De vuelta del Teatro, mi primer Monteverdi:

maravillosa ópera, no se me ha hecho nada pesada ( 3h y media); con momentos que se me han quedado grabados como:
el duelo entre Nerón y Séneca; Nerón y Lucano;la despedida de Octavia y...como no ése dúo final bellísimo


Triunfo de Jaroussky y Danielle de Nielse -pedazo de Poppea que se ha marcado!!!-

También me han gustado Ana Quintans (Drusila); Mathias Vidal (Lucano) y sobretodo la Ottavia de Anna Bonitatibus


Un para W.CHristie y su fromación.

Y la escenografía............ tiene detalles que no me han gustado ná de ná. Se han oído algunos abucheos


Conclusión: UNA GRAN VELADA, y animo a todos a que se acerquen a saborear ésta maravillosísima obra. Yo me voy a poner con Monteverdi ahorrraaaaarrrrr .

He salido del Real más que satisfecho. Era mi segundo Monteverdi y, aunque salí más impresionado del Ulisse del año pasado, la verdad es que esta Poppea me ha encantado.

El aspecto instrumental me ha parecido impecable, como siempre que el señor Christie está al mando; es un verdadero lujo asistir a esa limpieza de sonido y al aire evocador de las tiorbas, los laúdes... Ha habido momentos verdaderamente delicados.

Los cantantes me han gustado mucho; espectacular la pareja protagonista, aunque Danielle de Niese, en el aspecto vocal, ha tenido algunos momentos un poco flojos, sobre todo en la primera parte, cuando algunos pasajes han resultado algo deslucidos. En la segunda parte se ha crecido y ha terminado la ópera en plena forma, con el espléndido dúo junto a Jaroussky. Porque la estrella, sin duda, ha sido Jaroussky. Era la primera vez que lo veía en directo, y me ha impresionado; tiene una impresionante potencia vocal, una gran presencia escénica y ha estado impecable durante toda la función, con algunos instantes sobresalientes.
Entre el resto de personajes, me quedo con las secundarias femeninas y, sobre todo, con Max Emanuel Cenci (Ottone), que ha estado de diez: una magnífica presencia, una técnica más que notable y un timbre francamente bello.

La puesta en escena me ha gustado bastante. La escenografía está basada en una dualidad algo manida ya entre el blanco y el negro, pero el resultado era indudablemente bonito. Los dos escenarios principales estaban basados en grandes columnatas monumentales muy evocadoras y estratégicamente iluminadas. Aunque, como comenta walhalla, ha habido algún leve abucheo al final, creo que ha gustado en general la puesta en escena. Ha habido algunas licencias para acentuar el erotismo de la historia contada, pero en general me ha parecido justificado y muy acertado. También el juego con los géneros ha sido fundamental, con algunos personajes travestidos, mujeres interpretando hombres y viceversa.

El vestuario, magnífico, nada estridente, un poco kitsch, basado en el negro, el blanco, el gris y el oro, con algunas concesiones al color en algunos personajes. Todo muy suntuoso y visualmente muy atractivo.

Muy bien en general. Aunque el primer acto me ha parecido quizás algo lento, pesado y denso, imagino que es resultado de mi inexperiencia. Intentaré repetir, quizás aprovechando una entrada de último minuto para ponerme en primera fila y ver los instrumentos de cerca. Fetichismos que tiene uno...

Espero que el 21 Jaroussky esté igual de espléndido.
Y en efecto, lo más recomendable en estas óperas es estar lo más cerca posible de los instrumentos y las voces, ya que se crearon para teatros muy pequeños. Cuanto más cerca, mejor; es toda una experiencia.

Y ¿porqué no representarlas en los teatros adecuados...?

Sería mejor idea que tener que ir "cerquita" como alternativa a la trompetilla.

lo de ponerme cerca lo decía por interés personal, la verdad es que he estado en el tercer piso y se escuchaba bastante bien... pero creo que es interesante aprovechar cosas como que la orquesta, en esta ocasión, no esté hundida en el foso sino a la misma altura de los espectadores de la primera fila... imagino que es por cuestiones de acústica precisamente, y me parece un acierto. En algunas óperas me ha parecido más interesante lo que pasaba en la orquesta que lo que estaba sucediendo en el escenario!

No, Tunner, las cosas no van por ahí. Es inútil volver a explicarlo, pero en este tipo de repertorio es importante captar hasta el último detalle, incluida la gestualidad de los intérpretes, que cuando saben lo que hacen (como suele ocurrir con los especialistas en Barroco) reflejan en su rostro los afectos y la retórica musical de la partitura. Es algo muy diferente a una macrorrepresentación de Aida en la Arena de Verona, desde luego. Mucho más exquisito.

Hombre mr Tunner que alegría, se le ha echado mucho de menos

Gracias por las crónicas. A ver si saco un poco de tiempo y me acerco a escuchar esta Poppea.

Pregunta a los que han ido. He visto en un reportaje a Jaroussky cantando un dúo con De Niese, con él tumbado en el suelo y la cabeza cuasi en el "foso" de la orquesta. ¿Es así?

Claro, justamente por eso, que lo pongan en los teatros adecuados. Es decir, no más de 600 espectadores. Todos ellos paradigma de la más estricta exquisitez.
La esencia en frasco pequeño.

La única vez que he visto esta ópera fué en el Teatro de La Zarzuela y ya era demasiado grande... Programarla en el Real es un absurdo. Tanto como ponerla en el Covent Garden, La Scala o la Opera de Viena.

Pues sí, Jaroussky canta en varios momentos tumbado con la cabeza apoyada en el regazo de De Niese... cosas del amor

Como tiene que ser!

¡En el informativo de Telecinco! Claro que, para hacerlo pasar ,ha girado todo en torno al contratenor, ya saben, la voz más polémica de la lírica. Me imagino a mi vecina compadeciéndose del pobre Jaroussky. ¡Ayyyy, qué dolooor!

Yo pensaba que tumbado, el diafragma se quedaba en una posición un tanto dificultosa para cantar correctamente. ¿El barroco es siempre así? ¿O es cosa de Pizzi?

Me alegra que digan lo de los gestos, porque precisamente, tengo entrada para el día 21 (parece que coincidimos Carestini ) y estoy engrasando los prismáticos para fijarme, con toda atención, en los "gestos" y demás virtudes anatómicas de la Sra. De Niese