Como ya se ha dicho, una cosa es la valoración del papel completo y otra, del aria. Un aria bellísima, claramente encardinada en la más genuina tradición del canto italiano.

La 2 es fabulosa. Corta de fiato y apurada en el si bemol, pero de impecable escuela, canto mórdido, ataques de impecable factura y una emoción e intensidad dramática lacerantes. Brava!
La 4 también es estupenda. Con sus característicos centro delgado y vibrato, dice y acentúa como nadie, además de regular y filar con esta técnica consustancial tan sobresaliente.

Ambas, me parecensuperiores como Tosca a la 6, pero, amigo, en el aria, el voto es indudablemente para ella. Como bien ha dicho Peter Quint, nos encontramos ante la sublimación del canto en su vertiente más hedonística y embriagadora.
No sólo escuchamos una de las voces sopraniles más bellas de la historia, cristalina, homogénea, de perfecta colocación y pluscuamperfectamente mórbida, blanda y dúctil. También escuchamos un legato soberbio apoyado en un fiato sobrehumano, una elasticidad y liquidez que le permite la más amplia gradación dinámica y por su fiera poco, la guinda del pastel: ataca el si bemol agudo de "signooooooor", fantástico y, con la misma toma de aire (sin volver respirar) enlaza con la escala descendente previa a la conclusión con "Per che me ne rimuneri cosi" Fascinante.
Una vocalista simpar.

La indicación Pucciniana "Dolcissimo con grande sentimento".
La dos y la cuatro ponen el acento en el sentimento, la 6 en el "dolcissimo"

Muy flojita la 7. Emisión gutural, pronunciación yankee (tabernajcoli?? "madona" sin radoppiare la consonante) dicción y articulación borrosa, nulamente idiomática y acompañamiento orquestal moroso y caído.

La 6

Señores, como deja entrever el señor Tunner, la 6 no es Tosca ni por el forro del vestido.

Y la belleza de la voz y el canto, no deberia hacernos olvidar un hecho tan basico. La 2 y la 4 estan varios cuerpos por encima.



Por supuesto. ¿Sabian ustedes que Puccini llego a decir de ella que tenia una bella voz "italiana"?. ¿O que la preferida del maestro para el rol de Tosca era una soprano checa?.

Claro que ya sabemos que el compositor es siempre el ultimo en enterarse....

Puccini muy en especial.

La 3, muy buena. La 5 también, pese a la dicción un tanto lánguida. Me desagrada el fraseo de la 1 y la voz en general de la 7. La 2, que canta deliciosamente, no llega apurada al si bemol: llega cómoda, pero a un la.

Votaré a la 4, pese a que tampoco va sobrada en el ataque al agudo (pilla la nota, al menos), por la dicción cristalina, el fraseo imaginativo, la voz imposiblemente homogénea y la excitante continuidad del aliento.

Me he quedado así cuando me he enterado de quién es la 1.
Era una diosa del canto, pero no me gusta aquí.
Me pasa un poco lo mismo con la Donna Anna de Frida Leider, creo que en ambas hay algo excesivo... demasiada pasión? demasiada potencia?
Para mí, a la 1 le falta recogimiento, interioridad.
Es una plegaria a Dios! Parece que lo tiene delante y que le está cantando las cuarenta!
La voz va y viene, pero no flota.

-La 2 y la 4 estarán varios cuerpos por encima de la 6 como Tosca. En el aria, no. Es un aria claramente de clásica tradición filobelcantista donde las armas como vocalista de la 6, son insuperables.

-La primera Tosca fué nacida en Bucarest y la checa a la que se refiere el Marqués, estaba siempre en el pensamiento de Puccini, para todo... jeje Y en el de Strauss.

-Cuando se habla de italianidad, no es referido sólo nacionalidad, sino a escuela canora y a temperamento.

Muy buena batalla.

La 1 me parece fuera de toda competeción. Ya desde el terrorífico portamento con el que empieza. Un fraseo infantil, dilettante y torpe.

En todo caso, es un aria que hay que saber cantarla, no sólo solfearla. Acentuar, jugar, colorear esas frases spianatas, que si no se quedan en nada. Por ello me han dejado frío las otras impares, y me han arrebatado la 2 y la 4.

La 2 con ese centro vocal precioso, mórbido muy bien coloreado y ese canto detallista, reguladísimo, siempre musical... La mancha, el agudo supercalante.

La 4 aumenta la expresividad, de un lirismo a flor de piel, apoyada en el timbre riquísimo y la capacidad técnica. Tal vez demasiado recreada.

Mi voto para la 2.


Respecto a la 6 siento disentir. Es de una elegancia tan distanciada, tan calculada, tan poco natural, tan poco Tosca.... A cambio, un extraordinario detallismo vocal, pero no me compensa. Por ejemplo, al final, el acento falsísimo en così es tan poco creíble... Una Tosca del barrio de Gràcia.

Veo que en general estamos casi todos de acuerdo en las valoraciones. ¡En lo que discrepamos es en los criterios para votar!

No es ésta la primera batalla en que quien interpreta mejor la pieza no es el mejor del rol, pero se trata de valorar lo primero ¿no?

Pues a mí sí me gusta la 1, pese a lo poco italiana que parece.


La checa de la que hablan es, me parece, Emmy Destinn. Veamos en este ejemplo dentro de lo que las frituras nos permiten, lo que hacía que ocupara un lugar TAN preponderante en la mente del compositor :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=hSLVcTqz8cA[/youtube]ç

A mí la 2 me hace tilín en el "rimuneri" Pocas veces he oido tanto dolor en una interpretación del aria.

Señor angelparsifal, que esa checa era Maria Jeritza....

Bueno, aquí tenemos a la otra señora. Sírvanse pues :

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=TjEvVYQvJNM[/youtube]

Si es posible, cuando se pongan las próximas audiciones, que no pongan debajo ningún nombre que pueden interferir en el voto.

Mi voto para la 4

Sigan votando!

La verdad es que en un principio me costó identificar las cantantes atendiendo solo al timbre de sus voces. No sé si se deberá al sitio donde se encuentran almacenadas las pistas, pero noto mucha diferencia o deformación (cierto efecto velado) en las voces en sí.

Mi voto va para la 1. Que el comienzo es un tanto brusco, demasiado potente, sí, pero no vulgar; que empieza con portamento, sí, como buen recurso de canto italiano; que el fraseo es sui generis, sí, pero sumamente interesante y novedoso; que peca de falta de recogimiento, evidente, pues se trata no tanto de una plegaria sino de una verdadera interpelación o reclamo a Dios, acorde con la violencia que experimenta en ese momento el personaje. La voz es magnífica, muy pocas veces escucharemos ese si bemol tan brillante, tan bien colocado y de tanta enjundia. Es sencillamente glorioso. El canto por su parte es muy expresivo, temperamentalmente italiano. La dicción es notable. El canto cobra vuelo por aliento, intensidad y brillantez. No es mejor que otros ejemplos aquí propuestos, pero es el que me deja más impresionado. La novedad inteligente en una página tan manoseada como el "Vissi d'arte" es algo que siempre se agradece.

La 2 (en el ocaso) y 3 son simplemente estupendas. No logro saber quién es esta última.

La 4 no debería haber participado, por las mismas razones que no lo hicieron las versiones de la Callas y Tebaldi.

La 5 presenta una hermosa voz, pero un canto demasiado lánguido, aburrido.

La 6 es un Vissi d'arte hermoso, nada más, y no es el mejor de la soprano. Me la imagino en una función completa de Tosca cantando Depuis le jour en vez de Vissi d'arte y el resultado hubiese sido el mismo. Si bien las arias no son lieder, también tienen cierta psicología interna.

La 7 estaría mejor compitiendo con el Vissi d'arte de la australiana. Aquí está fuera de lugar.