I MASNADERI

Domingo 13 • 19h30

Martes 15, Jueves 17
y Sábado 19 • 20h30

Melodramma tragico

en cuatro partes

Libreto de Andrea MAFFEI

basado en “Die Raüber”

de J.C. Friedrich Schiller (1782)

Giuseppe VERDI


Massimiliano Pisapia - Carlo
Carmen Giannattasio - Amalia
Vladimir Stoyanov - Francesco
Marco Spotti - Massimiliano


Desde mi punto de vista subjetivo, Giannattasio fue la que mejor estuvo, junto al bajo Marco Spotti, que me gusto especialmente. Los nombro a ellos porque fueron los que mas me gustaron, aunque todos estuvieron a la altura y la funcion fue de calidad.
Pontiggia crea un lugubre pero rico espacio, en el cual los personajes se deselvuelven con fluidez escenica. El vestuario, como es normal con Pontiggia, me gusto. El violonchelo solista, Tytlak Aparycki lo hizo muy bien a mi parecer

¿Alguien asistió o piensa asistir?
Opiniones

Stoyanov es cortito cortito. poquita voz, instrumento regulero, amigo del forte.

Spotti es un bajo correcto, sin más.

Le tapaba la orquesta [ A Stoyanov ] en algunos momentos.

yo le vi una Lucia en Berlin (varios foreros dan fe de esa produccion) y paso desapercibidito del todo.

Vocalmente, ¿no?

Es curioso como una obra como I Masnadieri que ocupa un profundísimo lugar en la escala de valores de la obra de Verdi se represente tan habitualmente en los últimos tiempos. A mí, personalmente, me parece bien, porque tiene momentos líricos ciertamente muy bellos, aunque el libretto sea como una película mala de esas que echan a las 4 de la tarde.

no he tenido el placer de hablar con el individuo para saber si lo es en otro plano. vocalmente, claro.

¿Qué tal Pisapia?

No coincido mucho con lo que leo por aquí, pero qué le vamos a hacer... En mi opinión, fue una función un tanto sosa, que empezó con cierto interés, pero que fue decayendo; en parte por culpa de Riccardo Frizza, el director de orquesta que hizo un primer acto espléndido, lleno de matices, con el vigor y el ardor que piden estas partituras verdianas, pero que posteriormente puso el piloto automático y dejó todo en una rutina eficiente, pero poco más. Eso sí, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria sonó como hacía mucho tiempo que yo no la escuchaba, aunque hubo alguna pifia muy evidente, sobre todo en flautines y trompas. Y el coro, sobre todo los chicos (las chicas en esta ópera tampoco tienen mucho trabajo) sonaron bastante empastaditos y homogéneos, en particular las voces graves.

En cuanto a los solistas, el tenor Pisapia comenzó muy mal, con una emisión de lo más variada (sonidos guturales, nasales, engolados, abiertos, cerrados, en el esófago, en el culo…), y un canto que parecía un campo de minas. En definitiva, que su primera aria fue de lo más entretenido, una auténtica “montaña rusa”. Por suerte, el hombre se fue entonando un poco e incluso aportó cierta fantasía, como en la cadencia de su segunda aria, “Di ladroni attorniato”, con puntatura al Si natural incluída.

La soprano Carmen Giannattasio tiene buen material, pero la intérprete es nula. Canto sin la más mínima expresividad, todo en forte y a grito pelado. Además, esta buena señora no sabe trinar. La cosa no tendría mayor importancia, dado que a día de hoy, y por esos escenarios líricos, no hay Dios que sepa hacer un buen trino. Pero se da la curiosa circunstancia de que este papel está escrito expresamente por Verdi para Jenny Lind, soprano sueca que era un auténtico ruiseñor, y, por lo tanto, la partitura está plagada de trinos. Pero, bueno, pelillos a la mar. Ya sabemos que, actualmente, las partituras son una mera excusa, cuando no un estorbo, para la mayoría de los cantantes.

Del bajo Spotti mejor no hablar. Lo de “bajo” es un decir, porque parecía más bien un “ogro comeniños”. En cuanto aparecía en escena, lo mejor era salir huyendo o taparse los oídos. Lo más solvente fue el barítono Vladimir Stoyanov, un cantante competente, sin grandes méritos pero que tampoco comete grandes estropicios. De todas formas, se le podría pedir mayor gama de expresión en un papel que es un auténtico “bombón” y en el que el gran Verdi comienza a hacer acto de presencia.

La puesta en escena, muy a tono con los tiempos de crisis que vivimos, era digna de una fiesta de fin de curso (de colegio de pago, eso sí).

Con I Masnadieri he tenido yo esta primavera un reenganche fuera de lo normal después de tiempo escuchándome todas las versiones que me encontraba una y otra vez. Pero ya con el dúo "Qual mare, qual terra"....ha habido una auténtica obsesión, pero obsesivísima, eh!!!

De hecho, en pleno "subidón", lo consideraba uno de los más bellos dúos verdianos de toda su producción.

Eso sí, concuerdo que el argumento.... . Recuerdo que cuando la ví en Bilbao aluciné tanto con su surrealismo que decidí dejar de mirar los subtítulos hasta el final. Qué placer, entonces!!!

Preciosa ópera.

+1, .