Pero MarttiT si sabes que te respeto más que a una partitura de Schoenberg.

Me ha dolido.

No me interesa ser Director Artístico, quiero ser el dueño.

Así podré nombrar al Director Artístico que me interese, y dedicar más dinero a representar Peter Grimes que Rigoletto.

Además, me fumo la Poppea. Salvo que me cante en el despacho la señora De Niese.

¡¡Venga, Almaviva, con lo que echaba de menos pelearme contigo!!

Ahora, que si esto es una estrategia para que te de la razón...

¿Dispones, @lm@viv@, de las cantidades destinadas a lo importante (los cantantes) en cada caso?

MarttiT, supongo que todos tenemos nuestra parte de razón.

Gerardo. No, no dan las cifras de lo que cobra cada cantante. Creo que sí de la partida global destinada a cada concepto, pero no he ido este año a la asamblea. Esas cifras las publicó la prensa.

Lo que dan es una milonga que da la risa con este tesorero de "cuéntame"... Por lo menos en ABAO entregan un dosier con el cierre del ejercicio como es debido.

Efectivamente, su programación ya no la decide un círculo sólo una persona que varía entre el director artístico, el agente de turno o el director de escena.

Más bien, lo decidirá el Director Artístico que es la persona que debe hacerlo, teniendo en cuenta los lógicos condicionantes económicos y de disponibilidad de los diversos artistas del elenco.

Naturalmente, esa labor se puede hacer bien, mal o regular. Pero repasando la lista de los últimos años que nos proporciona el amigo EMarty, parece evidente que la tendencia es razonablemente buena, y que eso levanta resquemores entre los devotos del sota, caballo y rey, en Vetusta.

Usted mismo se califica. Sobran comentarios.

En este caso, yo diría más bien que el que se ha calificado (como recalcitrante del sota, caballo y rey), es usted mismo.

Mis palabras son, a tenor de sus comentarios (¿sobran?), claramente veraces.

Si nos quedamos sólo en los títulos mal vamos.

Lo primero, y más importante, son los títulos.

Que en Oviedo se puedan ver óperas que no sean las cuatro de siempre.

La calidad de las representaciones, el otro factor fundamental, es también muy deseable. Pero no veo ninguna razón para que sea mejor esa calidad en las cuatro de siempre, que en las otras. Más bien, al contrario.

No sé que entiende usted por "las cuatro de siempre" pero en Oviedo antes de que se instalara la visionaria dirección artística que nos ha despertado de nuestro sueño endogámico hemos visto en apenas 10 años Adriana Lecouvreur, Anna Bolena, L'amico Fritz, Freischütz, Lucrezia Borgia, La Rondine, Roberto Devereux, Cuentos de Hoffmann, Giulio Cesare, Lakmé, Maria Stuarda, Rapto en el serrallo, La voz humana y El teléfono por ejemplo. Si cataloga usted estas obras entre "las cuatro de siempre"... es que parece que hasta ahora no había más que Bohèmes, Toscas y Traviatas (que la actual dirección artística se ha encargado de reprogramar y con elencos vocales cercanos al desastre).

Decir que lo primero y más importante son los títulos parece obsesión de coleccionista. En un arte como la ópera es tan importante lo que se sirve que cómo se sirve.
Me encanta que en Oviedo se pueda ver una producción de Dialogues como la que vimos o me encantaría que trajesen una buena de Die tote stadt, o de Oberon, o de Semiramide. Lo que quiero es que si me programan un título más habitual también me traigan una buena producción y el mejor elenco vocal posible.
Es posible que a mucha gente de este foro los títulos como Tosca o Trovatore les aburran por repetidos o por haberlos visto a los mejores. Pero ese público nuevo que muchos quieren captar y educar también tiene derecho a ver la mejor Tosca posible de hoy, y no sólo los mejores Dialogues posibles. Corremos el riesgo, o a lo mejor es lo quiere alguien, que ante una Tosca como la última del Campoamor alguien que vaya por primera vez se pregunte qué diantres le ven estos frikis a ese bodrio.

Hablo de los títulos que ha enumerado EMarty, ni más ni menos, y que componen unas temporadas bastante apañadas y equilibradas.

Probablemente ese sueño que comenta ya estaba bastante desgastado por la realidad, pero parece que no lo bastante, a juzgar por sus airadas reacciones ante la "visionaria dirección artística".

Mi consejo es el mismo: siga usted diseñando "sus" temporadas, y deje que el resto del público de Oviedo reciba una programación del siglo XXI. Y a poder ser, con unos cuantos años sin Traviatas ni Toscas, aunque el elenco vocal no esté tan cercano al desastre.