AMAYA


Incluyo en esta sección esta intervención sobre la ópera vasca "Amaya" de Jesús Guridi, por mi intención de dárosla a conocer, aunque presente unos enlaces a youtube que pondré al final.
Hace poco, y gracias a Naietta en parte, volví a redescubrir esta ópera estrenada el día 22 de mayo de 1920. Diré que empecé desconfiado con la idea preconcebida de encontrarme con una obra menor, llena de melodías, sin una línea de continuidad y un argumento flojo. Y señores, esta ópera es una auténtica delicia.
Jesús Guridi, reconocido casi exclusivamente por la zarzuela "El Caserío" fue un grandísimo músico, muy influido por Wagner y los músicos del romanticismo tardío, encuentra en las raíces del folclore vasco su inspiración. Este epílogo que he subido a youtube es un claro ejemplo de una estética y una intención de crear un drama musical partiendo casi de la concepción del Parsifal.
La sociedad coral de Bilbao tiró la casa por la ventana para el estreno de la obra, que contó con un reparto envidiable para su estreno Ofelia Nieto en Amaya, Isidoro de Fagoaga en Teodosio (más que notable tenor wagneriano favorito de Toscanini), Celestino Agirresarobe en Asier y Gabriel Olaizola.

La trama sobresale del resto de óperas nacionalistas vascas, porque tanto el autor como el libretista huyen de las tramas costumbristas y se embarcan en una epopeya en la alta edad media. Jesús Guridi trabajó incansablemente durante mucho tiempo en la composición de esta obra; en el libreto de Amaya aparece el drama íntimo de unos corazones, pero late soterrado otro más importante: la lucha de dos civilizaciones, la pagana y la cristiana, que se disputan la hegemonía de un pueblo; Jesús Guridi supo intuirlo con claridad, y así Amaya cobró rango de epopeya. Guridi concibe Amaya en función de drama lírico, no de ópera; la característica más definida del «drama lírico» es el tema o motivo conductor, la forma musical adaptada invariablemente a un personaje o situación dramática.
Manuel de Falla llegó a decir de Guridi que, aunque el compositor vasco no dejara más que esta obra, ya era bastante para que alcanzase fama imperecedera. Cabría afirmar que, con el epilogo de Amaya, se labró Guridi la reputación definitiva de compositor dramático.


Como bien diria Reverter sobre esta obra: "Encontramos un discurso musical bien trabajado, continuo, de corte filowagneriano, con excelente tratamiento orquestal y manejo acusado de una serie de temas básicos extraídos de la música popular de Euskalerría, que penetran también en la escritura vocal, elaborada en largas frases arioso en estrecha colaboración con la marea sinfónica.
Hay temperatura, variedad de colores, aunque no siempre se mantenga la tensión dramática. El oficio e inspiración del compositor se revelan en momentos como la escena del plenilunio del primer acto o la famosa Espatadantza del segundo. La parte coral, heredera asimismo de la veta folklórica, es muy relevante."

Por ello, he querido subir el epílogo final completo a youtube, con la partitura a pianoforte a youtube, para que quien quiera escuchar el epílogo final (de unos 30 minutos) pueda hacerlo y a la vez seguir la partitura con los textos en euskara y castellano.
Es una auténtica delicia de partitura. Muy alejada, como hemos dicho, del costumbrismo y de la estética que se llevaba, y desde mi parecer, se antoja más como una obra que sigue los pasos al "Parsifal" wagneriano.

La sinopsis de este epílogo final también acompaña a que la música nos recuerde a la última ópera de Wagner, puesto que el epílogo comienza en la cima del monte Aralar, con un coro interno que nos cuenta cómo Teodosio, príncipe cristiano, tras haber cometido un gran crimen se ha ido a vivir de ermitaño al Aralar, para que Dios perdone sus actos. Allí se presentan Olalla y Amaya (la esposa de Teodosio), para pedirle que por favor vuelva a su castillo porque su reino lo necesita ante la invasión morisca. Pero él, que desconoce que Amaya acompaña a Olalla, rehusa porque no han sido perdonados sus actos y que aunque ama a Amaya más que a nadie, no puede abandonar su castigo. Pide que por favor lo dejen solo.
A eso, que cuando Teodosio se resguardece en la cueva, aparecen dos pastores con un caballero mal herido que se había debido de caer del caballo. Olalla y Amaya, vuelven a pedir la ayuda del ermitaño, que va a socorrer al caballero malherido, que se descubre como Asier, el pagano que había engañado a Teodosio para que cometiera el horrendo crimen. Teodosio quiere matar a Asier, que está en sus últimas. Pero Amaya, descubriéndose, le pide clemencia a su marido, y le pide que por favor bautice a Asier, antes de que muera. Así lo hace, y Asier muere reconvertido al cristianismo, cuando aparecen los querubines y el Arcángel para liberar de las cadenas a Teodosio, y perdonar su culpa. Y así Teodosio y Amaya podrán volver a estar juntos.


Solo existe una grabación de esta obra, y realmente es flojita. La dirección de Alcántara es loable y resultona desde el punto de vista concertante, pero me parece plana y escasa de colores. La orquesta es desigual y el coro no del todo impecable. El reparto internacional no pasa en conjunto de un aprobado raspado. De los protagonistas, el mejor es el mexicano Rosendo Flores (Asier), un bajo lírico de noble color y canónica emisión.

A ver si Naietta y yo nos animamos a dedicarle un tiempo a hacer un análisis bueno de la obra.
¡¡Espero que disfruteis!! Os dejo los enlaces tanto para verlos desde aquí o para ir directamente a youtube, puesto que para leer la partitura se verá mejor. Os recomiendo que si podeis, la escucheis de un tirón, son 31 minutos, que sé que es mucho tiempo, pero sino se acaba perdiendo la unidad del drama.


Parte 1:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=AwlR9U-Q09o[/youtube]

http://www.youtube.com/watch?v=AwlR9U-Q09o

Parte 2:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=X6xeMwRB2Wo[/youtube]

http://www.youtube.com/watch?v=X6xeMwRB2Wo

Parte 3:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=us2vFXQDqmo[/youtube]

http://www.youtube.com/watch?v=us2vFXQDqmo

Buen trabajo, Melchior!!

Pero mejor fracciónalo, que si no la gente se atraganta

os leere

yo actue en una funcion , pero sin cantar

las reseñas y programa de la funcion, años 70, las di al archivo de GASTEIZ
cuando cerre ,una pagina de mi vida

No me había apercibido de este hilo, Melchior. Enhorabuena y mil gracias.

Un servidor pudo asistir a los conciertos de los que surgió la grabación que mencionas -y que editó primero la casa Marco Polo a precios prohibitivos y creo que ahpora está en manos de Naxos- dirigida por Theo Alcantara donde destaca la presencia de la hoy bien conocida Marianne Cornetti; de todas formas coincido en qu la versión no es para tirar cohetes -está Cesar Hernández, y eso roza el delito canoro-, aunque menos da el silencio.

Antes, mucho antes, pude escuchar Amaya en el antiguo Teatro Guridi donde la protagonista fue nada más y nada menos que Cristina Deutekom. Fue una de las primeras funciones de mi vida, allá por los primeros 80.

Quizás alguien pueda rescatar de los archivos de Scherzo la crítica que en las hojas sepia se hizo de la Amaya de Theo Alcantara, donde además de la grabación se hablaba de la obra. El título del comentario era algo así como "Amaya, el Parsifal vasco".

Portada del disco

La obra, a mi parecer, es una de las mejores piezas orquestales que ha habido en España en el siglo XIX.
Yo sigo recomendando que quien quiera, puede atender a la partitura en los 3 vídeos que he subido y se maraville de ese prólogo final que tanto debe a Parsifal.
Esta es una de esas óperas que habría que haber estado el día del estreno: Isidoro de Fagoaga (tenor wagneriano admirado por Toscanini), Ofelia Nieto, el señor barítono Aguirresarobe y Gabriel Olaizola (que cantó mucho en el MET y fue el autor de la nana "Aurtxo Seaskan").

Me consta que el excelente bajo, natural de Hernani, Gabriel Olaizola Gavarain, actuó en grandes coliseos operísticos junto a primerísimas figuras de la lírica de la época (y vaya época), como, por ejemplo, el mismísimo Miguel Fleta, (Aida en La Scala de Milán, en 1926), pero, ¿estás seguro de que llegó a cantar en el MET? Lo he buscado, por curiosidad, y en los archivos del MET no figura ...

Rectificó, no he encontrado yo tampoco nada sobre Olaizola y el MET, seguramente malinterpretaría aquella Aida con Fleta en la Scala (en la que completaban el reparto Irma Vignanó, Maria Capuana y Cesar Formichi).
Estás a todo Gerardo.

Genial , me ha encantado.
Esos escasos segundos desde el minuto cuarenta y cinco hasta los dos minutos 9 segundos ,apoteósicos con un poco de calma.

Gracias por abrirnos camino ante estas obras.
Besos¡

si vas al archivo municipal de GASTEIZ, seguro que lo encuentras

cuando lo regale no me acorde de ti