Mira, a mí se me saltaron las lágrimas con su"Teneste la promesa...È tardi", la escena fue completísima en lo musical y en lo dramático; en su duo con Ismael, en su"Gran Dio, morir sí giovine!", estuvo magnífica...Todo lo que diga será poco, maravillosa.

Después de las opiniones hechas en este foro sobre todo de gente como Andrés Moreno Mengibar, poco tengo que decir.
Fue como la noche y el día; en la primera función, la del primer reparto, no había vida, Violeta estaba muerta desde la overtura y sin embargo en la función de anoche Mariola creó un personaje creíble que fue cambiando desde el desenfado a la desgracia y la tragedia, dándole una multitud de matices no solo escénicos sino también vocales. Todos conocemos la facilidad de Mariola para los agudos, las agilidades y los pianos, pero me sorprendió en los registros más graves.
Posiblemente cantará muchas Traviatas y algunas mejor que la de anoche cuando madure más el papel, pero anoche fue una noche mágica, irrepetible. Yo salí con la impresión, de haber asistido a la mejor función de opera de mi vida, impresión compartida por gente más veterana que yo y con mayor historial como aficionado a la opera.
Hay dos momentos para mi gusto que marcaron el status emocional del respetable y fueron los dos dúos de Mariola e Ismael, el del primer acto y el del tercero. Imposible repetir algo con tanta carga de delicadeza, sensibilidad y ternura: concentración y compenetración total. Es mi punto de vista.

Si Mariola estuvo en su debut impresionante, Ismael hizo su mejor versión de Alfredo, tanto escénicamente como vocalmente. Creo haberle escuchado la mayoría de sus aproximadamente 30 Traviatas y lo de anoche fue increíble, sin más comentarios.

Sobre algún comentario fantasmagórico diré que hay cosas en los hombres tienen medida, en centímetros por ejemplo, pero la voz... la voz es una apreciación muy subjetiva; yo me entere de todo lo que cantó, posiblemente por su perfecta dicción al que más, y en ningún momento fue tapado por nadie, ni tan siquiera por el tutto orquestal que se marcó el Sr. director sobre el largo, impresionante agudo de la cabaletta que llegó a todos los rincones de la Maestranza, y lo puedo asegurar ahora que estoy escuchando una grabación hecha desde el patio de butaca.

Ya lo decía hace unas fechas el líder del consejo de sabios: de sabios es rectificar pero de necios es hacerlo a diario, o algo así.

(edito)
No puedo esta vez estar mas de acuerdo con las crónicas de Mengíbar, Fernando71, y demás asistentes que han escrito hasta ahora. Mariola estuvo fabulosa, me emocionó muchísmo, ella e Ismael, los dos se compenetran dramáticamente. Escénicamente perfectos, de movimientos y gestos, de miradas... con qué naturalidad se tocaban, se abrazaban, se besaban..

Lo de que Mariola recuerda a Caballé estoy completamente de acuerdo, sobre todo en la zona central precisamente; y cuando sube al agudo a Gruberova, que es lo que casi me da mas miedo para su futuro, pero eso es otra cosa. Luego, qué filados hace esta chica!!! Lo siento, y puede que levante ampollas pero hoy por hoy es la mejor soprano con la que contamos en España, una muy muy buena soprano. Como se ha dicho estuvo inconmesurable, eso es prepararse un papel, responsabilidad y amor a su público, porque dicho sea de paso aquí se la quiere muchísimo y es una lástima que tanto ella como Ismael (qué evolución en este cantante, cada vez canta mejor, como matiza, que estilo, y que fácil parece todo lo que hace, estuvo increible también) no estén presentes en todas las temporadas del Maestranza. Noto por lo general que en España no se confía mucho en ellos, por parte tanto del público como de los teatros, nunca se les dan papeles importantes (ni te cuento ya Ismael) en primeros repartos.. inconcebible.

El público puede estar algunas veces mas preparado o no en esto de la Opera, pero algo pasa cuando nada mas salir alguien a escena entre las cortinas del telón, ella sola, se escucha rugir a un teatro como se oyó anoche. Una grandísima ovación que emocionó mucho a la granaina.
Y una vez ya saludaron todos uno a uno, cuando volvió a salir Mariola todo el público como un resorte, todo pero absolutamente todo el teatro, de golpe se puso en pié; nada mas pisar el escenario. Esto quiere decir algo.

(Por otra parte parecía el dia del estreno, por las caras conocidas del papel couché que se dejaron ver por el teatro)

En mi larga vida de espectadora, lo de anoche fue de esas funciones mágicas que desgraciadamente no se repiten muy a menudo, una noche en la que te das cuenta de que si el futuro de esta gran artista no va a mas esto es un mundo de locos.
Besos
****Stella****


pd: el otro reparto empequeñece tremendamente al lado de este, lo siento por los que solo acudan al otro. No hablaré de ellos, lo que se ha dicho hasta ahora se ajusta completamente a la realidad.

Pues me alegro entonces y a la distancia por el éxito de Mariola, para la que tengo ya entradas para dos de sus Francisquitas junto a Bros, próximo julio en el Liceu

Dificil será olvidar una noche feliz, etérea en la que Mariola Cantarero nos deslumbró con su voz y su interpretación. Hizo palpitar, sino a todo el Universo, si al menos a los que tuvimos la fortuna de asistir a su, y ya para siempre nuestra, "Traviata".

Coincido plenamente con vuestras crónicas, que tanto se acercan a las emociones que sentí durante la representación y que tan difíciles son de trasladar a un texto para la mayoría, así que enhorabuena a Mengíbar y a Fernando71, y por supuesto a Stella Dallas que con sus palabras me ha devuelto a las irrepetibles imágenes de una también para mí mágica velada de la que de una manera u otra, todos los que asistimos fuimos partícipes.

Saludos.

Yo voy mañana, con lo cual asistiré al primer reparto. No soy entendida ni de lejos,ya que es mi primera ópera, pero con vuestros comentarios casi casi casi me he desilusionado de no haber encontrado entradas para la representación con el segundo reparto.
Aunque al ser tan novata no sabré distinguir tantos detalles y espero disfrutarla igual. ¡Por fin puedo ir a la ópera!

Seguro que disfrutas muchísimo. No te olvides de venir y contárnoslo. Y cuidado, que esto engancha....

Por supesto que sí querida maestra, cuando empiezas en esto todo se ve con otros ojos, tu disfruta, sin complejos, que es lo que hago yo, lo que me gusta me gusta y lo que no pues nada.
Pasa de afirmaciones como las mias de que lo siento por los que solo vean el primer reparto.
A veces me gustaría recuperar la emoción que sentía al empezar a escuchar opera, (y mira que me considero una mujer que sigue disfrutanto a tope con todo esto) pero luego con el repertorio mas trillado empiezas a adocenarte la verdad, por eso como decía Mengibar funciones como esta son las que te hacen seguir amando la opera, desaforadamente en mi caso.
Te lo vas a pasar genial.
Besos
****Stella****

Desde luego. Después de la inmensa Kundry/Meier en Valencia del jueves y la maravilla de Mariola e Ismael del sábado, sólo puedo gritar ¡¡¡VIVA LA ÓPERA!!!

Y ahora lo que ha escrito Carlos Tarín en ABC sobre los dos repartos.
Cuando por una vez todo el mundo coincide, por algo será, ¿no?
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Un goce para los sentidos

CARLOS TARÍN / SEVILLA

Día 13/06/2010 - 01.23h


Ha sido la producción más deseada; pero había que ver la cara de los aficionados tras el primer acto. Y es que el arranque estuvo verdaderamente «extraviado», empezando por un brindis 0.0, sin chispa ni gracia, sin amor ni placer; había unos protagonistas a los que apenas se les oía, un coro desajustado y una orquesta que no lograba sintonizar con ninguno. Si el dúo no transmitía química alguna entre los enamorados, el «Strano!» quedó en un planísimo registro expresivo, por el escaso volumen de la Amsellem, cuyo esfuerzo en superarlo mermaba su capacidad expresiva. Tras el descanso, debieron hacer un brindis interno con alguna bebida energética, porque salieron a por todas. Ilincai tuvo su momento. El rol le puede y necesita cantar en «forte» para sacarle rendimiento a su voz; en cuanto apiana le sale un registro de colores, centrado en dar todas las notas. En el segundo acto mejoró notablemente; sin embargo, en el «De' miei bollenti spiriti» un silencio incómodo se prolongó en busca del aplauso, que nunca llegó. En cambio la Amsellem hizo un esfuerzo y, sobre una técnica indudable, un color bonito y homogéneo y fraseo elegante, salvó su actuación con su «Addio del passato» que terminaba en un delicadísimo «filato». Petean necesitó homogeneizar su color para que disfrutáramos de su registro poderoso, bien modulado y su perfecta vocalización, aunque sin terminar de implicarse vocalmente en el drama. Buenos comprimarios (Amores, Guerrero, Miotto, Galán y bien aprovechado los partiquinos de Morales y De la Rosa), aunque sobresalimos una vez más el trabajo de la Mentxaka. Y excepto el desconcierto inicial referido, también el coro hizo un papel notable. Hemos sentido pocas veces la ROSS tan viva y colorista como en las manos de Licata. Y eso que nos parece que podía haber intensificado más el Preludio inicial; pero su trabajo fue fascinante, impulsando el entusiasmo con sonoros arranques de los contrabajos, que no dejaron de apoyar la armonía de toda la obra, o las introducciones de instrumentos. Pocas veces hemos oído, en vivo o en grabación subrayar estos diálogos con tanto acierto. En su contra tuvo también su arrebato, que le hizo olvidar a veces que tenía que acompañar, aunque no lo decimos por la escena y aria del primer acto, donde casi no llegaba a oír a la orquesta para que pudiera llegarnos algo del canto de la Amsellem. Y algunos pasajes lentificados, aunque pensamos que pudo servir a las voces. Pero fueron muchos más los gozos que las sombras. Las concepciones de Zefirelli son acusadas con frecuencia -y con razón- de hiperbarrocas, abigarradas hasta ahogar a personajes y escenas; de antiguas o rancias, de folclóricas. Pero nadie discute su sentido de la ópera como espectáculo, como un conjunto de escena y música; nadie duda que conoce el género a fondo, lo que evita los dislates de los «registas» de hoy, así como su cuidado en reforzar las voces (en las arias las «arropa» con un decorado detrás). Y por último, es el más fiel a la idea del compositor. La traviatas con nazis, en un loft con muebles de Ikea, en los años 20, etc. son propuestas novedosas, que terminan pasando de moda. Su versión es parecida a la que debió conocer Verdi, pero en 3D, es decir, en vez de telas pintadas, muebles, cuadros, lámparas reales.¿Cuánto tiempo hace que en el Maestranza no se aplaudía un decorado? Pues en el Finale II del segundo acto ocurrió, que tal es su luminosidad y colorido en esta fiesta española de toreros y gitanas en París. Puro espectáculo. Por cierto, con la crisis no hay ramos de flores, ni siquiera de los espectadores: te tiran las flores y los/las cantantes componen el ramo.



http://www.abcdesevilla.es/20100613/cul ... 30121.html
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La Traviata encontrada

CARLOS TARÍN
Día 14/06/2010 - 08.56h

La Traviata, la perdida, ya se ha hallado. No busquen más: se llama Mariola Cantarero, y ha sido hallada junto a Ismael Jordi. En primer lugar, porque son voces jóvenes, pero muy preparadas. Pero hay algo que destaca sobre todas las cosas, y es la química. Si ayer veníamos a decir que la pareja Amsellem-Ilincai no pasaba de ser un matrimonio de conveniencia, sin química alguna, en el caso de Mariola e Ismael la escena se llena de complicidad y sensualidad. No es de extrañar que la granadina no quiera otro Alfredo. Llegar hasta aquí ha sido cuestión de mucho trabajo y entrega. Sólo así se puede explicar el duetto del primer acto, esta vez sí aplaudido, el «È stranno» lleno de dudas y angustia parejo a la frivolidad y placer que la protagonista pretende, incluyendo todo el belcantismo final, hasta llegar al Mi bemol, que lo clavó sin problemas; sólo ahí se vio un leve cambio de color, ya que lo echa ligeramente hacia atrás para llegar bien. Pero también tuvo momentos de gran emotividad, como los propiciados con Germont («Dite alla giovine»), recreados con una sutileza increíble; o el «Addio del passato» largamente aplaudida: su voz parecía flotar en el aire, presa de un fluido inasible. Aunque lo más sorprendente era la sensación de que ambos parecían tranquilos en su estreno. Pero se sentía segura junto al tenor jerezano que sabía cantarle con elegancia, con un fraseo limpio e impoluto, una dicción perfecta y llena de fuerza. Su centro es cada vez más ancho y pleno y sus graves naturales y nada forzados; y su canto responde de igual manera cuando requiere fuerza y vitalidad («Ogni suo aver tal femmina», desNemorizándose por fin, o delicades, con la fragilidad de promesas imposibles de cumplir («Parigi, o cara»), por fin largamente aplaudido. Cómo se nota su trabajo en Italia, su preparación severa, y su cambio de color sin sobresaltos ni forzamientos: es lo que hubiera querido su maestro Kraus. Así que con semejante fuerza en las voces no dio la sensación de que Licata echaba encima la orquesta constantemente; en el «Amami, Alfredo», con ella al fondo y la orquesta a tope se oía el cañón poderoso y limpio de la Cantarero, en un momento francamente emocionante; sólo en el último acto alguna vez pudo dar esta sensación, pero lo compensó con el brillante final que aportan los metales.

http://www.abcdesevilla.es/20100614/cul ... 40856.html

CRONICA DE JAUME RADIGALES aparecida en su BLOG:


http://dietarioperistic.blogspot.com/20 ... viata.html

LA TRADUCION DEL CATALAN:

Mariola Cantarero DEBUTA "LA TRAVIATA"

La trayectoria de Mariola Cantarero es muy lineal y sigue una lógica que demuestra el buen oficio de esta joven soprano granadina. El Teatro de la Maestranza de Sevilla ha sido el marco elegido para su debut como Violetta en el segundo reparto de La traviata estrenada la semana pasada en la capital andaluza.

Podría pensarse que asumiendo por primera vez el papel protagonista de La traviata, Cantarero podría estrellarse, incluso se podría sospechar que siendo una regular Violetta para el primer acto, resultaría justa en el segundo pero imposible en el tercero. Nada más lejos de la realidad: el segundo acto de la ópera, que personalmente considero la prueba de fuego para superar los escollos de una parte extenuante, fue espléndido en boca de la joven soprano. El primero, atacó el final del "Siempre libera" con el mi sobreagudo y con lo que muy pocas arriesgan. Y el tercero fue la Violetta convincente que todos esperábamos tras un segundo acto de antología. Mariola Cantarero ha madurado, y las asperezas de aquellos agudos tirantes y estridentes que a veces le hemos oído se han limado y atenuado en un sabio equilibrio. Tres veces brava, como lo demostró un teatro rendido a la evidencia. Aforo a rebosar, con el público literalmente puesto en pie después de una función que será difícil de olvidar. Tuvo gran parte de responsabilidad la Cantarero, pero sería injusto olvidar que Ismael Jordi es, a pesar de su juventud, un Alfredo ya veterano, que se las sabe todas para una parte muy lírica dada la ligereza del timbre del tenor de Jerez. El timbre es precioso, el fraseo inmaculado y la proyección generosa. Esto, añadido a un físico muy adecuado al enamoradizo personaje, hace de Jordi intérprete ideal para el papel. Todo hace pensar que con el tiempo ese lirismo ganará cuerpo para poder abordar partes verdianas de mucho más peso. En todo caso, esperamos con ansia el debut de Ismael Jordi en el Liceu dentro de dos temporadas, con una Linda di Chamounix con Diana Damrau que sobre el papel ya provoca saliva.

Jordi y Cantarero no son cantantes para un segundo reparto (me dicen que el primer Norah Amsellem estuvo muy por debajo de lo esperado) pero sí lo es un Fabio María Capitanucci que como Germont aún tiene que madurar. No basta con cantar bien: el timbre resulta demasiado joven y le falta el plus de oscuridad y de autoridad que Verdi reclama para el padre de Alfredo. Buen papel del corazón titular de la Maestranza y dirección correcta de Andrea Licata, demasiado pendiente de resaltar la forma y menos el fondo. Faltó sutileza a una batuta muy preocupada por lucir, sin entrar de verdad en la complejidad psicológica de la trama. Quizá lo que se pretendía era reforzar los excesos de la escenografía de Franco Zeffirelli, puesta de pie con la dirección escénica del controvertido artista italiano, ressucitada por Pier Paolo Pacini. No descubriremos nada de lo mucho que se sabe del director toscano. Hay cuadros realmente muy bonitos (como la primera escena del segundo acto y todo el tercero), pero en ocasiones, como la escena en casa de Flora, se tiene la sensación de estar ante un espectáculo de revista más propio de José Luis Moreno que de un discípulo de Visconti. En todo caso, un espectáculo de la "marca" Zeffirelli nunca deja indiferente y nos recuerda que la ópera también es esto: apoteosis del artificio.

Pero si Capitanucci no cantó...

Lo de "corazón" supongo que será traducción de "cor". Resulta que en catalán esta palabra significa "corazón " y "coro".

A riesgo de molestar a alguien (porque en el anonimato de internet siempre se molesta a alguien), dejo mi opinión sobre la funcíón del martes 15 de junio (segundo reparto):

Escena: clásica en el sentido del director de 'Callas Forever', es decir, con un escenario atiborrado de figurantes, una leve dirección de actores y una curiosa mezcla de belleza (acto 2, escena 1) y espanto (acto 2, escena 2), frente a los actos 1 y 3, digamos que inocuos. El 'toque intelectual' del cambio de vestuario en casa de Flora no se entiende: ¿quién narices en aquella frívola sociedad va a enlutarse por una cortesana? Desde mi punto de vista, una función teatral muy superada.

Batuta: o batutero, por definirlo bien. Desajustes con la escena, sobre todo en el primer acto, fortes a toda pastilla que sepultan a las voces (para escuchar íntegro el 'Amami, Alfredo' hubiéramos necesitado a la Nilsson), poco detalle en la dirección, bastante plana; en suma, irrelevante.

Voces: o mejor dicho voz. Mariola Cantarero, a la que no veía yo adecuada para el papel, ha demostrado que puede con la particella, que además ha tenido el detalle de cantar completa, es decir, sin risotadas ni suspiritos en el primer acto ni sollozos y ahogos en el tercero. Pese a alguna nota no precisa en 'Sempre libera' (nota irrelevante, al menos para mi), su coloratura ha sido más que buena y durante el resto de la obra ha exhibido una amplia paleta de colores vocales capaces de ilustrar los diferentes requisitos dramáticos de la cortesana. Impecables su dúo con el barítono y todo el inicio del acto tercero, con gran dominio del denominado por algunos canto conversacional que exige Verdi, hasta un bello 'Addio del pasato'. Lástima que el primer acto la dirigieran como si fuera la Menegilda de 'La Gran Vía' y sobre todo lástima de que no hubiera un buen director musical que la hiciera crecer y desarrollar el personaje, limitando un poco su abuso de los pianissimos. A su 'Amami, Alfredo', cortado en dos para respirar, le falta grandeza aún. Pese a esas pequeñas limitaciones, una excelente creación, aunque mejorable.

El resto se limitó a acompañarla: Ismael Jordi luce bonita voz y apostura del siglo XXI, no del XIX (su físico rudo le hubiera hecho difícil el acceso a la sociedad parisina), pero su volumen es limitado y está totalmente fuera de estilo, recordando más a Ferrando que a Alfredo. Sobre el sobreagudo de la cabaletta, mejor no hablar. Bastante tiene George Petean con sobrevivir a todas las funciones: voz no especialmente atractiva, volumen suficiente y canto monótono hicieron de su Germont un mero comparsa de la soprano, pero al menos defendió bien su aria y la preciosa y tan denostada cabaletta. Del resto, decir que hubo de todo, desde intervenciones acertadas (Flora, Grenvil, Annina) a no precisamente defendibles (Gastone).

El coro ha tenido noches peores y mejores: yo diría que otras veces ha estado más empastado.

En suma: función aceptable en lo escénico y musical, dicho con indulgencia, y destacable por la estupenda presencia de Mariola Cantarero. Es decir, como ese imposible catálogo de clichés románticos que es 'Pretty Woman', que se ve por Julia Roberts obviando el resto.

Hasta otra.

¡¡¡¡FUE FASCINANTE!!!! ¡Una noche inolvidable! Disfruté, me emocioné, sentí y.... ¡¡¡¡ya estoy deseando volver!!!!
He "bicheado" un poco por internet y si no me he informado mal en diciembre La Bohème! Allí estaré arrepentida de no haber comenzado a disfrutarlo antes!
Muchas gracias a todos!