Aquí dejo las crónicas de Levante y Provincias sobre Onegin. Como veréis, hay “perlas” del calibre de “las jóvenes voces solistas -ya conocidas- que conforman la Orquesta de la Comunitat Valenciana”.

http://www.levante-emv.com/cultura/2011 ... 76520.html

http://www.lasprovincias.es/v/20110124/ ... 10124.html

Mis impresiones sobre la función de 25-01-11.

Gunter Groissböck (Gremin, personaje singular donde los haya: aparece en el tercer acto, canta un aria ¡pero qué aria! y se va). Groissbök dio una correcta versión mostrando una voz de bajo de buen centro. Discretos tanto los graves como los agudos.

Lena Belkina (Olga). Voz de escasa presencia, sacó adelante su papel sin hacerse notar demasiado.

Dmitri Korchak (Lensky). Discreto en el primer acto y en la escena del baile, se transfiguró literalmente cuando llegó su momento. Su aria, la famosa “Kuda, kuda” fue seguida con gran variedad de matices, algunos preciosos efectos de media voz y un estupendo sentido del “legato” (que es un concepto italiano, pero perfectamente aplicable aquí). Fue, con mucho, el mejor momento de la noche. Su voz, que hasta entonces había parecido más bien pequeña, adquirió de repente una presencia insospechada. ¿Habrá que pensar que se estuvo reservando? Quizá.

Irina Mataeva (Tatiana). Cantó bien en general y se esforzó por dar una versión creíble de su personaje. En su contra jugaron dos factores: En primer lugar, la escasa entidad de su voz, bonita de timbre, pero más bien pequeña, y con una importante pérdida de color en la octava alta. En segundo, en mi apreciación personal fue la más sacrificada por la producción (de esto hablaremos después).

Artur Rucinski (Onegin). En la misma línea de discreción del resto del reparto, con una voz ni grande ni pequeña, con un timbre agradable, compuso un Onegin rígido y envarado, lo cual no puede decirse que le siente mal al personaje, pero quizá se hubiera agradecido una mayor riqueza de matices.

Omar Wellber siguió en su buena linea, si bien algunas veces se pasó en el volumen orquestal, tapando las voces (que, como queda dicho, no eran precisamente “cañones”), sobre todo en la escena final. La orquesta y el coro, en su habitual nivel de excelencia.

Se suprimió la escena de los campesinos en el primer cuadro y la “escocesa” del tercer acto. Una y mil veces: ¿Por qué? Los cortes siempre son lamentables, y más cuando creíamos que eran una lacra del pasado afortunadamente superada.

La producción contuvo los siguientes destarifos (expresión valenciana intraducible, equivalente aproximadamente a “despropósitos”):

- La entrada de Lensky en el primer cuadro, con un movimiento de la pierna semejante al de los perritos en ciertas ocasiones.

- Olga y Lensky se dieron el gran lote ante las narices de Madame Larina sin que a esta pareciera importarle.

- La escena de la carta se desarrolló en el mismo decorado del primer cuadro, en un escenario sin muebles, lo que obligó a Tatiana a los acostumbrados revolcones en el suelo, repetidos hasta la náusea por toda producción actual que se precie.

- Los coristas, mientras cantaban cosas como “cerezas y frambuesas”, echaron algo así como manzanas rojas, o quizá tomates (desde mi localidad no se apreciaba bien).

- El coro apareció vestido de riguroso uniforme en la escena del baile.

- El preludio de tercer acto (La célebre Polonesa) fue “amenizado” por un desfile de señoritas esqueléticas. ¿Se darán cuenta alguna vez de que los preludios son para la orquesta lo que las arias para los cantantes?

- En el tercer acto Tatiana apareció con un aspecto de “mujer fatal” cuya adecuación al personaje podría compararse con la de un par de pistolas a un Cristo.

- Disfrutamos de una novedad (relativa, ya lo sé): Una pasarela que rodeaba el foso al estilo de las que utilizaban las “vedettes” de revista en los años 50 (los jóvenes no habéis conocido esto). En ella se desarrollaron el enfrentamiento de Onegin y Lensky y el final de la obra.

- Toda la función estuvo amenizada por la presencia de un ciudadano vestido de blanco cuya intervención principal consistió en darle la carta a Tatiana para que no se molestara en escribirla (es que escribir en el suelo es muy incómodo). Algunos especialistas en la interpretación de las paridas escénicas opinan que el susodicho representaba el espíritu de Onegin. En fin...

Calificación: Aprobado

Pues me parece criminal hacer cortes en una obra que no dura tanto, y encima quitar dos momentos tan indispensables y hermosos como el coro de campesinos y la polonesa.

Yo vivo en Valencia y además de abuchear pongo la hoja de reclamaciones.

Voy el 11 a ver a la Kristine Opolaïs

¿Cortes en un Onegin?:shock:

El coro de campesinos es un corte habitual (no ahora, pero sí antes)

Más razón que un santo. Algún día los "ponedores de escenas" le meterán mano a las obras sinfónicas.

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Yo voy el día 8. Ya os contaré.

Yo vuelvo a mi pregunta de siempre: ¿que dirian los creadores de estas óperas si vieran las chorradas que les hacen los que dicen ser "genios innovadores".
A gorrazos saldrian la mayoria.

Pues no sé si fue porque no llevaba ningún espíritu y me esperaba lo peor... pero yo salí más que satisfecho.
Vale, es cierto que la escenografía era un poco exagerada en algunos momentos. Y que cuando han salido las esqueléticas damas me ha dado un escalofrío (del horror). Pero por lo demás yo salí satisfecho.
Lo de los cortes es terrible, cierto.
La Opolais... por lo que decís, mejor que la Mataeva.
Wellber fenomenal, aunque es cierto que al final se le ha ido un poco la mano... y ha apagado las voces.
No puedo decir más porque me voy corriendo, pero vamos, que no fue tan terrible. A mi gusto todo lo contrario.

Asistí el 30 al Onegin, sabiendo ya en parte lo que me esperaba.
De los intérpretes, coincidimos todos en que lo mejor fué el Lenski de Korchak, pero a mí me gustó todo, desde el primer acto, aunque claro, el "kuda, kuda" es tan intenso y hermoso, que eclipsa lo anterior.
Con Gremin no hay ese problema, y Groissböck sacó muy bien la célebre aria.

De los protagonistas, me pareció la voz de Mataeva bella y su interpretación sentida, pero muy cortita y con los agudos forzados. Rucinsky me pareció mejor que en Manon. Lógicamente está en su repertorio. Me gustó más en los registros altos,en el final del primer act, sobre todo. Pero también cortito de voz, la orquesta se lo comió en la escena final.

Para mi gusto, la Olga de Belkina fué lo peor de la noche. Tenía un vibrato molestísimo y con la colaboración de todos, se cargaron el cuarteto del segundo acto, iniciado por Korchak con un tempo exageradamente lento. Yo no sé quién fué el responsable de esto, si el tenor o el director, pero me jorobaron uno de mis momentos favoritos.

Magnífica por contraste la Filipievna. Lástima que en estos tiempos el físico sea un obstáculo insalvable. Deseaba que cambiara el papel con la Olga, pero claro, con los "repasos" que tenía que darle Lenski en escena, pues no pegaba.

Emilio Sánchez muy en su punto vocal y escénico como Triquet. No comparto la opinión de algunos que cortarían esta escena. Me parece muy evocadora y crea ambiente subrayando el peso que la cultura francesa tenía en la Rusia del XIX.

La orquesta, como siempre excelente. Wellber promete mucho, mucho, aunque en el tercer acto se pasó bastante.
El coro bien, aunque lamentablemente se cortó la escena de los campesinos, y la escocesa del tercer acto.

La dirección de escena de Trelinski decepcionó después de la excelente Butterfly del año pasado. El caso es que comenzó muy bien en el primer acto, aparte de la escena de la carta sacada al exterior. También me gustó mucho la escena del duelo.

Pero la escena del baile fué lamentable, culminando con la escena de Triquet, disfrazado de muñeca chochona, y el coro de uniforme, disfrazadas ellas de Maggie Simpson. La discusión de Onegin y Lenski en el pasillo de los lavabos, etc..
La otra fiesta? Pues inexistente. La Polonesa absurdamente convertida en un desfile de espectros,... En cambio no me pareció tan mal el desenlace en la pasarela.

Una reflexión final: El público de Valencia, quedó encantado con la obra, que no mayoritariamente no conocía, y esto es muy bueno. Creo que el mérito es sobre todo de Tchaikovsky. Qué no habría sido con voces algo más consistentes, y menos "destarifos". El forero joseluis ha dado con la palabra perfecta, al menos para los valencianos.

Tal como dije allí estuve el día 8, así que os cuento:
A mí os prometo que me gustó, me gustó de verdad. Partimos de la base de que es una obra preciosa, pero hubo más alicientes que ayudaron a que me enganchara, tanto a mí como creo a todo el público que allí estaba.
En primer lugar la escenografía me pareció excelente. En mi opinión es un ejemplo perfecto de que se pueden modernizar las puestas en escena actualizándolas en el tiempo y que resulten creíbles y coherentes con la historia que se cuenta. No hace falta sacar robots en escena, ni vestir a los personajes de una obra romántica con vaqueros y camisetas, ni montar orgías en el escenario o sandeces por el estilo. Aquí bastó con utilizar un vestuario acorde con la época en la que fue creada la obra pero dándole un toque actualizado, y crear una puesta en escena minimalista pero con sentido, que ayudada por una excelente iluminación arropó perfectamente el libreto. La pasarela? ... se la podían haber ahorrado, y lo peor, el mimo (ninguna razón de ser).
Para nuestra orquesta ya no hay palabras en el diccionario. Hubo momentos como los compases previos al kuda kuda que me pusieron los pelos de punta, y el maestro Wellber es un descubrimiento fantástico. Se pasó un poco con el volumen el tercer acto, pero destaco lo que ya dije en otra ocasión, la complicidad que la orquesta ya tiene con él. Se lleva bien mútuamente y se nota. Os advierto que va a triunfar y mucho.
Y las voces conformaron un reparto bastante homogéneO, os detallo:
- Korchak: Voz agradable y no excesivamente voluminosa, pero cantó afinado y nos dedicó un kuda kuda sensacional, de una belleza tremenda.
- Opolais: Buena presencia escénica y muy muy correcta. La escena de la carta la cantó divinamente y en los saludos finales nos vocamos con ellas.
- Rucinki: Fantástico! Parecía un cantante totalmente distinto al que vimos en Manon, que me decepcionó totalmente. Línea de canto excelente, voz impecable de volumen, bello timbre, y compuso escénicamnte un Oneguin chulesco y "subidito" que a mí particularmente me gustó.
Belkina: Una Olga simplemente correcta, a la que su belleza física ayudó mucho en la composición del personaje.
- Nekrasova: Estuvo fantástica en su papel. Voz potente y también le reconocimos su buen hacer al salir a saludar.
El resto del elenco simplemente correcto, pero eso al menos ya es bastante.
En fin , una representación "made in Helga Schmidt", o sea, un elenco joven, bien preparado, con ganas de triunfar que nos encandiló. Hay veces que sobran figurones que cobran mucho y se limitan a cubrir el expediente.
Ah! y recordar que es solo una opinión, así que no me tiréis mucho a deguello, jeje.

Radamés: totalmente de acuerdo contigo. Ésa es la misma opera que vi yo el día 8. Salí encantado. Y No se me ocurren palabras mejores que las tuyas. Así que las suscribo. No fue redonda: de acuerdo. Pero fue una buena noche.

Te acabas de ganar un punto positivo...jajaja! Me alegro que compartas mi opinión, a ver si algún día nos vemos por Les Arts.

Estuve ayer en el Onegin. Primero decir que ni Garança, ni Netrebko, ni Gheorghiu, la soprano más guapa, sexy y atractiva del panorama, se llama Kristine Opolaïs.

Por cierto que me han dicho, que es del mismo pueblo que la Garança. ¿Qué comerán allí?

En segundo lugar, no me ha gustado nada, el Wellber este. La orquesta deslumbrante como siempre, fabulosas las maderas (tan importantes en Tchaikovsky), descollando el clarinetista, magnífica la cuerda, el viento... en fin una orquesta a la altura de las mejores de cualquier sitio.
Pero este hombre sólo ofrece sonido, sonido y sonido, aparato orquestal, aparato orquestal y aparato orquestal.... muchas veces excesivo y estruendoso. Tempi lentorros, morosísimos (pobres cantantes), efectismo barato, falta de sentido de la narración operística, de la tensión continua y uniforme, ninguna complicidad con los que se suben al escenario...
Me han comentado que lo está colocando Barenboim en todos los sitios en que tiene cierto poder. De ahí que le hayan dado, nada menos, que una nueva producción de Tosca (ópera emblemática del repertorio italiano) en toda una Scala y mucha presencia en la Staatsoper de Berlín.

La Opolaïs guapísima y con un físico espectacular (pocas veces se habrán visto una Tatiana y una Olga tan hermosas) tiene una voz de timbre muy grato y homogéneo. Bien colocada, con desahogo ariba, pero muy lírica. Le falta anchura, densidad, carne (vocal). Comenzó la escena de la carta un tanto apagada, (tampoco le ayudaban nada ni la producción escénica ni la batuta), pero fué a más y culminó en un magnífico dúo final. El resto del reparto de escaso relieve, un tenorinino filiforme que ofreció alguna frase con gusto en el concertante y en el "Kuda, kuda", siempre rondando el falsete. Un Onegin gutural, de timbre seco y falto de pasta, además de apretadísimo en el agudo. Bien la Filpievna, de voz amplia y sonora, así como la Schneiderman como Larina. Engoladísimo el Gremin.
La producción, un engendro más (¿Hasta cuando?), pero no se conforman con torturarnos con sus "genialidades", además cortan la música. Un amigo le decía a su sobrino que veía Onegin por primera vez "ahora salen los campesinos", pobre incauto. Los cánticos de los campesinos, tan bellos, tan esenciales para la ambientación del primer cuadro, al garete. Y hay otro culpable: el director musical que lo consiente.
Al ver la pasarela de revista que falnqueaba el foro orquestal, uno esperaba ver a Vicky Lusson o Tania Doris, pero no, aparece una especie de Don Hilarión con bastón y traje blanco que nos dá la murga toda la ópera y estorba de manera absoluta. Será el espíritu de Onegin, pues muy bien. Lensky ridiculizado como en la producción del Real (no iba a ser menos este director de escena- no le vayan a llamar "rancio") Sonrojante la escena de Tricquet y la polonesa. ¿A dónde tendremos que ir para poder ver la polonesa del Onegin danzada por el cuerpo de baile de un teatro?

¿Y de dónde se saca que los cortes sean del director de escena? Si precisamente es un corte tradicional (sí, esa tradición que a usted le gusta tanto).

Es que decir esa barbaridad precisamente en Les Arts tiene narices, un teatro en el que el director musical ha declarado que modificó la escena de una producción...