Montserrat Caballé está en un momento esplendoroso y así se muestra
En el otro lado está su señor esposo, al cual le sobra tenorilitá y slancio (y temperamento zarzuelero), y con el que uno siempre tiene la impresión de que hay dos voces (o tres)
En suma, un disco que está muy bien y que muestra algun appuntamento mancato caballetil como la Valentine, que no la Marguerite, o la Paolina

pues Praticò está irreconocible, créame. hasta se le puede escuchar.
a mi me parece con diferencia el mejor Elisir de las últimas ¿tres décadas? o así. y uno de los más redondos en su conjunto.

Créame: no.

Un tenor que como no sabe pasar canta de bajo y al final del Udite, udite o rustici da un La3 porque él es así no es Dulcamara.

usté se queda con Spiro Malas y yo con Praticò. y no vale arrepentirse!

No puedo, que Bruscantini y Dara me pegan si me voy con otra.

está claro, Praticò no es Bruscantini, ni Taddei, ni Dara. pero desde luego no desacredita la grabación de Viotti, como insinuaba el forero. no hace ninguna "corenada", canta con lo que tiene dentro de una mínima sobriedad y cumple. punto.
al resto de bajos que usté cita les quiero ver yo el resto del reparto. que no todo es enseñar la patita por debajo de la puerta.

¡Vaya dos patas para un banco!

Bruno Praticó es, quizás, de esos cantantes "discográficos", lo peor que jamás he escuchado.

Acabo de terminar de ver los Maestros Cantores desde Glyndebourne. Aunque me he perdido el acto II, he de reconocer que me parece una función del altísimo valor. La dirección de Jurowski es una maravilla, el Sachs de Finley, si bien estupendamente cantado, podría estar mucho más matizado desde el punto de vista interpretativo (o será que no me acaba de cuadrar un Sachs tan joven), y la puesta en escena de Macvicar es, sin lugar a duda, la mejor que conozco de Maestros. Ni buena ni mala: la mejor. Realista, detallada y MUY matizada. Es de las pocas puestas en escena de Maestros que le da sentido a los últimos 10 minutos de la obra. Dos detalles:

-Eva llora al colocar la corona de hierba a Sachs, precioso detalle teniendo en cuenta lo sucedido en la escena anterior.

-Sachs defiende a Beckmesser y al arte alemán en su arenga, y después acude al mismo para disculparse por la mala pasada que éste le ha jugado, a lo que Beckmesser se niega

Termino ahora mismo la Tosca del Festival de Munich, dirigida por Luisi. Escenografía de Bondy: correcta.

Kaufmann, Karita Mattila y Juha Uusitalo en la parte de Scarpia.

Correcta Floria Tosca, aunque mayor. Scarpia discreto, aunque puede ser que me esperaba yo algo más. Respecto a Jonas: cuando canta fuera del forte es cómico. Eso si: su Victoria, o algún pasaje del adiós a la vida, momentos del duo final con su amada... son de no parar de aplaudir. Pero claro: cuando intenta matizar...

He pasado un buen rato. Recomiendo escuchar a Jonas Kaufmann en este rol.

Me estoy llevando un chasco. La obertura de Karajan era, de siempre, mi versión. Pero esto... No reconozco la batuta del maestro: había leído alguna crítica elogiosa, pero yo juraría que escucho desajustes, imprecisiones y esas cuerdas tan, ¿cómo decirlo? ¿mates? En la parte vocal hay de todo, con Ludwig por encima del bien y del mal, pero lo de Beirer me resulta insoportable: aparte de que el instrumento es feo con ganas y el fraseo tiene el ritmo de una ametralladora, no me llega su famosa implicación en el personaje (vamos, que me resulta más bien soso).

¿Hay alguna otra versión Karajan?

Italianísima esa Tosca jajja

Para los que aún dudan sobre qué es italianitá, no hay nada mejor para comprender un término, como experimentar el absoluto contrario.

Yo diría más bien "temperamento jotero", muy habitual en Martí, cantara lo que cantara.



Yo también tengo un especial afecto por ese "Elisir". Hace tiempo que no la escucho, pero el recuerdo es muy bueno. Un "Elisir" exquisitamente cantado y dirigido.



Me ha puesto usted los dientes largos. "Meistersinger" es una obra con la que me he reconcilidado no hace mucho, y mantengo un "idilio" con ella. Además, MacVicar es uno de los directores escénicos de la actualidad que menos payasadas hacen. Incluso hasta suele ser inteligente . Espero que estas funciones se editen comercialmente para poder disfrutarlas, porque la versión de Bayreuth de hace un par de años me dejó muy mal sabor de boca. La clásica del MET sigue siendo, a día de hoy, la mejor opción.

Tremenda la Montse

Dos discos de arias de Antonio Ponce, aka Tony Poncet, que descargué hace miles de años. Una especie de Bonisolli francés, aun más tosco pero con agudos de verdadero tenor heroico, restallantes, amplios, trompeteros. La monotonía es insuperable tras escuchar tres arias, pero supongo que merecería que se le recordara un poco más (me acabo de dar cuenta de que ni siquiera aparece en el Kutsch-Riemens).