Gracias por la propina. En la línea del serialismo repetitivo, ¿verdad? Me ha recordado un fragmento de "Einstein on the beach", que oí hace algún tiempo.

Maravillosa propuesta sobre uno de los momentos fundadores de nuestro tiempo. Y estupenda presentación (la relación entre el cuadro de Kiefer y el tercer movimiento ha sido casi sinestésica).

Mañana le daré una segunda escucha, me ha enganchado. Gracias!

Ahora os puedo leer a los tres últimos, interesantísimas las tres y sobrecogedora la de Delaforce de un momento cruel del s.XX que a mí particularmente me desgarra las entrañas y siempre me causa un dolor profundo.

El estilo de Reich (y el de Glass) se suele denominar "minimalismo".

Personalmente, encuentro que una pieza como Different Trains esta a años luz de Einstein on the Beach (los mismos que separan a Reich, de Glass ), aunque de esta ultima se pueden extraer unos highlights resultones. En el foro hay algunos aficionados que, en cambio, les parecio que Einstein on the Beach era una obra maestra.

Yo tambien detecto una curiosa afinidad entre la pintura de Kiefer y la musica de Hosokawa. Desde luego, no es la unica que encuentro, a ver si terminamos por llenar de contenido el hilo aquel de las afinidades entre compositores y pintores.

Cierto. Lo había puesto bien y luego lo he editado, porque las repeticiones me hacen pensar más en "series" que en "mínimos".

¿Serialismo puede ser la palabra para lo que hacían Schoenberg y compañía, o también me lo estoy inventando?

Si, se puede usar esa palabra.

Me temo que es mi urno y ndo despistado.

Pues venga, allá vamos.

Gracias, sobre todo, al fenómeno Florez, hoy día muchas páginas tenoriles de ese enorme genio que fue Rossini han adquirido un gran prestigio. Vamos, que ahora las arias de Idreno, el O fiama soave, el terra amica o el Cessa di più resistere ya resultan familiares para una buena parte del público que antes apenas las conocía. Pero eso no quiere decir que esté ya todo el trabajo hecho: Florez es i será siempre un contraltino, pero Rossini escribió también grandes páginas para otra tipología de tenor, completamente distinta, el baritenor. Y, a diferencia delos contraltinos, este no tiene a un intérprete tan mediático (ni de una calidad similar, por cierto.... y no me citen a Merritt, siempre tanirregular) para hacerles justicia.
Vamos, por ello, a escuchar esta semana una fabulosa aria para baritenor, de una ópera, por cierto, tampoco demasiado difundida en esta Rossini-renaisance que estamos experimentando: la ópera en cuestión es Armida, y el aria, "Non soffrirò l'offesa", corre a cargo de Gernando.
Escuchemos, por tanto, la versión que de ella grabó Bruce Ford (en estudio para la integral de Arts, dirigida por Claudio Scimone).
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=qg8daBGofMU[/youtube]

Werther, tu elección es fantástica ¡Vivan los baritenores!¡Ya está bien de contraltinos!

Fantástico fragmento.

Complicadísimo y muy bello.

¡Ole!

Ho no puedo hacer mucho más, así que al menos os cuelgo la letra del aria:

Gernando
Non soffrirò l'offesa,
Per questa spada il giuro;
Alma di gloria accesa
L'ire frenar non sa.
E questi son gli allori
Dovuti a'miei sudori?
Ahi quale, avverso il fato,
Cruda mercè i dà!


Voci
(In distanza.)
Viva Rinaldo!...

Gernando
Oh! affano
Decisa è la mia sorte.

Voci
(come sopra)
L'eroe ch'egual non ha!

Gernando
Oh! duol
Fiero destin tiranno!

Altre voci
Viva Rinaldo, il forte,
Splendor di nostra età.

Gernando
Ah! tutti v'unite
Miei sdegni in quest'alma,
Che, priva di speme,
La calma perdè.
Miei sdegni, venite;
Vi bramo con me.
Parte

Me encuentro esto a la vuelta de mi ausencia!! Toda la propuesta de la música relacionada con Hiroshima no parecía indicada como para irse al banco de operaciones. Ahora, una vez superado felizmente el trance escucharé con atención!!!
Perdón por interrumpir con este post la siguiente propuesta de Werther.... Pero Celan!!! no me dejaba otra opción.

Unos apuntes sobre la historia de esta ópera:

En 1815, Barbaja, director de la ópera de Nápoles, contrata a Rossini para componer una serie de óperas serias para su teatro. Así comopone Elisabetta ese mismo año y Otello en 1816. Mientrastanto compone otras óperas, de carácter buffo o semi-serio para otros tetros de Italia (destacan el Barbiere, Cenrenta o la Gazza ladra), hasta que en 1817 entrega su 3ª ópera a Barbaja: Armida, con libreto de Giovanni Schmidt, basada en la Gewrusaleme liberata de Torquato Tasso. Argumento ya muchas veces visto en un teatro, con ópeas compuestas por, por ejemplo, Händel, Jomelli, Gluck y Haydn.
Las relaciones entre compositor y libreista no fueron del todo buenas: Rossini quería ciertas libertades que en la época no solían darse en el teatro (no quería atenerse a eso de que la acción tubiera lugar en un único escenario), mientras que Schmidt abusó de los recitativos, que en una ópera resultan demasiado pesados. Pero la ópera pudo ser terminada y se estrenó el 11 de Noviembre de 1817 en el Teatro San Carlo de Nápoles, con la Colbran y Nozzari en los roles protagonistas de Armida y Rinaldo.
Más adelante ya hablaremos de la sobredosis de tenores que tiene esta ópera.

Resumamos un poco el argumento de Armida:
Acto I
En las afueras de Jerusalén, en las cruzadas. Los francos han perdido a su lider, por lo que Goffredo (Godofredo de Bouillon) recomienda buscar un nuevo líder. En esto aparece una mujer de noble aspecto que afirma ser la reina de Damasco, destronada por su tío Idraote y pide ayuda a los cruzados. Pero en realidad es una trampa: ella es la maga Armida, y aliada con el propio Idraote para debilitar a los cruzados. Goffredo insta a los soldados a elegir aun nuevo líder que vaya en ayuda de Armida, y sale elegido Rinaldo, ante los celos de Gernando (es en este momento cuando se situa el aria). Rinaldo y Armida ya se conocían y habían estado enamorados, y ella le recrimina su frialdad, a lo que él responde recordando su antiguo amor. Gernando acusa a Rinaldo de mujeriego, por lo que ambos se baten en duelo, en el que Gernando muere. Rinaldo huye con Armida para evitar el castigo de Goffredo.

Acto II
Astarote, uno de los príncipes del infierno, envía a un grupo de demonios en ayuda de Armida. Esta llega con Rinaldo a un bosque, donde este acaba cautivado por ella, hasta el punto que cuando ella le cuenta que Astarote le ayuda, Rinaldo no le recrimina nada. Armida transforma el bosque en un palacio de placer donde Rinaldo olvida del todo su honor militar y cae en el embrujo del "amor".

Acto III
Carlo y Ubaldo son enviados a salvar a Rinaldo. Al llegar al palacio tienenque resistir el embrujo de éste, y se esconden hasta que aparece Rinaldo y consiguen que se dé cuena de lo que pasa. Armida intenta detenerlos pero ya es tarde: Rinaldo vuelve a ser un soldado. Enfurecida, Armida destruye el palacio.

Como curiosidad, señarar que en esta ópera hay 6 roles de tenor (en origen, 7, pero Astarotte a día de hoy suele ser interpretado por un bajo), pero todos los personajes son más bien episódicos excepto la pareja protagonista. De ahí que el tenor que canta la parte de Gernando habitualmente también interprete otro rol en el acto 3ª. Nozzari, el baritenor por excelencia, cantó el rol de Rinaldo en el estreno, mientras que el de Gernando lo cantó Claudio Bonoldi. Pero las características de su canto corresponden perfectamente a un baritenor.

Para terminar, dejemos los enlaces a dos youtubes del aria:
Aquí cantada por Bary Banks:
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=aqq0eZT8uHY[/youtube]

Aquí cantada por Raúl Giménez:
[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=K_33ht8Fo34[/youtube]

Como todos los años, presentamos en la Obra del Año una rareza belcantista, este año, le toca el turno otra vez a Vincenzo Bellini, y a su Zaira.



Zaira es la quinta ópera de Bellini, sin contar la revisión de Bianca e Gernando y cuenta con libretto de Felice Romani.

Zaira fue estrenada en el Teatro Regio di Parma en mayo de 1829, con motivo de la inauguración del propio teatro, y ese estreno fue un pequeño fiasco.

La acción se desarrolla en el Jerusalen del siglo XIV, en el harén del sultán Orosmane, en el que está confinada la cristiana Zaira, dividida entre su religión y el amor hacia el Sultán.

Permaneció en el olvido hasta su recuperación en los 70, con Renata Scotto en el rol titular.



ZAIRA
Che non tentai per vincere
questo fatale amore!
Piansi; ma più per lagrime
crebbe la fiamma in core:
al ciel mi volsi; e il cielo
mi si coprì d'un velo:
ricorsi al mio rimorso;
e anch'ei mi abbandonò...

Ah! non ho più soccorso!...

più che a morir non ho.

FATIMA
Qual vaneggiar!... Deh! càlmati.

Ritorna in te, Zaira!

ZAIRA
Riprendi il foglio... ascondilo.

FATIMA
Padre, dal ciel l'inspira!



Odesi un lugubre suono: Zaira vi porge l'orecchio colpita.

Un Coro canta in lontano il seguente:


Inno funebre.


[N. 15 - Inno funebre]


Iº

CORO
Poni il fedel tuo màrtire,

ciel, fra gli eletti tuoi.
Gloria gli sia fra gli angioli
il suo penar quaggiù.



ZAIRA
Qual mesto suono!

Quai voci di dolor!

FATIMA
Scuotiti. Un giusto

al ciel s'innalza, e la salvezza implora
di travïata figlia innanzi a dio.
Mira.


(vedonsi dal fondo passare i cavalieri francesi che si recano alla tomba di Lusignano)

ZAIRA
Oh vista!... oh dolore!... oh padre mio!



CORO
Vegli beato spirito,

vegli sui figli suoi,
serbi così fra gli uomini
viva la sua virtù.

ZAIRA
Fatima... i figli...

I figli ei chiama... Un solo... ahi lassa!... un solo
ne benedice... e me condanna e scaccia...
Dell'eterno suo sdegno io son punita.
Ah!

(s'abbandona fra le braccia di Fatima)

FATIMA
Zaira!

CORO
(dall'interno)
Qual grido!

FATIMA
Aita, aita!

Accorrono da varie parti le Schiave e le Guardie.

CORO
Ciel! che avvenne? Svenuta Zaira!
Al sultano, al sultano si voli.

FATIMA
Arrestate... In sé torna... respira.
Tristo oggetto al suo sguardo s'involi...
de' francesi la pompa ferale
il pietoso suo core colpì.


(copronsi le finestre di fronte)

CORO
E di un franco pur tanto le cale!

Uno schiavo l'affligge così!

ZAIRA
Ah! crudeli, chiamarmi alla vita!

(rinvenuta, si aggira sbigottita)

È serbarmi ad orrendo martire:
de' miei padri ho la fede tradita,
ho turbato d'un giusto il morire:
come tuono d'intorno rimbomba
il lamento che al cielo innalzò.

Ah! pietosa mi copra la tomba.

Ah! d'affanno, d'angoscia morrò.

CORO
Qual favella! vaneggia, delira.

FATIMA
Deh mi segui... ti perdi, o Zaira.

CORO
De' francesi la pompa ferale
il pietoso suo core turbò.

Troppo, ahi! troppo è il terror che l'assale...
al sultano celarsi non può.


(Fatima e le schiave traggono seco Zaira. Le guardie escono da altra parte)

Escuchamos toda la escena, en las voz de Katia Ricciarelli (algo desmejorada), una de las últimas defensoras de la parte.

Che non tental per vincere

Ah crudeli, chiamarmi alla vita