss (pero del otro, de Johann), brillante y refinado, pero plano, sin aristas, sin pulso.

Pésima la dirección de escena, por no decir inexistente. Los personajes se limitaban a deambular de un sitio a otro en los momentos más dramáticos, o a bailar (con poca gracia, por cierto) en los momentos supuestamente alegres. Las relaciones entre los personajes, fundamentales y básicos en esta obra, brrillaron por su ausencia. Escenas cruciales, de tensión insostenible (enfrentamiento madre-hija; los asesinatos, resueltos como en una fiesta de fin de curso; la escena de Orest y Elektra), o de desenfreno y liberación (como la escena final), fueron presentados en plan andar por casa, sin grandeza, sin la más mínima intensidad, sin la más mínima idea de lo que es el vigor teatral. Tampoco la escenografía (fea, pero eso ya se da por descontado en esta ópera; no todo el mundo va a tener el talento y la originalidad de Wernicke para estilizar un título como éste. Es más fácil y seguro irse al lugar común) ni los juegos de luces recreaban el más mínimo clima. Éstas últimas, en concreto, más bien subían y bajaban a gusto de no se sabe qué ni de quién.

Mejor estuvieron las otras dos damas. Manuel Uhl (Crisotemis), con sus problemas en la zona aguda, y con ciertos esfuerzos en las frases más graves, pero con una voz más homogénea y mejor estructurada que la de su compañera protagonista. Y Jane Henschel, con la voz gastada, aunque todavía sonora en algunos puntos, fue la que más intención puso en el fraseo, y la que más aportó en la recreación de un personaje, aunque he de decir que le he visto caracterizaciones más acabadas. Claro que, si la escena no ayuda y la orquesta está a otra cosa, es normal que la intérprete quede algo desamparada. El barítono Youn (Orest) ofreció una voz impersonal, de cierto poderío, pero tirando a hueca.

Pese a estos comentarios personales, debo decir que el éxito final fue importante. Hubo muchos aplausos para todos (incluída la escena), y entusiasmos para la protagonista.

Vaya, crónicas en las antípodas. En cualquier caso como he reseñado no se puede hablar de éxito monumental en el aspecto vocal. Mejor que el 'Mahagonny' de la temporada pasada, obviamente pero para nada tanta historia como si hubiera cantado la Rysanek.

P.D Hoy desde luego el tifosismo ha aflorado en el Real. Pude observar y oir a mucha gente a mi alrededor bravear fogosamente a todos. Imagino que habría que erradicar a todo el Teatro Real, .

Los aplausos me parecieron absolutamente desorbitados.
Decepcionante la Elektra, decepcionante lo que debería ser una esa danza innombrable ( que ya sé que en nada se parece a la de Salomé ) que más bien pareció el estrafalario movimiento de un saco de patatas ( qué pena, qué ocasión desaprovechada !).
La función a mí desde luego, no me E-lek-tro-cu-tó.
Ni Goerke está en su papel, vocalmente aceptable en la segunda mitad, pero impresentable como actriz.
Lo mejor:
Crisótemis ( el acento no es un error, me zumban los oídos constantemente esta temporada cuando la oigo " allanada")
Orestes y, por supuesto, Bychkov, la orquesta la encontré muy por encima de lo habitual.
Puesta en escena aceptable, una más, pero señores tampoco podemos pretender que siempre se rijan por la quintaesencia del arte, pero acentuada con una pobreza mayúscula de movimiento escénico.
Vuelvo el lunes próximo, lo que me permitirá poder fijarme en muchos más detalles, pero deseo fervientemente que la señora Henschel le surja un contratiempo que le impida cantar y así poder oir a Polaski, porque si no es así no tendré más remedio que buscar una entrada para este "segundo" reparto.
Corrijo:
Espero que el contratiempo le surja a la señora Goerke, para poder escuchar a Polasky.
De todas formas, tampoco me importaría que a Henschel le sucediera algún impedimento porque no conozco a Rosalinda P. ¿?

La Uhl, Agathe sevillana...

Bueno, aún así será imposible. Henschel canta la Clitemnestra y Polaski será Elektra. En el segundo reparto está Rosalind Plowright como Clitemnestra.

Perdón, despiste de los míos, soy un desastre para recordar nombres.
Donde dice Henschel debe leerse GOERKE.
Y muchas gracias por la advertencia.

La crónica de Gonzalo Alonso es favorable , debe estar muy bien o le ha dado un toque el patronato. No sé como dice que el Teatro Real es de primera división, de momento falta mucho camino por recorrer y mucha historia que escribir, con 14 años no puede competir con Milán, Londres, Viena, Nueva York, Berlin, Dresde, Munich, etc.

Ah, que solo cuenta desde que se volvió a abrir hace unos años. Yo que pensaba que el Teatro Real (con sus variados nombres a lo largo de la historia) fue- ya evidentemente no, aunque ha tenido sus rachas- un teatro importantísimo dónde cantaban los mejores cantantes. Algunos de hecho dejaron constancia de que "después de la Scala, el público de Madrid es el más exigente".

Ahora bravean hasta a Vratogna, .

porque él, a diferencia de usté, ya nota la mano maestra de Gerard Mortier.

En los años en los que el Real no era real -léase Teatro de la Zarzuela- recuerdo una Elektra dirigida por Ros Marbá pero ¿ existe algun historial de las óperas representadas en Madrid en el Teatro Real?. Gracias

Claro que lo hay y respecto a las funciones de los años 10 y 20 del pasado siglo tiene la hemeroteca cibernética del ABC, en la que se pueden leer las crónicas de las noches de Fleta, Anselmi, Schipa, Vix, Nieto, Lázaro...

Por no hablar de los saraos que se montaban en Aranjuez Fernando VI y Barbara de Baraganza

Acabo de llegar de la Elektra...¡tarde triunfal en el Teatro Real!

Función de altísismo nivel en todos los aspectos: vocal, orquestal, escénico, decorados, iluminación...

Deborah Polaski (que sólo conocía en disco, su Elektra bajo Barenboim de hace unos 15 años) ES Elektra...el personaje le sale redondo desde e punto de vista actoral y vocal. Nadie pensaría que esta señora tiene más de 60 años. No es la Elektra tipo "clarín", a lo Nilsson, sino mucha más matizada, pero sin nunguna tirantez en el agudo...hipnotizante.

Ricarda Merbeth, que ya me había impresionado muy favorablemente como la Ariadna de Strauss en la Bastilla el diciembre pasado, una perfecta Chrystothemis, muy femenina, muy musical y con un bello torrente de voz, que sin embargo contrasta muy bien con su hermana Elektra.

No sabía qué esperar de Rosalind Plowright...con sus algo controvertidas credenciales verdianas de años ha (la Leonara del Trovador bajo Giulini--que no conzoco--y la de la Forza bajo Sinopoli--que sí conzco, y me parece muy lograda), verla en el papel de Klytemnestra pues era algo nuevo, si bien había leído que fue Fricka en Londres hace un par de años). Logra una excelente recreación de Clitemnestra--una mjer rota y atormentada. La voz sigue siendo hermosa tras el cambio de registro (y eso que, también como la Polaski, supera los sesenta años).

Un lujo Chris Merritt en su breve cometido como Egisto. Como ya ha comentado otro forero más arriba, qué inteligentemente ha reorientado este hombre su carrera, ahora que los gloriosos años belcantistas quedan en el pasado.

Correcto, con buena voz pero algo monocorde el Orestes de Samuel Youn. No creo que estuviera al altísmo nivel del trío protagonista femenino, pero no desmerece la función.

Muy bien el largo elenco de escundarios, sin excepción alguna.

La orquesta de primera...Semyon Bychkov saca a relucir muchos detalles de la mastodóntca orquestación, y la Orquesta Sinfónica de Madrid le sigue perfectamente el juego. Las dinámicas muy bien, y sólo en contados momentos la orquesta ahoga a las voces (todod un logro en Elektra)

La escena muy lograda..sí, muy "alemana", pero sin los clichés típicos que ya cansan en otros casos; así, el vestuario muy adecuado (nada de gabardinas tipo Gestapo que tanto se ven los escenarios alemane, jeje), y magnífica la entrara de Clitemnestra con su traje real del cual, al despojarse de él, sale una mujer casi al borde del colapso físico...muy efectivo.

No entiendo como algien pueda haber pensado que la dirección de actores era inexistente. ¿Seria cosa del reparto? Yo los ví a todos muy bien delineados...

Con casi total seguridad, le mejor función que he vivido en el Real desde su reapertura, y una Elektra de primer nivel en cualquier teatro del mundo...

Un saludo,

Yo también acabo de llegar de escuchar la función de hoy de Elektra y me ha parecido de muy alto nivel, tanto a nivel vocal como orquestal.

En cuanto a la dirección de actores yo soy de los que prefieren los movimientos justos en escena, sin sobreactuar, que un diálogo parezca un diálogo de personas, no una carrera de obstáculos ... y en ese caso a mí me ha gustado bastante. Sobria, pero efectiva.