Aquí van mis impresiones sobre la función del 17 de Abril:
Coincido con Mengíbar en lo referente a la Salud de Cristina Gallardo Domás (me refiero al personaje, naturalmente). De Jorge de León puedo decir poco, ya que el papel de Paco es bastante anodino. Bien el resto del reparto en La vida breve.
En Cavalleria hemos tenido un terceto protagonista totalmente eslavo, tanto por procedencia como por características vocales. Debo decir que, personalmente, siempre me gustaron las voces eslavas, por lo que el elenco de hoy me ha parecido totalmente satisfactorio. Timbrada y voluminosa la voz de Smirnova, lírica (quizá demasiado) pero potente la de Havokian, que me ha gustado mucho más que en Butterfly. Aleksandrs Antonenko, un auténtico spinto, tiene “la voz de Turiddu”, ha compuesto muy bien su personaje y ha cantado un “brindis” de manual. Quizá sea este el cantante con carácterísticas eslavas más acusadas entre los tres protagonistas, por lo que, aun apreciando totalmente su actuación de hoy, me quedo con ganas de escucharle en un Dimitri, o mejor todavía un Hermann.
En cuanto a Del Monaco, debo decir que no me han gustado ninguno de los dos montajes. No entiendo por qué la mayor parte de La vida breve se desarrolla bajo una luz roja, ni qué significado tiene esto, aunque he de decir que, por lo general, los significados me tren al fresco. Tampoco entiendo por qué ¡Todos! los sicilianos y la mayor parte de los granadinos estaban de luto riguroso en la época en que se desarrollan ambas obras. Lo de ambientar Cavalleria en una especie de ¿cantera? es de juzgado de guardia. Me pregunto qué hubiera pasado si le hubiera hecho un montaje así a su padre. Probablemente lo hubiera corrido a guantazos. Bastante absurdo el revolcón de Paco y Salud (No, mirad, no es puritanismo ni nada por el estilo, es que, sencillamente “no pega”).
Y llegamos a Maazel: En Butterfly le critiqué el exceso de lentitud. Por esa misma razón debería echar sapos y culebras de su Cavalleria. Pues el caso es que no. Ha habido momentos en que la lentitud ha sido claramente inadecuada, como en la canción de Alfio y en las escenas de Santuzza con Turiddu-Lola y con Alfio. A la primera le ha faltado la alegría y el optimismo que caracterizan al carretero antes de enterarse de su condición de cornudo, y en las segundas se ha echado en falta algo más de nervio. En cambio, en otros momentos la tensión se palpaba, como en la escena del desafío, y en el espectacular final. Y sobre todo, me quedo con el colosal alarde de preciosismo orquestal en el Preludio, y más acusado todavía en el Intermedio. Para mí, la labor de Maazel ha sido muy personal, excesiva, caprichosa y divística si se quiere, pero ha sido también la propia de un grande, grandísimo, contando con la inestimable colaboración de la Orquesta que él ha creado y del Coro que está a su misma altura. Tenemos la suerte de contar con él. Disfrutémoslo mientras podamos.

¿Nadie de los Coinferos se anima a hacer crónica? Yo es que salí demasiado entusiasmado de La vida breve y no presté bastante atencióna Cavalleria, por lo que no me atrevo a dejar crónica aún... El jueves volveré y ya os cuento

Pero con la de ascensoristas que estuvimos, me gustaría que hubiera alguna crónica...

ya voy, ya voy

Vida Breve: la disfruté muchisimo

Cristina como Salud estuvo inmensa El Paco de Jorege de León no dijo mucho, así que... sin opinión. La abuela muy bien, creo que la Corbacho (alumna de lo de Plácido). La escenografía, aunque un poco agobiante tanto rojo al principio, cuando te das cuenta de la transición de color hacia los tonos terrosos y a la claridad de la luz, que pasa de ese fuego de la locura de ella a la claridad con que ve la traición y esos tonos apagados que también lo indican, todo tiene sentido. Me gustó mucho, y la coreografía flamenca tremenda

Cavalleria: ruego me disculpen, pero a parte de escuchar una música preciosa, no sé más. A los 10 o 15 minutos no pude más y me recosté en el hombro de mi madre con los ojos cerrados. creo que no me dormí, pero no puedo dar una opinión como toca. Eso sí, en el Intermezzo alcé vista y puse oidos porque sonó maravilloso. Y luego creo que aguanté hasta el final... Pero es que lo de los pasos de Semana Santa pudo conmigo y el contraste blanco y negro tampoco me gustó mucho, aunque entiendo el por qué.

ale, yatá

Como poca gente se anima, copio aquí lo que al respecto he escrito en mi blog.
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El doblete Vida breve y Cavalleria rusticana que ha ofrecido el Palau de Les Arts, que he visto en la función del sábado 17, se ha movido por parte de Lorin Maazel y Giancarlo del Monaco entre lo inspiradísimo y lo pretencioso, en una velada que tuvo momentos de gran atractivo y otros más bien soporíferos, concentrándose los primeros en el título de Falla y los segundos en el de Mascagni. Todo ello, claro está, al margen del buen nivel de las dos protagonistas vocales, de la contrastada calidad de la orquesta de la casa, y de un coro que realizó una labor irreprochable en una velada de lo más exigente en lo que él respecta, más aún con los tempi impuestos por el octogenario director musical.



Del Monaco

En la deslavazada obra del gaditano, el hijo del célebre tenor opta por eliminar todo costumbrismo del infumable libreto de Carlos Fernández Shaw y por cubrir sin la menor referencia pintoresquista los extensos pasajes orquestales vacíos de dramaturgia. Se arriesga además a entender La vida breve como una creación "a las puertas del marxismo y del existencialismo" y a ofrecer "un psicodrama, casi freudiano, sobre la situación del alma humana". Le sale muy bien, en líneas generales: hay momentos donde la relación entre música y escena debería ser más coherente, pero dada la irregularidad del material de partida es difícil sacarle mayor provecho al asunto.

La escenografía, obra del propio del Monaco, es tan simple como hermosa, como sugestiva la iluminación de Wolfgang von Zoubeck. Los hallazgos son numerosos (el ventilador que baja progresivamente, la sombra del tío Salvador, incluso la discutida presencia de la cantaora crucificada) y generan una atmósfera claustrofóbica del mayor atractivo. Todo el conjunto se beneficia, además, de una correcta y elegante coreografía de Goyo Montero, de un precioso vestuario de Jesús Ruiz y de las grandes virtudes dramáticas de Cristina Gallardo-Dômas, cuya gestualidad, desde mi ubicación en lo más alto de la sala, no pude más que intuir.

La propuesta de Del Monaco para Mascagni, procedente del Teatro Real, hace por el contrario hace aguas por los cuatro costados. Cierto es que cuando escuché las declaraciones del regista en el documental que acompaña al DVD no me disgustó tanto como cuando la vi en Madrid, ya que me quedaron claras algunas de las buenas ideas que hay en la producción, como la de concebir el nicho central que ocupa Santuzza como la madriguera de una loba acorralada. Pero el conjunto sin embargo sigue sin funcionar, y no por la transformación de la plaza siciliana en una cantera de mármol, sino por el aburrimiento que desprende el desfile interminable de campesinos y disciplinantes, por el tratamiento del coro a modo de tragedia griega (lo que en este caso equivale a decir que no había dirección de masas) y por las pocas cosas interesantes que se dice sobre cada uno de los personajes. Liliana Cavani explicó de manera mucho más meridiana la tragedia en una producción mucho más convencional cuya filmación circula por ahí y debería editarse cuanto antes en DVD (entre otras cosas porque la dirección de Muti es sensacional, dicho sea de paso).


Maazel

Soberbio trabajo del maestro norteamericano en la obra de Falla. Valiéndose de tempi reposados (unos 72 minutos) pero sin perder la tensión en ningún momento, Maazel diseccionó la partitura con un sentido del color, de la atmósfera y de la elegancia prodigioso, como también con una gran cantabilidad, evidenciando -entre otras cosas- su sintonía tanto con el mundo pucciniano como con el impresionista, con los que esta página guarda cierto parentesco. Faltaba quizá un punto de españolismo en su lectura, pero por otra parte la opción es coherente con el planteamiento escénico de Del Monaco. Dudo que se escuche en el futuro una Vida breve mejor dirigida. Como orquesta y coro eran estupendos, el disfrute estuvo garantizado.

En Cavalleria rusticana Maazel empezó en la misma línea, con lentitud no exagerada y con un enorme sentido de la atmósfera, del color y de la poesía. Todo parecía que iba a ir maravillosamente. Pero a partir de la entrada de Alfio el maestro se empeño en ralentizar de manera considerable los tempi, hasta el punto de alcanzar todo un récord: noventa y dos minutos, reloj en mano, le duró la obra de Mascagni. Como su técnica de batuta es extraordinaria, con semejante parsimonia realizó una disección de la partitura de esas que no se olvidan. Ahora bien, una cosa es construir un apasionante edificio sinfónico y otra muy distinta hacer ópera, de tal modo que algunos momentos funcionaron muy bien -que es lo que ocurrió en su igualmente lenta Madama Butterfly- y otros resultaron un verdadero disparate desde el punto de vista dramático, es decir, de lo que ocurría en la escena; el coro "a casa" resultó en este sentido irritante a más no poder. Bellísimo, concentrado e irreprochable, por el contrario, aunque no menos personal, el célebre intermezzo. Tras su interpretación fue justamente aclamado por el respetable, aunque uno puede preferir enfoques no tan contemplativos (me cuesta trabajo no citar de nuevo a Muti, que hace sonar a esta página con acongojante rebeldía).




Los cantantes

Para mí ha sido muy emocionante ver recuperada física y artísticamente a Cristina Gallardo-Dômas, que ha hecho una Salud bellísimamente cantada, sincera a más no poder, de irreprochable estilo, andaluza en su punto justo y perfectamente equilibrada entre el vuelo melódico y el desgarro verista sin ofrecer ninguna concesión de cara a la galería. Que se quedara algo corta en el grave es lo de menos. Se sometió además a las terribles exigencias de un Del Monaco que le obligaba a permanecer todo el tiempo en escena y a reaccionar en lo expresivo ante todas las situaciones. Estoy deseando, para verla de cerca, que salga el DVD que se filmó esa misma noche del sábado 17.

Jorge de León hizo un meritorio trabajo en el ingratísimo papel de Paco, lo mismo que Felipe Bou como el Tío Salvaor, aunque de justicia es subrayar la excelente abuela de la cada día más prometedora María Luisa Corbacho. La cantaora Esperanza Fernández, que lógicamente no cuenta con una técnica vocal preparada para cantar sin micrófono en grandes espacios, se quedó algo corta en volumen. Lo dicho, un DVD para comprarse en cuanto salga.

No se ha grabado, por el contrario, Cavalleria rusticana, toda vez que ya circula por ahí el del Teatro Real. La Santuzza de Anna Smirnova me ha recordado precisamente a la que en Madrid hizo Violeta Urmana, pues su vocalidad, por lo demás marcadamente eslava, posee una pasta densísima, una tesitura de gran extensión y una proyección apabullante. Incluso diría que la rusa ha superado a la lituana en el aspecto expresivo, componiendo un personaje de enorme -aunque controlado- apasionamiento. Impresionante. Junto a ella tuvo muy poco que hacer Aleksandrs Antonenko, un Turiddu de buena voz pero más bien tosco, poco matizado. Muy solvente Gevorg Hakobyan como Alfio. Sobresalió de nuevo María Luisa Corbacho, esta vez como Mamma Lucia.

En resumen: una Vida breve no perfecta pero sí difícilmente superable en su conjunto, y una Cavalleria aburrida que mereció la pena por la Santuzza y por la singularidad del planteamiento de un Lorin Maazel a ratos genial y a ratos enervante.

yo sali satisfecho del doblete
no asi de LA TRAVIATA......... de olvidar


el Antonenko yo lo disfrute en un OTELLO importante ,asi que darle un voto de confianza, para futuras interpretaciones, se que no os defraudara

Os cuento de la función de ayer día 22:
LA VIDA BREVE
Realmente la considero una obra menor, que apenas me transmite nada. Escenografía muy austera y una iluminación que, como ha dicho un compañero, no se por qué estuvo casi toda la obra en tonos rojos. Señalar que Cristina Gallardo cantó muy bien, y el resto del reparto, todos con papeles muy poco representativos estuvo correcto. Que pena no poder apreciar en su justa medida a Jorge de León en un papel insignificante. La orquesta genial, como siempre, y Maazel correcto.
CAVALLERIA RUSTICANA
Para mí, absolutamente fantástica. Si, 90 minutos de duración... Y QUÉ??? se me hicieron cortos, puesto que (siempre en mi opinión, por supuesto), no faltó en ningún momento la tensión dramática necesaria.
Antonenko compuso un muy buen Turiduu, con excelente volumen de voz y buena recreación escénica del personaje. Para mí muy bien.
Smirnova sensacional como Santuzza, medios vocales fantásticos, gran presencia en el escenario y un papel que le va a su medida.
El Alfio de Hakobyan estuvo muy bien cantado, con una voz que se proyectaba perfectamente en toda la sala, y la que me encantó en su papel fue Maria Luisa Corbacho como la abueleta Lucia. Atención a esta chica que va a llegar lejos, ya veréis.
La puesta en escena decepcionante. Un monótono color blanco en toda la escena frente a unos personajes todos de negro ???? No lo entiendo, de verdad, con lo sencillo que sería hacer algo un poquito más lógico...
Y para el final, Maazel y la orquesta.... ESPECTACULARES!!!
Mirad, por suerte en estos últimos años he podido ver ópera en unos cuantos sitios de España y de fuera, y os puedo asegura que tenemos una orquesta y un coro de primerísimo nivel mundial. Se está conviertiendo en un problema real para los cantantes, porque ya empieza a ser habitual que cuando vamos a les Arts estemos más atentos a lo que nos ofrece la orquesta que a lo que hagan sobre el escenario, de verdad. El preludio fue excelente, el resto de la partitura en la misma linea, y el intermezzo.... Vamos, vamos vamos. Los pelos de punta, el público con la boca abierta centrados sus ojos en el foso sin parpadear, viendo a Maazel dirigir sin batuta y, os lo juro, viéndole como DISFRUTA a su edad como un enano con una orquesta creada por él. Estallamos en bravos al final del intermezzo y en los aplausos finales fue salir el maestro a saludar y ponerse en pie todo el teatro al únisono para aplaudirle a él y a la orquesta. Lo que os digo, que al final los cantantes que vengan se van a poner celosillos de la orquesta.
En fin un gran espectáculo esta Cavalleria. Ahora a esperar a Mehta en el Festival del Mediterráneo.
Saludos

Este Radamés es un fenómeno, y como podeis comprobar vive y disfruta la ópera como nadie. Resulta que es un gran amigo mio, yo habia leido algunas veces sus opiniones pero no sabia que era él. Y entonces como le gusta tanto la ópera, cuanto más dura, pues claro más disfruta, je je je. Bueno como ya te comenté y he escrito en este foro, a mi me pareció que la hizo un poco lenta, pero Maazel la orquesta y el coro son tan extraordinarios, que aunque se acostaran a hacer la siesta estoy seguro que igual nos gustaria. Tú le has puesto un 10, y yo pues casi un 9, en cualquier caso creo que no está nada mal. Entre todos han conseguido que en este momento, en Valencia estemos en la Champions de la Opera. Bueno Radamés, espero que nos veamos en alguna de las próximas representaciones. Un abrazo.

Fui el jueves pasado por segunda vez y lo prometido es deuda. Por fin me hallo en condiciones intelectuales para escribir algo con mínimo sentido.


La vida breve

-Giancarlo del Monaco:
Una escenografía expresiva y agobiante, me encantó la forma de mover las paredes para crear espacios en el alma de Salud. Espectacular el momento en que se va Paco (si no me equivoco) y las paredes se estiran y juntan creando la ilusión de un espacio infinito. La dirección escénica fue de menos a más: durante el Acto I se sostenía casi exclusivamente en el dramatismo contemplativo y exhasperado de Cristina, la segunda escena (que es más bien una transición entre Acto I y II) tuvo detalles bellos, peor lo espectacular vino con el Acto II: el cambio de carácter en la vestimenta del coro, las bien ejecutadas danzas, la Cantaora como alter ego de Salud, la mezcla entre realidad e imaginación, que asiste al banquete como si fuera un fantasma...

Muy original la transición de colores del rojo al ocre, del amor a la desilusión en el alma de Salud, a la que ya no le queda sino morir. Interesante la amenazadora sombra del Tío Sarvaor al lado de Salud, y el ventilador que desciende poco a poco (¿el destino trágico anunciado?) que aparece en cuanto Salud sabe de la boda. La escena final muy bien manejada, aunque yo hubiera preferido una muerte más espiritual, conforme al libreto (me hubiera gustado ver a Salud abrirse el vestido, y que se vea la mancha de sangre, pero sin que se hubiera clavado el cuchillo, un poco a lo Isolda de Chereau). Mucho más discutible la Cantaora crucificada con los nazarenos: una imagen poderosa pero un tanto gratuita.

-Coro: apenas se les oía en el principio de la ópera, que es una de las partes más bellas de esta ópera, por culpa de los dos directores (uno por poner paredes y el otro por tocar tan fuerte). Espero que en el DVD esta cuestión se equilibre. Por otro lado, muy bien en la escena segunda/entreacto y en la segunda danza, aunque no guardo ningún recuerdo especialmente memorable de ellos.

-Antonio Lozano (voz en la fragua): justito, justito. El sábado tuvo problemas con esa frase tan bella "Mi quereeeeeer es como el hierro", incapaz de atacar el sol directamente. El jueves sí que lo hizo correctamente. Por lo demás, nada que reseñar.

-Isaac Galán (Manuel) y Sandra Ferrández (Carmela y vendedora): Correctos ambos. Tampoco es que sean papeles que den para mucho.

-Esperanza Ferrández (Cantaora): si ignoramos que es un papel escrita para barítono (Cantaor), que esta señorita hizo con la partitura un poco de remix y que el flamenco no es música de mi devoción... Cantaba sin impostación y sonaba muy auténtica, muy dentro de su estilo, además de que se movía muy bien por el escenario. Es posible que estuviera ligeramente amplificada* pero si fuera así no me escandalizaría, que bastante difícil es llegar a todo el teatro sin técnica vocal de ópera.

-Felipe Bou (Tío Sarvaor): Buena voz de bajo para un papel que requiere mucho carácter y poco cantar. Físicamente demasiado poquita cosa como para imponer, como debería hacer este personaje.

-Maria Luisa Corbacho (Abuela): Habiendo visto a tantos cantantes flojitos de la Escuela de Plácido Domingo, esta mujer es una gran sorpresa. La voz en sí no me entusiasma, pero está muy bien manejada, llena todo el teatro, y destaca sobre el resto del reparto a pesar del poco atractivo papel que es la Abuela.

-Jorge de León (Paco): No me gusta para el papel, pero eso es porque yo tengo en la cabeza un Paco mucho más lírico, con una voz más bella y la elegancia de un "señorito"(se nota que me encanta lo que ahce Carreras con este papel). Es por esto que no le saca demasiado jugo al bellísimo dúo entre Paco y Salud. Me hubiera gustado verle de Turiddu, pero no ha podido ser... Por lo demás, su tipo de voz era el adecuado para la concepción escénica de del Monaco, que nos presenta a un Paco chulesco y despreciable.

-Cristina Gallardo-Domâs (Salud): Desde este momento declaro mi amor incondicional a esta mujer. Cuando la oí tuve la impresión de oír a una cantante de las de antes, una voz grande y penetrante, con ese agudo punzante que te restalla los tímpanos. Su timbre metálico y duro, perfecto para el personaje de Salud, que le sienta como anillo al dedo a pesar de la escasez de graves. Explora todos los matices del personaje de Salud, la desesperación contemplativa del principio, la claustrofobia, la sumisión y adoración hacia Paco y su rebeldía final que la lleva a la muerte. En resumen, una grande tanto en lo vocal como en lo escénico. Y no sigo, porque esto ya pasa el terreno de la hagiografía.

-Lorin Maazel y la Orquesta: Los otros triunfadores de la noche: espectaculares las dos danzas, sorprendente el pequeño scherzo del principio (justo antes de la aparición de la Abuela) en los momentos vocales acompañando perfectamente a las voces solistas (que no a las del coro). Maazel llevó la obra lentamente, pero sin perder la tensión ni un segundo. El único pero que puede ponérsele es el tapar las voces del coro en los primeros minutos, pero eso se olvida fácilmente al acabar la obra.

En resumen: Estoy deseando que saquen el DVD.

(Luego continúo con Cavalleria rusticana)

*Lo digo porque estando en camerinos oí a una persona de allí preguntando por "el micrófono de la cantaora", auqnue es más probable que sea para la grabación.

P.D. Qué malo es eso de cantar en tu idioma. Uno ya no sabe si Paco es infame o ingrato o si es mejor vivir sufriendo o seguir sufriendo. El jueves, por cierto, por fin vi cómo debía morirse Salud (abrirse el vestido estando aún de pie y no caer desplomada hasta el "Paaaaaco"), y es más bonito que lo que vimos el sábado (que se cayó antes de tiempo). Pero que si no llega a decirlo ella, no me hubiera enterado.

Por favor, avisad en cuanto salga el DVD. Me apetece muchísimo ver a Cristina Gallardo Domas como Salud.

Cavalleria rusticana

-Giancarlo del Monaco: No me gustó la producción cuando vi el vídeo del Teatro Real, y tampoco me termina de gustar ahora. La escenografía no me disgusta pero tampoco me parece nada del otro mundo. No estoy seguro del sentido de convertir la escena en una cantera, por mucho atractivo visual que esto pueda tener (que tampoco es para tanto). El único detalle reseñable es la cueva de Santuzza, donde está escondida la mayor parte de la ópera. Sí que me pareció interesante la iluminación de aspecto natural, un día luminoso de Sicilia. Es Pascua de Resurrección, pero el vestuario es negro y la procesión es de Viernes Santo. Entiendo que del Monaco aquí pretende retratar una sociedad tradicionalista y puritana, que ni el día más alegre del Catolicismo abandona la continua e hipócrita penitencia. Refuerza el aislamiento de Santuzza, pero no convence: rechina con una música tan pasional y directa, que en ningún momento sugiere la negrura de estos personajes.

Aprecio que la dirección escénica está trabajada milimétricamente, el coro se sitúa de forma aparentemente caótica, pero en realidad dispuesta al milímetro. La procesión es sin duda lo más discutible, con los flagelantes y el hombre cargando con la cruz: en la misma línea que los ropajes negros. El duelo está bien resuelto, la imagen de Turiddu sobre el bloque de mármol es bastante poderosa. Al contrario que a otros, sí me gustó la idea de que Santuzza y Mamma Lucia dijeran el "Hanno ammazzato".

Pero lo más interesante sin duda es la concepción de Santuzza como la loba acorralada, tal y como menciona Fernando71. Vista desde cerca (porque hasta que no me bajé a Platea no vi todo esto), ése es aspecto que tenía Santuzza en su cueva, encerrada en sí misma, una bestia herida que protege a su cachorro, porque aquí ella está embarazada de Turiddu (en el Voi lo sapete, Mamma Lucia palpa el vientre de Santuzza y retrocede horrorizada, la clase de detalles que no se notan desde el 4º piso). Se comprende la gran angustia de Santuzza, pero uno acaba preguntándose qué pudo ver Turiddu en ella.


-Coro: Maravilloso. Me han regalado el momento más bello de la noche: Regina coeli laetare. Me recorrió un escalofrío tras las primeras sílabas, y conforme iba in crescendo, yo me iba emocionando más y más. Acabó el coro y yo estaba al borde de las lágrimas.
El resto del tiempo, mantuvieron un nivel muy alto, cantando con gran belleza los coros del inicio, y luchando como podían contra los caprichosos tempos de Maazel. Pero como ese coro de la Resurrección no he oído nada, en ninguna grabación y no creo que vuelva a oír nada igual.

-Natalia Lunar (Lola): Estuvo bastante aceptable en lo vocal, y en lo actoral fue pícara y graciosa, como corresponde a su papel.

-Maria Luisa Corbacho (Mamma Lucia): Justamente aclamada por el público, reitero lo dicho para La vida breve.

-Gevorg Hakobyan (Alfio): El mejor con diferencia, defendiéndose del extraño tempo que impuso Maazel en Il cavallo scalpita, que por lo demás, estuvo muy bien cantada, con una voz homogénea, sin problemas ni en el grave ni en el agudo y un bello timbre baritonal. En lo actoral resultaba muy convincente.

-Aleksandrs Antonenko (Turiddu): Comenzando con una siciliana totalmente fuera de estilo y mal cantada (con problemas de fiato), fue gradualmente a mejor, aunque no consiguió que me olvidase del timbre tan poco italiano. Aun así, durante la mayor parte de la ópera estuvo a un buen nivel. Su mayor virtud, la potencia. Escénicamente estuvo aceptable.

-Anna Smirnova (Santuzza): Una imponente voz de mezzo, más oscura que al de Mamma Lucia, compuso una Santuzza brutal y primaria (machorra que dirían en mi pueblo), muy adecuada a las indicaciones escénicas de del Monaco. En lo vocal, lo que uno esperaría de una mezzo cantando de soprano: unos graves imponentes y los agudos chillados y calantes. Puede gustar más o menos, pero es una opción perfectamente aceptable. Aun así prefiero una Santuzza más delicada y sensible, más virginal.

-Lorin Maazel y la Orquesta: Aclamados por el público, la orquesta hizo una labor intachable. No así Lorin Maazel, que hizo una lectura fascinante en su conjunto, pero con momentos inexplicables. Como dije antes, bellísimo el coro de la Resurrección, muy intenso el dúo entre Santuzza y Turiddu a pesar de la lentitud, sobre todo la canción de Lola, que sonaba fascinante, ligera y contemplativa al mismo tiempo. Por otro lado, exhasperantes "Il cavallo scalpita", "A casa, a casa" y el brindis, en los que parecía estar interpretando a un compositor que no es Mascagni.
Esto es especialmente notorio en el aria del barítono, que suena más vulgar y ramplona de lo que estamos acostumbrados.
Del Intermezzo: lo mejor de la noche, para muchos, para mí una bellísima interpretación pero desgraciadamente no me capturó ni me emocionó ninguna de las dos veces que estuve. No niego el gran valor de la interpretación, sino simplemente que es una partitura que no me dice mucho.

En resumen: Ojalá lo hubieran grabado

P.D. He descubierto por fin de dónde sale el nombre de Turiddu. Es un hipocorístico de Salvatore

Mira, Anjemmaat, me has ahorrado escribir nada sobre La vida breve. +1 a todo.

Sobre Cavalleria, +1 a casi todo . A mí los protas no me gustaron especialmente. Más bien no me gustaron nada. Y el intermezzo... sigo sin palabras.

PS: sobre lo que vio Turiddu en Santuzza. Tú sabes lo que es un segundo plato, ¿verdad?

Yo me hubiera buscado un segundo plato más apetecible, no la más machorra del pueblo

Pero eso es culpa de la cantante, no del personaje... por eso te decía que no me gustó la Santuzza. Que para ponerse verista no hay que ponerse brutota y cantarlo todo a gritos.

Eso sí, lo de "a te la mala pasqua..., eso sí hay que gritarlo. Qué momentazo

Eso es porque el director de escena no le estaba diciendo a cada paso "femenina, más femenina".

Yo hablé tanto de la ópera esos días, que no me quedan muchas ganas de más, tan sólo decir que a mí lo que me defraudó fue la escenografía, tanto en La Vida Breve como en Cavalleria, sobre todo en esta última, que se me hizo horrenda.

Aun así, salí muy contenta de ambas. Me enloqueció la dirección de Maazel, y sus personales interpretaciones, aunque se le critique tanto y haga sufrir a cantantes y coro.

Como sorpresa descubrir a la Smirnova y confirmar que mi querida Corbacho está dejando el listón alto por allí y el público lo dejó ver.
Me gustó mucho más la Gallardo aquí que en la Boheme que le ví en Santander hace unos meses. De los tenores no hablo, que suelo tener que tragarme a tipos tan malos que estos me parecieron estupendos

Valencia tiene un gran Teatro de Ópera, una gran orquesta y un gran coro, tengo muchas ganas de volver.