DEGUSTACIÓN DE TITUS ANDRÓNICUS, interpretado y dirigido por La Fura dels Baus
2 al 19 de diciembre de 2010
La Fura dels Baus
Sobre el espectáculo

http://www.furatitus.com/

Con Degustación de Titus Andronicus La Fura dels Baus se adentra en un nuevo reto fascinante que recupera la esencia del lenguaje furero e integra nuevas experiencias para el espectador mediante una propuesta gastronómica mostrada en directo.

Pep Gatell se embarca en una aventura pionera en la escena teatral con la dirección gastronómica del equipo del restaurante Mugaritz. El prestigioso cocinero Andoni Luis Aduriz (jefe de cocina de Mugaritz) y Javier Bergara (responsable de I+D), entre otros, consiguen que la tragedia se pueda saborear. La Fura dels Baus realiza un homenaje al arte, la tecnología y la gastronomía del país. Con esta adaptación retoman los elementos característicos de su lenguaje: un espacio único compartido por el público y los artistas, una escenografía que – exceptuando las plataformas móviles– se presenta a través de diferentes elementos de soporte virtual y un lenguaje a camino entre el texto y el cine. Por lo que respecta al espacio, el espectador se mueve por toda la sala, no hay sillas, el público está de pie. La escenografía dispone de cuatro grandes pantallas de vídeo que rodean la acción y al mismo tiempo acompañan la obra como fondo de la escenografía física. La escenografía se completa con un trabajo cuidado de vídeo, luces y sonido.

La banda musical está compuesta por Robert Merdzo creador de la Electric Lounge Orchestra. Dos cocineros interactúan con el drama des de su trabajo en la cocina, creando ambientes gastronómicos para cada una de las escenas- un olor y un gusto para cada estado anímico que descubre la tragedia. Salvador Oliva, el mejor traductor de Shakespeare en castellano y catalán, introduce el mínimo texto en escena pero el suficiente para no perder la esencia de la obra original, salvaguardando la intención y la tensión de cada uno de los momentos dramáticos. En Tito Andrónico nada es secundario, todo está presentado en su justa medida como en una receta gastronómica.

Degustación de Titus Andronicus está basada en La tragedia de Tito Andrónico, de William Shakespeare, escrita entre 1592 y 1594 y basada en la historia del emperador homónimo. Muchos críticos dudaron años de la autoría del drama por ser una obra especialmente sangrante: asesinatos, violaciones, amputaciones, canibalismo, etc. Hasta se llegó a dudar de la intención de tanta violencia. Aunque, en palabras de Salvador Oliva: “No se puede afirmar que la extrema violencia sea gratuita. La obra contiene una tensión constante entre la barbarie y la civilización, locura y cordura, venganza y perdón”.

Por cierto, estuve el otro día viendo esto:



en el Calderón de aquí.
Estoy muy de acuerdo con lo que dice Fledermaus.
Estuve en 1ª fila (para poder estirar mi pata mala) , ventaja para verlo todo bien, pero los actores amplificados (el Calderón en realidad no es adecuado para semejante producción) y el sonido a veces distorcionado...
El público muy inquieto, entre aburrimiento e incompresión... hablando entre ellos ( "Qué ha dicho? Fíjate...!! Qué cosas!! ... " y ese tipo de comentarios) , móvil sonando...
Lástima.
Pero para mí gran producción, grandes actores, viva Lupa, viva Gómez, viva Beckett.
Nada de aburrimiento! La vida misma!
Sí, Fledermaus, la aparición de los zapatos verdes..!! Qué bueno!

Ayer vi "Littoral", de Wajdi Mouawad (libanés de nacimiento, canadiense de adopción, francés de lengua) en el Vallé Inclán. Hacía mucho tiempo que no lloraba en el teatro. Es una obra de palabras y sensibilidad, de lirismo y ternura, sin dobles fondos ni gazmoñerías. La calidad literaria del texto es altísima, está lleno de ecos y sugerencias, de guiños al mundo clásico, a la tragedia griega, a la Iliada, a esa guerra de romanos y cartagineses con la que identificaba Lorca la pelea de clanes gitanos: el hombre siempre en lucha contra sí mismo, el amor aplastado por la violencia, a la Odisea, el viaje como gran metáfora del mundo y de la vida, de la madurez que se alcanza caminando. Tardaré mucho el olvidar la escena final, que en tu condición de padre o de hijo, o de ambas cosas a la vez, te deja emocionalmente destrozado. Creo que van a estar de gira por España. El que tenga posibilidad de ir, que no se lo piense.

Dejo enlace a la reseña de Marcos Ordóñez sobre "La violación de Lucrecia", que está representando Nuria Espert en el Español.


http://www.elpais.com/articulo/portada/ ... por_46/Tes

Dejo también enlace a video promocional.

http://www.esmadrid.com/teatroespanol/c ... echaHasta=

Pel davant i pel darrera.

considerada la comedia mas desternillante de la historia... recomendable

Muchas gracias, Domingo. Ya tenemos entradas para el martes 14, y estamos en el sorteo


Un abrazo

El avaro, por la compañía de Juan Luis Galiardo. Nunca me gustó este sujeto como actor de cine, y ahora veo que en el teatro también flojea. Arpagón es un grandísimo personaje pensado para ser excesivo en su avaricia, por tanto no hay que contenerse en él ni teer miedo a resultar histriónico. Sin embargo Galiardo lo despacha buenamente con unos pocos tics cómicos al estilo Lina Morgan.
A pesar de ello no me aburrí, la comedia de Molière es tan agradecida que con muy poco por parte de los actores se pasa un rato agradable.[/u]

Allí estuve también. Galiardo muy instriónico, es verdad. En algún momento desconecté, más por el calor del recinto que por la obra de Molière. Y un buen montaje.

Yo la ví en su día en Madrid y lo mejor de la obra era precisamente Galiardo. Un grande.

¿Histriónico? Esto es teatro, señores. (me alegro de verlo por aquí... seeeeeñoriiiiiitooooo)

Quizá no me he expresado bien; me refería precisamente a que la interpretación me pareció demasiado contenida y que al personaje se le debe sacar mucho más jugo. El montaje, corriente sin más y el resto del elenco, lo mismo.
Eché de menos un Tartufo que hace unos años nos obsequiaron los muy infravalorados profesores de nuestra Escuela Municipal de Teatro (Marisa Nolla, Mariano Anós y compañía); adaptación muy original, con estética de la Commedia dell'Arte y un texto en castellano íntegramente en verso.

Tercer Cuerpo: Historia de un intento absurdo, de Claudio Tolcachir. Recomendable.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=aMCdS3EvhZA[/youtube]

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¿Alguien ha ido a ver El mal de la Juventud?

Servidor. Las críticas han sido desiguales, Andrés Lima (Animalario) es uno de los directores de moda, el montaje busca tal vez impactar por la vía rápida de lo obvio, tal vez "manca finezza", pero no se puede negar que está todo muy trabajado y que cuenta con un reparto desigual, pero entregado y comprometido.

La obra de Ferdinand Bruckner, escrita en la Viena de 1926, explora los sumideros de una generación desorientada (¿perdida?), la acción se sitúan en una pensión en la que conviven una serie de estudiantes, una criada, un médico, y describe la brutalidad y la desesperación sin un motivo concreto que rigen las relaciones personales, un ejercicio del sexo violento, absolutamente huérfano de ternura, el consumo inmoderado de alcohol y de droga, el enfrentamiento con una realidad poco seductora ante la que sólo cabe una disyuntiva atroz: o te aburguesas o te suicidas (uno de los personajes dice que todos deberíamos suicidarnos a los diecisiete, y yo me acordaba, con un extremecimiento, de estos adolescentes que organizan suicidios colectivos a través de Internet, o los que protagonizan matanzas en un instituto: aparentemente, estamos siempre en el mismo sitio). Son muy claras las influencias del expresionismo (movimiento en el que se encuadra a Bruckner, cuyo verdadero nombre era Theodor Tagger), y las teorías de Freud y Nietzsche, y también me hace pensar en la obra de von Horváth, "Juventud sin Dios", aunque esta es unos años posterior.

La escenografía resultaba representativa y sugerente, contextualiza perfectamente la obra en su tiempo histórico, y según la persona que me acompañaba (mi mujer), el vestuario era expléndido. Yo del reparto destacaría el trabajo de Iván Hermes como Freder y de Marta Aledo como Desirée, también me gustó Jesús Barranco como Alt, y siempre es motivo de interés la presencia de la jovencísima nieta de la gran Irene Gutiérrez Caba (Irene Escolar).

Cojo una foto de la web de la Abadía.

Me da a mí que me iba a gustar mucho esa obra. Lástima que apenas han estado mes y pico en cartel.
¿Entiendo que Irene Escolar está bien? Me alegro mucho por ella. Se la ve buena tía y la verdad, viniendo de donde viene ya es hora de que alguien la ponga en el mapa por las cosas que hace, y no por ser la eterna novia de cierto "actor" gallego.